孫海力 Sun Haili

“教育者，非為已往，非為現(xiàn)在，而專為將來”

——蔡元培

一、藝術(shù)教育的時(shí)代性

早在20世紀(jì)蔡元培先生任北京大學(xué)校長的30年代，北大展開了“學(xué)術(shù)”與“自由”的新穎教育模式，在當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)滯后而固化的環(huán)境下，他倡導(dǎo)教育思想的活性，并主張“兼容并包”的教學(xué)觀念對(duì)教育界產(chǎn)生了很大的影響。他的“教育者，非為已往，非為現(xiàn)在，而專為將來”1的教育思想，也成為了日后教育發(fā)展的導(dǎo)向性思維。

在歷史顛沛了近一個(gè)世紀(jì)的今天，教育蹣跚的步履在歷史的節(jié)點(diǎn)上不斷地交織著固守與突圍的狀態(tài)，使得整個(gè)進(jìn)程似乎總是充滿著抗?fàn)幒捅瘔训纳?，教育的模式也一直在傳統(tǒng)文化和西方文明的交集中艱難地尋求它承接與融合的交點(diǎn)。

任何藝術(shù)教育觀念的建立，從來離不開歷史賦予的遺產(chǎn)和背負(fù)。今天的傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)式藝術(shù)教學(xué)，在當(dāng)代文化和藝術(shù)的語境下，其價(jià)值導(dǎo)向和藝術(shù)語言形式在現(xiàn)實(shí)社會(huì)形態(tài)的關(guān)系上，不得不置放于重新審視的位置上。在四十年來我國經(jīng)濟(jì)的改革中，牽頭并帶動(dòng)其他系統(tǒng)迅速發(fā)展，作為一個(gè)在東方具有一定影響力的大國和民族，不僅僅是在經(jīng)濟(jì)發(fā)展上，而且更多的是要在國家和民族文化價(jià)值上有一個(gè)整體的呈現(xiàn)。在歷經(jīng)一個(gè)多世紀(jì)地緣政治和文化形態(tài)的震蕩及變遷后，傳統(tǒng)的文化價(jià)值承接已然斷裂。在西方外來科技優(yōu)先于文化進(jìn)入到日常生活的當(dāng)下，文化價(jià)值的建構(gòu)就成了不可規(guī)避的嚴(yán)肅議題。

時(shí)代正在以我們也難以預(yù)估的速度發(fā)生著變化，藝術(shù)院校的專業(yè)教育，面臨著在全球化的語境下多元文化的趨勢(shì)，以及中國的當(dāng)代藝術(shù)教育和任何根植于本土這個(gè)母體對(duì)接的雙重挑戰(zhàn)。這不僅僅是一個(gè)視角點(diǎn)的問題，而更多的是如何對(duì)待未來的一個(gè)立場判斷。

在全球化價(jià)值多元、海量信息的時(shí)代，學(xué)院“傳統(tǒng)思維模式”的象牙塔顯然不可能繼續(xù)超然隔離并安享舒適（comfort zone）。在這個(gè)時(shí)代，以任何理由固守現(xiàn)狀的思維，在面對(duì)著不斷更迭的社會(huì)生態(tài)面前，都會(huì)面臨著不斷增大的結(jié)構(gòu)性壓力。從這個(gè)角度來講，不單純是對(duì)“傳統(tǒng)模式”的藝術(shù)立場和慣性視角的規(guī)避問題，而是探索如何跨越定式思維，以及語言表達(dá)的“藩籬”所形成的狹窄時(shí)空，尋求一種與現(xiàn)實(shí)社會(huì)緊密結(jié)合的當(dāng)代性的藝術(shù)教育（contemporary art education）導(dǎo)向。在這種情勢(shì)下，藝術(shù)教育的“當(dāng)代性”業(yè)已成為急切討論的焦點(diǎn)問題。

本文主要討論的是在全球化的語境下，我國藝術(shù)院校的教學(xué)現(xiàn)狀與西方美術(shù)學(xué)院教學(xué)的思維理念、課程內(nèi)容的類比，并試圖論述、梳理、整合它們之間的關(guān)系，進(jìn)一步闡釋在“藝術(shù)越來越朝著人文發(fā)展，藝術(shù)形態(tài)也越來越寬廣闊”2的當(dāng)下，對(duì)應(yīng)急速變化的社會(huì)現(xiàn)況，通過藝術(shù)教學(xué)的不斷實(shí)驗(yàn)，去尋找并構(gòu)建一個(gè)新的視覺藝術(shù)教學(xué)形態(tài)。

（一）指令性教育觀

在中國幾千年封建王權(quán)的價(jià)值體系中所逐漸形成的文化和藝術(shù)生態(tài)，在自圓闡釋的、自足而穩(wěn)定的秩序下，呈現(xiàn)出以王權(quán)社會(huì)主導(dǎo)的中庸調(diào)控社會(huì)結(jié)構(gòu)和文化藝術(shù)形態(tài)，歷經(jīng)數(shù)千年，似乎沒有重大變化，并以傳承的鏈條與同質(zhì)化（homogeneity）的形態(tài)，不斷重復(fù)著相同的主題和價(jià)值導(dǎo)向。

直至1912年, 烏始光、劉海粟、汪亞塵等人在中國創(chuàng)辦了上海美術(shù)專科學(xué)校，開啟了西式美術(shù)教學(xué)的先河，在教學(xué)上開展了對(duì)物象在結(jié)構(gòu)、光影和透視等方面的教學(xué)，甚至教授解剖學(xué)和人體寫生。至此，在這塊古老的土地上開啟了美術(shù)教育的新學(xué)旅程。1928年，國立藝術(shù)院（今中國美院前身）成立, 更加系統(tǒng)地組建了油畫、國畫、版畫、雕塑和設(shè)計(jì)等藝術(shù)專業(yè)。以首任校長林風(fēng)眠為代表的“中西融合”的思想，成為這所學(xué)校最為重要的特征之一。

在歷經(jīng)一百多年來的發(fā)展過程中，國家遭受過國內(nèi)外戰(zhàn)爭的摧殘，各方面的發(fā)展受到嚴(yán)重阻礙因此放緩，加之后來共產(chǎn)國際聯(lián)盟的原因，美術(shù)院校的教學(xué)思維和方式沿襲了以蘇俄現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)教育為模式的教學(xué)體系，并逐漸形成延續(xù)了大半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)形態(tài)和教育體系。

