路倩倩

【摘 要】秦腔是我們非常熟知的，同時又有很強代表性的戲曲藝術(shù)形式，這種戲曲藝術(shù)來源于我國陜西一帶，在西北廣泛流傳，又被稱作陜西梆子。旦角是秦腔當中的一個行當，而且和其他的行當相比產(chǎn)生時間比較早，大部分指的是女性角色，在實際表演過程當中顯現(xiàn)出了非常獨特的風格。本文將著重就秦腔旦角的表演風格以及有效的表演方法進行探究。

【關(guān)鍵詞】秦腔;旦角;表演風格

中圖分類號：J825文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0035-01

秦腔是中國古老的戲曲劇種，已經(jīng)有了上千年歷史。秦腔文化底蘊深厚，彰顯了西北文化的獨特氣勢，也把西北人民的風俗與人情展現(xiàn)得淋漓盡致。旦角是秦腔表演當中不可忽視的角色，對旦角人物形象的塑造效果關(guān)系到秦腔表演的整體效果，所以表演者需要加強對旦角表演風格的研究，并認真思考如何利用高質(zhì)量的旦角表演提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、秦腔旦角表演風格之真假聲唱法

要對秦腔表演的風格特征進行分析，首先需要意識到秦腔是一門藝術(shù)，是一種通過演唱和聲音表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，所以我們在對表演風格進行研究的過程中，要把側(cè)重點放在唱法的研究上。旦角的唱法特色主要體現(xiàn)在真假聲唱法的靈活運用上。第一，在對人物憤怒時的狀態(tài)進行表現(xiàn)時運用真假聲唱法。真假聲相結(jié)合的演唱方法能夠讓秦腔旦角的表演在情感上更具沖擊力，呈現(xiàn)出劇中人物氣憤難當?shù)臓顟B(tài)。比如《三娘教子》中的三娘，在表演過程當中為了表現(xiàn)出在受打擊之后眩暈、無奈與憤怒等情緒時，就需要運用真聲和假聲相結(jié)合的方法，增加表演的力度，同時把人物當時的心酸情緒呈現(xiàn)出來，給人以較強的情感沖擊，也引起人們情感上的共鳴。第二，在對人物悲痛時的狀態(tài)進行表現(xiàn)時運用真假聲唱法。在秦腔旦角表演當中，為了表現(xiàn)人物悲痛萬分但又要強忍悲痛的狀態(tài)時，會運用真假聲結(jié)合的方法。比如《賣妙郎》當中的苦音唱腔就是恰當運用真假聲結(jié)合的方法，從而使人物悲痛情緒表露無遺，在極大程度上吸引了觀眾的注意力。

二、秦腔旦角表演風格的展現(xiàn)策略

（一）結(jié)合作品需要表現(xiàn)人物形象

就秦腔表演而言，表演過程當中的核心任務(wù)在于對人物形象的塑造。這就要求對作品當中人物的形象和性格展開研究，從而完成有效的分工表演。旦角表演的特殊性表現(xiàn)得非常明顯，不同年齡和性格的女性角色，有著不同的表演分工。小旦通常指的是年輕活潑的女子，老旦通常指的是老婦人，正旦往往是端莊沉穩(wěn)的中年婦女。所以表演者先要結(jié)合作品當中的人物特征做好區(qū)分，保證人物形象的塑造和劇本的要求相符，讓觀眾產(chǎn)生真實的審美體驗。表演者需要在塑造人物形象時，認真研究戲劇要求，分析作品的歷史背景，了解人物的心理變化。比如，《鍘美案》當中的秦香蓮就是正旦角色，在表演過程當中需要把控好力度，同時還需要根據(jù)秦香蓮思想觀念的變化運用不同的表演方式，體現(xiàn)出人物內(nèi)心世界的變化，保證形象呈現(xiàn)更加的生動和自然。

（二）進行二度創(chuàng)作提高形象豐滿度

秦腔旦角表演雖然要根據(jù)作品的表現(xiàn)要求完成整體演繹，但是并不是要完全依照劇本，否則會讓整體表演顯得過于機械化和單一化，喪失表演的獨特魅力。也就是說表演者要結(jié)合作品人物特征進行演繹，與此同時還需要有自己的想法與表演上的獨特設(shè)計，真正沉浸在劇本當中，借助自身的二度創(chuàng)作提高人物的鮮活性，讓整個人物和現(xiàn)實情況更加貼近，提高人物的豐滿度。秦腔旦角為了提高整體的表演效果，需要不斷發(fā)展和完善自身的表演風格，融入自己的思考與感受，從而增加表演特色，把人物的言行舉止真實地呈現(xiàn)出來，加入生活氣息，給人耳目一新的欣賞感受。比如，《巧相親》當中的阮媽雖是劇中的小角色，但是有著獨特的表演風格，需要將彩旦的風格特征展現(xiàn)出來，讓這個媒婆形象更加真實，讓人印象深刻。表演者可以認真聯(lián)想生活當中的媒婆形象，然后在表演中將媒婆的真實特點體現(xiàn)出來，利用表演者個人的二度創(chuàng)作豐滿人物形象，突出彩旦的風格。

（三）感知人物情感推動藝術(shù)創(chuàng)新

在展現(xiàn)旦角表演風格的過程中，提升舞臺創(chuàng)作能力是非常重要的，這也是表演者要在一系列的表演實踐當中著重完善的內(nèi)容。表演者要關(guān)注藝術(shù)表演當中的創(chuàng)新，認真品味作品當中的人物情感要求，改變過去照抄照搬和千篇一律的表演模式，形成獨特的表演基調(diào)和風格特色。旦角表演者需要具備創(chuàng)新意識，對各種各樣的表演技巧進行靈活提取，把人物形象的層次感展現(xiàn)出來，持續(xù)提升藝術(shù)修養(yǎng)和表演實踐能力，推動戲曲藝術(shù)推陳出新。比如，《竇娥冤》當中的竇娥就需要在人物呈現(xiàn)上進行創(chuàng)新，把人物的層次感體現(xiàn)出來，也就是說要在閨房當中、刑場上、含冤而死之后的不同段落呈現(xiàn)出不同的風格與層次。

秦腔是我國戲曲藝術(shù)當中的一朵奇葩，有著悠久的發(fā)展歷史和獨特的藝術(shù)魅力，應(yīng)該在當代得到更好的傳承與發(fā)揚。要傳承發(fā)揚秦腔藝術(shù)，就要加強對秦腔不同角色表演的分析，從不同角度出發(fā)增強對秦腔藝術(shù)特色與魅力的把握。秦腔旦角的表演形式和風格獨特，不同的旦角角色在風格呈現(xiàn)上也有很大的差異，所以每個表演者都需要從實際情況出發(fā)，把握表演的具體要求，塑造個性鮮明的人物角色，滿足戲曲作品的呈現(xiàn)需求。

參考文獻：

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