20世紀(jì)下半葉，隨著國門的打開和后來快速的發(fā)展，社會(huì)的價(jià)值和形態(tài)也發(fā)生了根本性的變化。在這種形勢(shì)下，原有的藝術(shù)教育模式隨著時(shí)代的推進(jìn)，業(yè)已凸顯出脫離現(xiàn)實(shí)社會(huì)的發(fā)展而產(chǎn)生的藝術(shù)思維的衰退跡象。從專業(yè)角度上來看，現(xiàn)有的體系基本上是建立在一個(gè)單向主題和技能性（technical ability）學(xué)習(xí)和功能運(yùn)用（application）考量上。教學(xué)的方式形成了師生“傳”和“受”的指令性關(guān)系。程式化的基礎(chǔ)訓(xùn)練和同質(zhì)化的創(chuàng)作方法在一代又一代人中不斷地復(fù)制。當(dāng)一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)早已確定，剩下要做的就只能是按部就班，作為起步的基礎(chǔ)訓(xùn)練，過于統(tǒng)一化的標(biāo)準(zhǔn)要求和程序，將個(gè)體獨(dú)立體驗(yàn)的視角，遮蔽在群體所形成美學(xué)認(rèn)知的共性（commonality）系統(tǒng)里。

縱觀目前九大美術(shù)院校的藝術(shù)教育理念、教學(xué)內(nèi)容和科目，與三四十年前的狀況差別不是很大。盡管國內(nèi)美術(shù)學(xué)院和部分藝術(shù)院校在幾年前增設(shè)了新媒體專業(yè)和綜合材料課程的學(xué)習(xí)，但在大學(xué)新生作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的起點(diǎn)和方法論上，仍然是在傳統(tǒng)造型思維、技能和主題性創(chuàng)作課程范疇。加之近三十年來成倍地?cái)U(kuò)大招生比例，美術(shù)學(xué)院的教學(xué)與單軌產(chǎn)業(yè)機(jī)制形成了相互制約的狀態(tài)，由于學(xué)生眾多，教學(xué)疲憊而疏于細(xì)化，指令性規(guī)范教學(xué)就成了唯一帶動(dòng)這個(gè)繁重機(jī)制運(yùn)轉(zhuǎn)的馬達(dá)。開放、多元的尺度和量化關(guān)系——仍然是持續(xù)爭論和困擾的議題。

（二）課程配置和傳統(tǒng)脈絡(luò)

這是國內(nèi)一所美術(shù)學(xué)院油畫系的專業(yè)課程表和成績?cè)u(píng)審標(biāo)準(zhǔn)（如下表），雖說不盡然涵蓋國內(nèi)所有美術(shù)院校油畫系課程的內(nèi)容，但根據(jù)近幾年的調(diào)查來看，這份課表仍然是具有一定的普遍性。從大學(xué)一年級(jí)到四年級(jí)的課程遞進(jìn)式的結(jié)構(gòu)上不難看出，教學(xué)的主題脈絡(luò)仍然是傳統(tǒng)的思維理念。從大一素描（幾何體）、油畫色彩（靜物）、構(gòu)圖（小稿黑白灰）、素描、油畫（肖像）和黑白木刻，到大二素描、風(fēng)景寫生、油畫（半身），速寫、素描人體、油畫人體和畢業(yè)創(chuàng)作的課程設(shè)置，教學(xué)內(nèi)容與歐洲大部分國家在一個(gè)多世紀(jì)以前的教學(xué)內(nèi)容幾近相同。其中包括與我國美術(shù)教學(xué)體系密不可分的契斯恰科夫素描教學(xué)體系，由于“它充實(shí)、總結(jié)和提高了傳統(tǒng)的學(xué)院派素描教材，進(jìn)而上升為科學(xué)的素描教學(xué)法典，并成為俄羅斯美術(shù)學(xué)院造型訓(xùn)練的憲章。”正因?yàn)槭艿狡跏辖虒W(xué)體系所強(qiáng)調(diào)的嚴(yán)格的程序性和系統(tǒng)性影響，中國美術(shù)院校的課表內(nèi)容，幾乎年年成為不變的排列，并演變?yōu)閷W(xué)生基礎(chǔ)課程的傳統(tǒng)模式和思維訓(xùn)練手段。其他專業(yè)，如新媒體、國畫系等的教學(xué)，在一、二年級(jí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，與油畫、雕塑和版畫的教學(xué)基本相同。

課程教學(xué)要求體現(xiàn)以下三個(gè)方面：

一是學(xué)習(xí)自文藝復(fù)興以來逐步歸納所形成的學(xué)院派的教學(xué)方法論。在基礎(chǔ)訓(xùn)練上，通過點(diǎn)、線、面（黑白、色彩）在二維的平面空間去理解和表現(xiàn)物體的幾何結(jié)構(gòu)、塊面、虛實(shí)和遠(yuǎn)近關(guān)系，特別是自巴洛克藝術(shù)開始的明暗法，劃分素描中塑造形體的五大調(diào)子。通過解剖知識(shí)的學(xué)習(xí)，了解人體骨骼、肌肉的基本結(jié)構(gòu)（basic structure）運(yùn)動(dòng)塑造的關(guān)系。

二是通過對(duì)物體或人物理解并在經(jīng)驗(yàn)累積的過程中建立塑造和技巧表現(xiàn)能力，學(xué)習(xí)以古典藝術(shù)的造型美學(xué)（modeling aesthetics）作為畫面構(gòu)成的基本元素，三、四年級(jí)主要加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)寫實(shí)主義的視覺建構(gòu)、審美意識(shí)和情感表現(xiàn)，并結(jié)合主旋律主題題材的植入與塑造能力去創(chuàng)作作品。

三是進(jìn)入三、四年級(jí)后，增設(shè)部分實(shí)驗(yàn)性課程，此課程的目的是提供學(xué)生對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的了解和嘗試，增強(qiáng)學(xué)生綜合性語言的表達(dá)能力，學(xué)生可以用綜合材料創(chuàng)作作品。

大一1.素描（幾何體）、油畫色彩（靜物）、構(gòu)圖（小稿黑白灰）2.素描、油畫（肖像）1.通過單色的線、面（黑白）在二維平面空間去理解和表現(xiàn)物體的幾何結(jié)構(gòu)。2.油畫靜物小稿黑、白、灰練習(xí)，后轉(zhuǎn)為古典式靜物寫生。3.傳統(tǒng)寫實(shí)人物素描：加強(qiáng)線面空間表現(xiàn)力訓(xùn)練，油畫頭像：色彩形體塑造、空間、冷暖關(guān)系。4.木刻基礎(chǔ)技巧練習(xí)，跨專業(yè)知識(shí)融匯。

大二1.素描、風(fēng)景寫生、古典油畫（半身）2.速寫、素描人體、油畫人體1.古典油畫技巧，單色、上色。2.速寫增強(qiáng)運(yùn)動(dòng)捕捉、塑造能力。3.肖像和人體漸進(jìn)，造型與表現(xiàn)。4.學(xué)習(xí)木刻套色印制技能。大三1.素描、油畫與圖片、觀念攝影、實(shí)驗(yàn)影像。2.速寫人體、素描語言、油畫語言、綜合材料。1.傳統(tǒng)與圖像學(xué)。2.當(dāng)代影像實(shí)驗(yàn)。3.線、面的二維語言。4.綜合材料實(shí)驗(yàn)，學(xué)習(xí)多元材料語言轉(zhuǎn)換。大四1.油畫寫生、綜合繪畫（綜合繪畫、自由創(chuàng)作）2.畢業(yè)創(chuàng)作1.繪畫與其它材料的混合實(shí)驗(yàn)2.導(dǎo)師一對(duì)一畢業(yè)創(chuàng)作輔導(dǎo)3.畢業(yè)創(chuàng)作和展覽成績?cè)u(píng)級(jí)學(xué)生分?jǐn)?shù)評(píng)定為100分制優(yōu)秀（90分及以上）：能較全面地達(dá)到教學(xué)要求良好（80-89分）：能較好地達(dá)到教學(xué)的主要要求及格（60-79分）：能夠達(dá)到教學(xué)的基本要求學(xué)院的教學(xué)配置和學(xué)習(xí)設(shè)施圖書館、藝術(shù)書籍、畫冊(cè)和雜志等學(xué)院美術(shù)館，各年級(jí)定期期末展和不定期展覽不定期專業(yè)講座、藝術(shù)家參與討論以及部分校外藝術(shù)活動(dòng)、展覽和研究

隨著國內(nèi)整體發(fā)展的需要，九大美術(shù)學(xué)院和部分藝術(shù)院校在以傳統(tǒng)課程為主導(dǎo)的基礎(chǔ)上，增設(shè)了一些當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)內(nèi)容，這無疑給學(xué)生帶來了新的血液并增強(qiáng)了視野。但由于在整體課程中傳統(tǒng)教學(xué)的主導(dǎo)性和課時(shí)的比重安排，它顯露出某種價(jià)值導(dǎo)向的非對(duì)稱關(guān)系，甚至是糾結(jié)的狀況。據(jù)往屆畢業(yè)生創(chuàng)作的信息反饋，當(dāng)代藝術(shù)普及式的課程不太可能形成系統(tǒng)性的知識(shí)結(jié)構(gòu)，進(jìn)而無法形成繼續(xù)研究的前提。加之，傳統(tǒng)課程在時(shí)代巨變的今天，其目標(biāo)似乎也缺乏具備現(xiàn)實(shí)突破的合理性，學(xué)生畢業(yè)后與社會(huì)的對(duì)接上不斷地發(fā)生交錯(cuò)，繼而不得不重新思考發(fā)展定位。顯現(xiàn)出教學(xué)與當(dāng)代社會(huì)平臺(tái)并置時(shí)所發(fā)生連接的落差關(guān)系。

在現(xiàn)有美術(shù)院校的課程中，課堂寫生（靜物、肖像、人體）常常是本科學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容，長此以往，藝術(shù)創(chuàng)作的思維形成了較為定型的模式，作品呈現(xiàn)較為直接的文學(xué)式圖釋和同質(zhì)化現(xiàn)象。以主題性創(chuàng)作為例：首先選擇作品的題材，然后收集素材，再以寫實(shí)或稍加變形的風(fēng)格畫出素描小稿和構(gòu)圖，繼而再畫出中型尺幅的色稿，定稿后再放大完成。顯然，這是一種從思維到制作平面展開的方式。從第一稿到完成，只是一個(gè)加工完善的過程。因?yàn)樽髌返闹黝}和構(gòu)圖一旦確定，整個(gè)創(chuàng)作過程就不再發(fā)生維度變化和邏輯演進(jìn)，也不可能發(fā)生形式語言的不斷轉(zhuǎn)換。根據(jù)現(xiàn)有的教學(xué)現(xiàn)狀，其特征體現(xiàn)如下3個(gè)方面：

1.寫實(shí)技巧訓(xùn)練形成了技巧自身“內(nèi)部循環(huán)”的課題，停留在對(duì)外在形體的模擬性（simulation）和表現(xiàn)上，構(gòu)成了單向造型美學(xué)的思維和標(biāo)準(zhǔn)。

2.長時(shí)間的各種技巧訓(xùn)練（素描色彩靜物、風(fēng)景、人物寫生），替代了對(duì)作品觀念性的探索，語言傳遞上的思考。由此也抽離了藝術(shù)存在精神性（spirituality）。

3.寫實(shí)主義的技巧訓(xùn)練圈定了藝術(shù)的單一視野，剔除藝術(shù)多維度的特質(zhì)，模糊、脫離了與時(shí)代的關(guān)聯(lián)性（relevance）。

由此，我們不得不再次回到一個(gè)基本問題，來重新審視和討論：什么是美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)？是思維觀念的探索？還是只限于造型技能訓(xùn)練？又或是二者兼容？是主題的指令性創(chuàng)作？還是與社會(huì)發(fā)生關(guān)聯(lián)的多元性創(chuàng)作？不梳理好這些概念，原點(diǎn)徘徊就成為必然。正如藝術(shù)批評(píng)家黃專先生關(guān)于藝術(shù)未來的走向時(shí)所指出：當(dāng)代藝術(shù)教育的確必將是時(shí)間軸上的貫通古今，空間坐標(biāo)上跨越地域的多維視野。因?yàn)橐粋€(gè)單向度的思維無法表現(xiàn)復(fù)雜多變的當(dāng)代生活。

我國在過去40年間當(dāng)代藝術(shù)的推進(jìn)中，在世界的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域占了一席之地，也就是說，隨著中國最近30年舉世矚目的經(jīng)濟(jì)的發(fā)展成就，對(duì)文化藝術(shù)在國際上的訴求就成為一種必然。何種藝術(shù)的形式能夠呈現(xiàn)我們文化藝術(shù)在國際形象上的訴求呢？是傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，是傳統(tǒng)的水墨工筆、傳統(tǒng)的書法、篆刻印章，是主題性寫實(shí)主義藝術(shù)成為與國際對(duì)話的語言形態(tài)，還是立足本土社會(huì)視角去鏈接全球的當(dāng)代藝術(shù)主題？經(jīng)驗(yàn)告訴我們，缺乏與時(shí)代的共進(jìn)和延申，就會(huì)處于游離在主流價(jià)值體系以外，從而形成單性復(fù)制體系，阻礙認(rèn)識(shí)當(dāng)今藝術(shù)生態(tài)的真正格局，面對(duì)快速經(jīng)濟(jì)的發(fā)展的今天，也難以承載并實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的真正內(nèi)涵。

通過30多年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，給予了我們?cè)谒囆g(shù)教學(xué)上的諸多啟示，也印證了蔡元培先生“教育者，非為已往，非為現(xiàn)在，而專為將來”的遠(yuǎn)見卓識(shí)。新的教學(xué)思維，新的藝術(shù)媒介、語言和審美，才是今天世界范圍內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)普遍認(rèn)同的價(jià)值、媒介、語言形態(tài)。

（三）傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)接和困惑

眾所周知，任何一門學(xué)科知識(shí)的階段性認(rèn)知都具有時(shí)代的特性和局限性，在過去一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過程中，人類走過了一、二戰(zhàn)的創(chuàng)傷和反思、價(jià)值批判以及后工業(yè)科技革命歷程，各個(gè)領(lǐng)域，特別是在全球化信息化和智能化快速發(fā)展的今天，人類在價(jià)值觀和思維觀念以及美學(xué)觀均發(fā)生了質(zhì)的飛躍，固有的知識(shí)和認(rèn)知不能再滿足、代替民眾新的生活體驗(yàn)。視覺藝術(shù)教育無論在培養(yǎng)理念和課程設(shè)置，還是教育的思維形態(tài)和方法上都需要漸進(jìn)、整合并與時(shí)代產(chǎn)生共振。

值得肯定的是，國內(nèi)美術(shù)院校增設(shè)了新媒體和綜合材料專業(yè)，綜合藝術(shù)院校也給三、四年級(jí)的學(xué)習(xí)課程開設(shè)了部分綜合材料、綜合繪畫、新媒體實(shí)驗(yàn)等內(nèi)容。對(duì)于現(xiàn)有教學(xué)的探索給出了一定的實(shí)驗(yàn)參數(shù)。但與傳統(tǒng)課程總量對(duì)比，實(shí)驗(yàn)課程比例分配相對(duì)失衡，學(xué)生普遍缺乏當(dāng)代藝術(shù)思維的完整性，以至于形成當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)模式，在各大藝術(shù)院校逐漸演變成一種外在形式的模擬——綜合材料的裝飾化傾向。抽離了介入現(xiàn)實(shí)社會(huì)的獨(dú)立視覺和精神性，悄然轉(zhuǎn)換成一種脫離現(xiàn)實(shí)的語境和材料濫用的花拳秀腿。加之，理論課程的系統(tǒng)知識(shí)補(bǔ)劑不足，學(xué)生只能獲得不相連貫的碎片信息和體驗(yàn)。形成了當(dāng)代藝術(shù)課程與傳統(tǒng)藝術(shù)課程在思維觀念、方法論有著線性割裂的關(guān)系。

誠然，一種文化思潮的演進(jìn)過程中與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的錯(cuò)位總是帶有舊時(shí)代的特征和貫性，縱觀歷史演變的各個(gè)時(shí)期，也是屢見不鮮。正如藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·休斯（Robert Hughe）所指出的那樣：“因?yàn)樽詮?0世紀(jì)70年代中期以來，那種我們正處于后現(xiàn)代主義文化之中的觀念已經(jīng)變得很平常了——并不是指一段歷史突然的終結(jié)，歷史不會(huì)像玻璃棒那樣整齊斷裂，而是像繩子一樣磨損、拉長、最后毀壞?！?以此看來，在我國特殊歷史的變遷之中，原本文化版塊的中心固化和滑動(dòng)，拉長了過渡時(shí)期的演進(jìn)。

二、西方藝術(shù)思潮的演進(jìn)與視角

歐洲大陸自走出人性桎酷的中世紀(jì)，從文藝復(fù)興以降，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)、科技革命經(jīng)人文思潮的推動(dòng)，在藝術(shù)領(lǐng)域建筑起宏大、靜穆、華麗而深邃的視覺廣宇。但他們并未沉迷，而是從意識(shí)和表現(xiàn)形式上徹底地摒棄傳統(tǒng)，并開創(chuàng)出新的視覺形態(tài)。19世紀(jì)末，人文主義和工業(yè)革命進(jìn)一步發(fā)展，改變了所有人的生活方式和思維觀念，藝術(shù)也需要尋找新的價(jià)值和語言載體與社會(huì)發(fā)生共鳴。如同大千世界生物的進(jìn)化，生生不息、延綿不斷。這體現(xiàn)了生命本身的特質(zhì)，社會(huì)生態(tài)的本質(zhì)。同樣，也是藝術(shù)的本質(zhì)。

與此同時(shí)，西方的藝術(shù)院校的教學(xué)觀念也隨之發(fā)生了顛覆性的改變，逐漸形成了今天藝術(shù)教育的新型架構(gòu)?？v覽全部的西方藝術(shù)發(fā)展史與藝術(shù)教育，始終是與它的歷史的發(fā)展產(chǎn)生緊密的附和關(guān)系，并充滿運(yùn)動(dòng)和裂變。這種發(fā)展通常是通過對(duì)自身傳統(tǒng)的審視甚至否定來完成，猶如一個(gè)文化生態(tài)進(jìn)化的譜系演變過程。

（一）藝術(shù)教育演進(jìn)大觀

法國教育理論家保羅·郎格朗（Paul Lengrand）在上個(gè)世紀(jì)20年代就提出的“終身教育思想”（lifelong education thought），在后來的發(fā)展過程中，逐步成為一種國際性教育思潮。他認(rèn)為人們需要受到貫穿人一生的教育培養(yǎng)，而不是只在學(xué)院獲得部分知識(shí)。這個(gè)觀念在整體空間上，打通了學(xué)校與社會(huì)的分割關(guān)系。使教育從思想觀念到行為方式上發(fā)生了根本性的變革。隨之，全球藝術(shù)教育的格局在二戰(zhàn)之后發(fā)生了巨大的改變。對(duì)于過去藝術(shù)教育的思維導(dǎo)向，無論是在理論、藝術(shù)形式，還是在教程設(shè)置和方法論上進(jìn)行了全方位的整合，逐步完善并走向“當(dāng)代性”藝術(shù)教育的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)型。正如藝術(shù)評(píng)論家戴維·科廷頓在《走進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)》指出：“伴隨著西方大多數(shù)人工作生活的改變，現(xiàn)代全球化經(jīng)濟(jì)秩序?qū)⑹澜绲牟煌瑓^(qū)域以不同的方式組合到了一起。從文化層面來看，其結(jié)果是西方的不同文化傳統(tǒng)和遺產(chǎn)的存在，以平等合法權(quán)利的更大程度的認(rèn)知?！?

我國的當(dāng)代藝術(shù)從20世紀(jì)文革結(jié)束的80年代逐漸興起。大量引進(jìn)西方文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)新思潮的書籍，那些來自西方、美國流行的后現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念、作品（包括展覽）對(duì)我國后來的藝術(shù)生態(tài)產(chǎn)生了很大的影響。在信息共享的今天，對(duì)于“80、90后”一代年輕藝術(shù)家來說，他們不再背負(fù)沉重的歷史包袱。建立新型的教學(xué)理念，才能逐漸修復(fù)與主流體系存在的差異和斷層。從長遠(yuǎn)來看，東、西方學(xué)生盡管有著不同文化背景的出發(fā)點(diǎn)，只要立足于國際視野，在面對(duì)當(dāng)代性的問題，或共同的困境時(shí)，雙方都會(huì)通過交融的方式而相互碰撞、相互轉(zhuǎn)化。

（二）藝術(shù)教育“當(dāng)代性”的概念和類比

藝術(shù)評(píng)論家鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）在《感染式教育》一文中就傳統(tǒng)藝術(shù)教育與當(dāng)代社會(huì)的關(guān)系問題時(shí)說過：“學(xué)院派的、博物館性質(zhì)的、被編纂的藝術(shù)史中消亡的藝術(shù)在傳統(tǒng)上受到藝術(shù)學(xué)校學(xué)生的排斥，他們?cè)诔跗诘膶?shí)踐中發(fā)現(xiàn)過去的作品并不能讓他們體驗(yàn)到發(fā)生在當(dāng)下的生活。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)為生活是不斷變化的，是一種流動(dòng)、一個(gè)過程，每個(gè)人都應(yīng)當(dāng)不斷調(diào)整適應(yīng)，因?yàn)檫@個(gè)過程對(duì)于沒有為變化做好準(zhǔn)備的人來說是危險(xiǎn)的。”5

綜合藝術(shù)教育史的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)中所體現(xiàn)的“當(dāng)代性”因素，除了與“現(xiàn)實(shí)生活發(fā)生密切相關(guān)”的核心問題以外，在教學(xué)的理念上主要有3個(gè)方面特征：

1.時(shí)間（time）

2.觀念（concept）

3.語言（language）

時(shí)間：持續(xù)的不可逆轉(zhuǎn)的箭性運(yùn)動(dòng)形態(tài)，現(xiàn)實(shí)存在和事件的在地性，而非是回望過去的。觀念：是指作品的精神傳遞作用于當(dāng)下社會(huì)的個(gè)體思維。語言：呈現(xiàn)與當(dāng)代語匯的表述關(guān)系。簡言之，當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)與其說是一個(gè)名詞，還不如說是一個(gè)動(dòng)詞，是藝術(shù)現(xiàn)象發(fā)展的進(jìn)行式。當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)通常存在著“不確定的、非完整的、有殘缺”等特質(zhì)。從派生和對(duì)抗關(guān)系上講，甚至帶有反傳統(tǒng)美學(xué)的概念。藝術(shù)的“當(dāng)代性”具有“崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、無定性”等因素。當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)較之于傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)的“規(guī)范化、模式化、同質(zhì)化”等特質(zhì)而言，有著較大的差異性或相反的思維理念。它們主要體現(xiàn)以下幾個(gè)方面：

傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)疏離時(shí)代的時(shí)間性（the age of isolation）主體思維的單向性（certainty of concept）形式和語言的規(guī)范性（The normalization of form and language）當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)時(shí)代的對(duì)接性（the connection of times）思維的不確定性（uncertainty of concept）形式和語言的無邊界性（boundlessness of form and language）

在全球化的今天，藝術(shù)教育“當(dāng)代性”的概念，是在當(dāng)下空間的坐標(biāo)上，跨越了不同地域和文化多維度的視野。由于當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)理念是推崇尚缺陷的、未完成的等因素，決定了教學(xué)的課程設(shè)置從內(nèi)容、教學(xué)流程，以及教學(xué)方式和成績?cè)u(píng)審都有著很多不同的價(jià)值導(dǎo)向。這就要求每個(gè)學(xué)生從一開始就必須建立獨(dú)立的個(gè)體思維、形式語言，在整個(gè)學(xué)習(xí)期間，要求從理論到實(shí)踐上必須具備跨界知識(shí)和獨(dú)立創(chuàng)作能力?；谶@些因素，分?jǐn)?shù)的評(píng)定就不可能設(shè)置同一的標(biāo)準(zhǔn)去界定每一個(gè)學(xué)生的成績。傳統(tǒng)藝術(shù)教育中，以統(tǒng)一的教學(xué)大綱作為藍(lán)本所制定的教學(xué)課程，其教學(xué)中規(guī)范化、模式化、同質(zhì)化等因素構(gòu)成了包括成績?cè)u(píng)定的標(biāo)準(zhǔn)化系統(tǒng)?！皞鹘y(tǒng)的藝術(shù)教育有一個(gè)特點(diǎn)：在整個(gè)藝術(shù)歷史及現(xiàn)代性的文化革命中是從未改變過的。如同以往，現(xiàn)在的教育仍使學(xué)生暫時(shí)停留在一個(gè)有意隔絕的環(huán)境中，專門用來學(xué)習(xí)、分析及進(jìn)行不受外部世界緊迫性影響的實(shí)踐。”6藝術(shù)教育是否具備一定的當(dāng)代性，從這兩種不同的思維形態(tài)上來作比較，仍然存在著跨度較大的差異性。

（三）教學(xué)理念、課程內(nèi)容和配套設(shè)施的當(dāng)代性

《當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)》一書的作者金·羅伯特（Jean Robert）和奎格·馬克丹尼（Craig McDanie）說過：“當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)融合了形形色色的風(fēng)格、技巧、選材、主題、形式、目的和審美傳統(tǒng)的廣闊舞臺(tái)。今天的和過去幾年的藝術(shù)觀賞者們發(fā)現(xiàn)，他們面對(duì)的事物和圖像從輕松愉快到發(fā)人深思，從浩瀚不朽到轉(zhuǎn)瞬即逝，從耳熟能詳?shù)焦殴皱漠?，形形色色，不一而足?！?不難理解，當(dāng)代藝術(shù)新的面貌不但在它的創(chuàng)作方式上、展示方法都發(fā)生了巨大的改觀，而且呈現(xiàn)的方式也已不再局限傳統(tǒng)的博物館、美術(shù)館，而是通過與社會(huì)匹配的方式滲透在時(shí)尚產(chǎn)業(yè)、流行文化、建筑以及設(shè)計(jì)等各個(gè)領(lǐng)域，它不再是單一發(fā)展專業(yè)展現(xiàn)，而是將它的觀念和形式延伸至社會(huì)的各個(gè)方面，并影響著未來走向。所以，“當(dāng)代性”滲透在我們時(shí)代的肌膚里，流趟在當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的血管里，通達(dá)全身。

當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)以及教育理念，與社會(huì)所形成的互動(dòng)關(guān)系，促成今天的藝術(shù)院校在學(xué)生能力培養(yǎng)所設(shè)置的課程上，必須具備與之匹配的教育功效。也因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)（思維與形式）具有極強(qiáng)的觀念性，藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生通過作品的展示個(gè)體對(duì)社會(huì)的態(tài)度和感受。在政治、文化、信息、科技等版塊，對(duì)社會(huì)生存環(huán)境，以及這種環(huán)境對(duì)我們的生活和精神層面所的產(chǎn)生影響，發(fā)散藝術(shù)的能量。英國美術(shù)史評(píng)論家荷博特·里德在《現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)》這本書中的說過：“整個(gè)藝術(shù)史就是一部關(guān)于視覺方式的歷史，是人類采用不同方式觀看世界的歷史。研究和了解幾乎席卷了整個(gè)東西方世界文化生活的后現(xiàn)代主義藝術(shù)，是一件十分及時(shí)而又必要的事情……現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是我們社會(huì)生活時(shí)代的一種精神折射，如果我們不能理解和欣賞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，我們就無法理解我們所處的當(dāng)代生活的真正意義?！?/p>

以英國倫敦大學(xué)-施萊德美術(shù)學(xué)院（Slade School of Fine Art, UCL）作為例子，從他們的教學(xué)理念、課程內(nèi)容和配套設(shè)置方面來進(jìn)行分析，進(jìn)一步闡釋它呈現(xiàn)的“當(dāng)代性”，雖然施萊德美術(shù)學(xué)院的教程并不能涵蓋西方所有的美術(shù)學(xué)院教學(xué)內(nèi)容和方法，但在教學(xué)理念上基本一致。

英國的美術(shù)專業(yè)不按照畫種來分科系，如我國的國畫、油畫、雕塑、版畫設(shè)計(jì)等，而是統(tǒng)稱純藝術(shù)（Fine Art）。換句話說，他們打散了各個(gè)專業(yè)設(shè)置的自身邊界，學(xué)生可以用任何媒介、材料和方法來來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

施萊德美術(shù)學(xué)院的本科（Bachelor of Arts）學(xué)位專業(yè)課程內(nèi)容：

專業(yè)：新媒體、雕塑、繪畫三個(gè)大的板塊（Media, Sculpture, Painting），統(tǒng)稱純藝術(shù)（Fine Art）導(dǎo)師主持純藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)輔導(dǎo)周tutorial week 1.工作室分配制和獨(dú)立創(chuàng)作（studio project practice）。2.小組研討會(huì)（group seminar）(每周每人50分鐘）。3.小組藝術(shù)批評(píng)（group crit）（每周每人50分鐘）。分組作品討論輔導(dǎo)：（對(duì)每個(gè)學(xué)生的作品參加討論）1.個(gè)人輔導(dǎo)（personal tutor）（工作室現(xiàn)場）。2.個(gè) 人 表 述（personal presentation）（本年級(jí)）。3.導(dǎo) 師 的 一 對(duì) 一（personal tutorial）（跨專業(yè)跨年級(jí)無限制預(yù)約（book）。每周講座、研討1.藝 術(shù) 家 做 演 講（visiting artist）（四類：名家、藝術(shù)理論家、新銳、社會(huì)主題研究員）。2.全天藝術(shù)批評(píng)研討（one day Crit）（藝術(shù)家本人和在校學(xué)生一起探討自己的作品）。研究周research week 1.主 題 學(xué) 科 批 評(píng)（subject critical）（導(dǎo)師設(shè)定寬泛的社會(huì)和哲學(xué)題目，學(xué)生根據(jù)自己研究關(guān)聯(lián)和發(fā)展自己的作品）2.項(xiàng)目實(shí)踐和學(xué)院交換（project practice & collage exchange ）（校外課題和學(xué)院交換生項(xiàng)目）。3.理論批評(píng)（critical study）（主要表現(xiàn)在對(duì)自己作品的批判性思考和知識(shí)認(rèn)識(shí)能力）。4.工作室實(shí)踐和藝術(shù)批評(píng)（studio practice and critical study）是考核要點(diǎn)，主要表現(xiàn)在對(duì)自己作品的批判性思考和知識(shí)認(rèn)識(shí)能力。每次以25分鐘完成個(gè)人“批評(píng)性陳述”（critical presentation）。

學(xué)院的教學(xué)架構(gòu)，課程配置和學(xué)習(xí)設(shè)施1.師資：專業(yè)導(dǎo)師和理論導(dǎo)師，另加，常駐藝術(shù)家和課題研究員。2.課程：純藝術(shù)，設(shè)計(jì)。當(dāng)代藝術(shù)教—技法和專業(yè)材料置于完全自己的境地，研究的個(gè)人獨(dú)立的思維和創(chuàng)造方式。3.藝術(shù)檔案館和圖書資料館：歷史上和現(xiàn)當(dāng)在藝術(shù)家的書籍專著、史料、影像資料、藝術(shù)雜志和論文文本等。

4.器材和材料指導(dǎo)：英國的每個(gè)藝術(shù)院校均設(shè)有生產(chǎn)車間，木工坊金、屬工作室、印刷工作……專門技術(shù)人員負(fù)責(zé)幫助作品制作。5.參觀討論和名藝術(shù)家工作室訪問：導(dǎo)師和學(xué)生展覽和現(xiàn)場討論，每月工作室訪問并討論。6.實(shí)驗(yàn)空間和學(xué)生工作室：用于個(gè)人和小組思維和材料試驗(yàn)場地，學(xué)生工作室完全開放式。7.健康和安全：開學(xué)專業(yè)的必學(xué)課，材料使用的安全性，專業(yè)人員檢驗(yàn)貼簽驗(yàn)收。年終、畢業(yè)成績?cè)u(píng)級(jí)，按A、B、C、D分類，并給出一定的專業(yè)評(píng)語。1.平時(shí)實(shí)踐累計(jì)考核評(píng)分40%。2.畢業(yè)實(shí)踐與理論考核：60%。

施萊德美術(shù)學(xué)院的教學(xué)內(nèi)容除了專業(yè)課程外，理論有部分有哲學(xué)導(dǎo)讀、藝術(shù)史論等方面課程。由于每個(gè)學(xué)生有自己獨(dú)立的專題研究（project）和創(chuàng)作形式。所以，論文和文本表述要靠自己獨(dú)立完成。學(xué)期和畢業(yè)論文的內(nèi)容，不能是對(duì)自己作品的解釋，而是與之關(guān)聯(lián)的、寬泛框架下的社會(huì)現(xiàn)象和美學(xué)等方面研究，對(duì)專業(yè)的創(chuàng)作構(gòu)成一個(gè)思維邏輯的延申關(guān)系。

三、東、西方藝術(shù)教育理念與方法的比較和論述

施萊德美術(shù)學(xué)院教學(xué)從課程設(shè)置、教授方式、配套設(shè)施，社會(huì)實(shí)踐到成績?cè)u(píng)級(jí)，設(shè)計(jì)了一整套校外和校內(nèi)交互運(yùn)作的機(jī)制。無論是教學(xué)理念到成績考核，其內(nèi)容設(shè)計(jì)都與當(dāng)下社會(huì)的發(fā)展形成了一種共振的關(guān)系。還有細(xì)微的圖書分類檢索，通過分離、細(xì)化、量化等方式，發(fā)散著多元性、多維度的當(dāng)代思維而深入到社會(huì)精神情感的末梢。

根據(jù)對(duì)其教學(xué)系統(tǒng)的分析，對(duì)施萊德美術(shù)學(xué)院在辦學(xué)宗旨和指導(dǎo)理念大致歸結(jié)為3個(gè)方面：

1.學(xué)院的辦學(xué)宗旨是要培養(yǎng)在未來能夠改變世界的人才。由此要求學(xué)生必須擁有獨(dú)立的創(chuàng)造性思維，鼓勵(lì)學(xué)生跨界、跨學(xué)科的研究，提倡“只有博學(xué)，才會(huì)形成獨(dú)立的思想”。

2.強(qiáng)調(diào)技能的培養(yǎng)（綜合性），學(xué)習(xí)過程中與整個(gè)社會(huì)體系發(fā)生非常緊密的實(shí)踐體驗(yàn)（博物館，畫廊，工廠等實(shí)踐），畢業(yè)時(shí)要求達(dá)到與社會(huì)直接對(duì)接的專業(yè)才能。

3.學(xué)生們必須學(xué)會(huì)與團(tuán)隊(duì)合作。把不同專業(yè)的學(xué)生分配到一個(gè)團(tuán)隊(duì)，或者鼓勵(lì)自發(fā)的形成團(tuán)隊(duì)，創(chuàng)造出跨界多元的獨(dú)特作品。

其中最重要的一條是：要培養(yǎng)在未來能夠改變世界的人才。這個(gè)高度的設(shè)定，要以創(chuàng)新作為核心前提，突破現(xiàn)有的藝術(shù)思維、語言邊界，探索并發(fā)現(xiàn)個(gè)體的新視角、觀念和表現(xiàn)形式等才能得以實(shí)現(xiàn)。時(shí)至今日，施萊德美術(shù)學(xué)院的辦學(xué)理念一直遵循著這一宗旨，從而人才輩出。產(chǎn)生過許多具有世界性影響力的大家，如安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、珍妮·沙維爾（Jenny Saville）、馬基·翰貝林（Maggi Hambling）等。

（一）創(chuàng)作思維與形式

當(dāng)代美術(shù)的教學(xué)理念，首先提倡學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性，充分發(fā)揮學(xué)生潛能的最大化拓展。在理論方面，鼓勵(lì)學(xué)生涉獵跨學(xué)科的寬廣領(lǐng)域，如：哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、生物學(xué)等。正如英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)院長副校長兼教務(wù)長納倫·巴菲爾德教授（Naren Barfield）在總結(jié)英國的藝術(shù)教育時(shí)曾說過：至少近70年來，我們的教學(xué)都是建立在學(xué)生自主鉆研的理念上。學(xué)院主張?jiān)诮虒W(xué)上的比例分配為：70%為學(xué)生的獨(dú)立研究，其余的30%是通過導(dǎo)師、小組研討和社會(huì)實(shí)踐來完成。導(dǎo)師在學(xué)院里的角色猶如一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富引導(dǎo)者，文本和思維導(dǎo)向上的觀察者和組織者。

在教學(xué)輔導(dǎo)中，導(dǎo)師也常用思維導(dǎo)圖（Mind Map）的邏輯推導(dǎo)，啟迪學(xué)生發(fā)揮更加跳躍性的思維推進(jìn)。簡言之，學(xué)院希望每個(gè)學(xué)生要做一個(gè)學(xué)者型的藝術(shù)家，而不是單純的技能者。當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作過程，雖然潛藏著許多未知、偶發(fā)的因素，它仍然可以通過理性的分析去闡釋它的可能性。不確定元素——就是一種不可預(yù)設(shè)發(fā)展的過程。學(xué)生在作品的創(chuàng)作上，呈現(xiàn)的是一個(gè)思維反復(fù)探求、修正關(guān)系，一個(gè)潛在能量不斷挖掘的過程。

以美術(shù)學(xué)院的實(shí)驗(yàn)空間（experimental space）為例，來進(jìn)一步闡釋學(xué)院在實(shí)驗(yàn)空間的配置與學(xué)生創(chuàng)作的關(guān)系：實(shí)驗(yàn)空間——有的學(xué)院叫空間觀察（space observation），學(xué)生在這個(gè)場地的展示，每月可以申請(qǐng)一次，將自己的作品（任何視覺形式）、半成品甚至是某種材料元素，放置在空間進(jìn)行觀察和距離審視（distance scanning），對(duì)學(xué)生在反觀（reverse into consideration）和轉(zhuǎn)換（transformation）過渡起著重要作用。同時(shí)與導(dǎo)師、同學(xué)、小組做一些現(xiàn)場討論，使之學(xué)生從中獲得有效的信息反饋，給予了他們?cè)谒季S上的發(fā)展，提供了一個(gè)持續(xù)發(fā)酵、轉(zhuǎn)換的重要場域。

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的技能實(shí)踐方面，也有別于傳統(tǒng)藝術(shù)中的寫實(shí)塑造技能的概念，學(xué)院要求學(xué)生盡可能的掌握一整套綜合能力——不是僅僅是架上繪畫、雕塑裝置建模、設(shè)計(jì)軟件操作能力，文本書寫和口頭陳述能力，也包括攝影、錄像器材的使用等綜合運(yùn)用技能培養(yǎng)。另外，除了校內(nèi)本身學(xué)習(xí)的學(xué)科外，學(xué)生需參與校外的實(shí)踐對(duì)接的項(xiàng)目：藝術(shù)家工作室、博物館、畫廊和工廠等，包括國際性展覽活動(dòng)，以及駐地藝術(shù)家項(xiàng)目。同社會(huì)形成一個(gè)無縫隙的平臺(tái)關(guān)系，實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)，一經(jīng)畢業(yè)，學(xué)生可以投入并立馬發(fā)揮他們的作用。

（二）當(dāng)代性教學(xué)的精神立場

通過對(duì)我國美術(shù)學(xué)院教學(xué)與英國施萊德美術(shù)學(xué)院的教學(xué)在專業(yè)課程內(nèi)容、項(xiàng)目配置、學(xué)習(xí)設(shè)施方面的比較和論述，以及東西方在美術(shù)院校的的教學(xué)脈絡(luò)上的梳理，對(duì)美術(shù)教學(xué)的“當(dāng)代性”有了一定的對(duì)照關(guān)系。對(duì)施萊德美術(shù)學(xué)院教學(xué)理念的分析，藝術(shù)教育的當(dāng)代性歸結(jié)為如下幾個(gè)方面：

1.藝術(shù)的觀念和語言具有研究性學(xué)術(shù)特征，而非技術(shù)性。一方面是獨(dú)立研究社會(huì)問題，另一方面是研究如何更好地把觀念轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，并形成個(gè)體視覺和表現(xiàn)形式。

2.具備主題創(chuàng)作的能力，要求運(yùn)用將各種信息的收集后進(jìn)行分析、轉(zhuǎn)換和表達(dá)的能力。

3.主張創(chuàng)新，不論作品探索是哪類問題，作品觀念和形式力求具有開拓性展示。

4.強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作時(shí)對(duì)待作品在精神上的純粹性，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生關(guān)注社會(huì)的作品的反饋。

5.主張教學(xué)的開放性，打破學(xué)院與社會(huì)的界限，強(qiáng)調(diào)學(xué)院實(shí)驗(yàn)和社會(huì)實(shí)踐的雙向教學(xué)。

歷經(jīng)了半個(gè)世紀(jì)的演變，西方藝術(shù)教育的理念不斷修正和演變，逐步成為現(xiàn)在的藝術(shù)教育形態(tài)。藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容同時(shí)囊括建筑、設(shè)計(jì)和時(shí)尚等專業(yè)，使藝術(shù)的滋養(yǎng)滲透在人們?nèi)粘Ｉ钪械姆椒矫婷?。在《感染式教育》一文中鮑里斯·格羅伊斯也說過：“現(xiàn)代主義的歷史就是一部感染史——政治運(yùn)動(dòng)的感染；大眾文化和消費(fèi)主義的感染；互聯(lián)網(wǎng)，信息技術(shù)和交互性的感染?！?這正是西方當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)所一直強(qiáng)調(diào)與時(shí)代的連接關(guān)系——學(xué)院的學(xué)術(shù)探索和藝術(shù)創(chuàng)作在感染著世界。同時(shí)，紛繁的世界也在感染并影響著藝術(shù)教學(xué)未來的發(fā)展。

（三）現(xiàn)狀與未來 沖突與交融

無論是教學(xué)還是學(xué)生的作品創(chuàng)作意識(shí)，展開東西方美術(shù)院校在辦學(xué)理念和教學(xué)形式的比較，才能形成相互類比、差異的參照價(jià)值。正是由于存在的差異性，才能構(gòu)成自我系統(tǒng)檢視有效性，并互為補(bǔ)充和轉(zhuǎn)換。

對(duì)于藝術(shù)教育是否具有“當(dāng)代性”，很難從學(xué)院的單一課程來進(jìn)行評(píng)論。如：英國皇家藝術(shù)學(xué)院開設(shè)的絲網(wǎng)版畫課程中涉及了很多的傳統(tǒng)技巧學(xué)習(xí)，不能因此就判斷為屬于傳統(tǒng)學(xué)院教學(xué)，因?yàn)樵诋?dāng)代藝術(shù)的多元表現(xiàn)形式中，也常常挪用、轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)題材和技巧。同樣，我國藝術(shù)院校增設(shè)了綜合材料課程，也不能界定為當(dāng)代美術(shù)教學(xué)體系。

歸納西方藝術(shù)的發(fā)展所產(chǎn)生的各種藝術(shù)思潮、流派和大師的原因，是跟隨其歷史發(fā)展的脈絡(luò)在藝術(shù)語境上對(duì)世界認(rèn)知上的表述，是一種精神領(lǐng)域不斷拓展的態(tài)勢(shì)。是基于對(duì)人類思想邊界的不斷擴(kuò)延、突破的觀念，去實(shí)現(xiàn)對(duì)社會(huì)的關(guān)懷和精神承載。在對(duì)待歷史的文化遺產(chǎn)態(tài)度上，更多的是本著對(duì)傳統(tǒng)和過去文化反思乃至批判的意識(shí)之上。人文社會(huì)的發(fā)展勢(shì)頭，開疆拓土才是當(dāng)代藝術(shù)教育的基本意涵。經(jīng)驗(yàn)告訴我們，任何文化藝術(shù)的形態(tài)，不可能用傳統(tǒng)的語意和形式作為自身的載體去詮釋當(dāng)下的情感。不然，我們的存在、感受和表訴，對(duì)未來的載入就將是一個(gè)空白，這也將是對(duì)所處時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作和表達(dá)就會(huì)構(gòu)成一種缺席。

在古老的東方，我國的藝術(shù)生態(tài)和藝術(shù)教育狀況的形成，是一個(gè)較為復(fù)雜地回旋式（spiral）演化過程。并置與沖突，固守與兼容，如此循環(huán)往復(fù)。地緣版塊和本土文化的相對(duì)獨(dú)立，形成了對(duì)外來文化的的審視和矜持。這往往是延緩了與全球價(jià)值體系的融合和延申?？v觀全球文化藝術(shù)版塊的原發(fā)、漂移、相互滲透的歷史階段來進(jìn)行劃分，中國仍然處于沖突和漸融的交織時(shí)期，以及本土文化貫性的滑動(dòng)狀態(tài)。從拉長的歷史先驗(yàn)來看，交融和派生正在發(fā)生。新的時(shí)代必然造就時(shí)代的先鋒，也總是為勇敢的拓荒者提供了未來的可能性。要承載當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)的真正內(nèi)涵，只有著眼長足進(jìn)步，才能實(shí)現(xiàn)文化的先鋒性，并呈現(xiàn)自身文化和藝術(shù)在國際形象上的能量訴求。

通過東、西方美術(shù)學(xué)院在教育理念上的比較，對(duì)他們過往的歷史成因、教學(xué)形態(tài)等方面的分析與論述，著重對(duì)藝術(shù)教育的當(dāng)代性的因素在教學(xué)上的具體體現(xiàn)以及藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)社會(huì)之間的關(guān)系進(jìn)行了闡釋。展開兩種體系之間的共通性和差異性的討論，從中探索藝術(shù)教育的當(dāng)代性在當(dāng)代社會(huì)所發(fā)揮的價(jià)值和意義。從現(xiàn)有我國美術(shù)院校十來年的實(shí)驗(yàn)教學(xué)的現(xiàn)狀來看，未來美術(shù)教學(xué)的多元性發(fā)展趨勢(shì)會(huì)日漸加快。隨著與國際社會(huì)的不斷融入，教學(xué)理念會(huì)更加開放，學(xué)生的潛能也會(huì)得以最大限度的拓展。

國內(nèi)美術(shù)教育的現(xiàn)階段，東西方教學(xué)理念的沖突和相互轉(zhuǎn)化可能會(huì)持續(xù)并存，但轉(zhuǎn)換和融匯也是未來的必然時(shí)態(tài)。如果我們不去選擇藝術(shù)存在的過去，而是它的現(xiàn)在、未來。當(dāng)代藝術(shù)教育設(shè)計(jì)者的認(rèn)知著眼于更高、更廣、更深遠(yuǎn)的洞悉。那么，美術(shù)的教育機(jī)制將提供的不僅僅是一個(gè)更加開放的創(chuàng)作場域，而是造就了一個(gè)具有國際視野和交互的寬闊平臺(tái)。并借助這個(gè)平臺(tái)，在國際多元和母體的人文精神、人文社會(huì)交互的滋養(yǎng)下，建構(gòu)起一個(gè)賦予當(dāng)代性藝術(shù)教育的中國式體系。

注釋：

1.引至蔡元培對(duì)北大師生的一次講演。

2.牟群：《視覺智慧》，第6頁。

3.馬永建：《當(dāng)代藝術(shù)20講》，第2頁。

4.戴維·科廷頓（David Cottington）：《走進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)》，第199頁。

5.鮑里斯·格羅伊斯（Boris Groys）：《感染式教育》（Education by Infection），詹蕤譯，第1頁。

6.同上。

7.金·羅伯特（Jean Robert）、奎格·馬克丹尼（Craig McDanie）：《當(dāng)代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)》，第29頁。

8.鮑里斯·格羅伊斯：《感染式教育》，詹蕤譯，第1頁。