朱琳

歌劇藝術(shù)由19世紀(jì)末傳入中國，至今已有超過100年的發(fā)展時(shí)間。在歌劇藝術(shù)發(fā)展初期，主要以在話劇中加入聲樂演唱、歌舞相結(jié)合的方式開展。20世紀(jì)40年代我國逐漸出現(xiàn)《白毛女》等現(xiàn)代歌劇。進(jìn)入新時(shí)代后，歌劇藝術(shù)得到多元、快速發(fā)展，我國歌劇藝術(shù)隨著時(shí)間推移逐步壯大，由稚嫩轉(zhuǎn)為成熟，由廣場演出走入劇場演出，日臻在國際歌劇舞臺中確立較高地位。中國歌劇藝術(shù)在發(fā)展中對于西方藝術(shù)也保持著兼容態(tài)度，將傳統(tǒng)文化中的戲曲、年畫等形式同西方藝術(shù)融合，以此在兼收并蓄的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)發(fā)展壯大。

一、中國歌劇民族化探源

民族化所包含的內(nèi)涵本質(zhì)內(nèi)容十分豐富，通?？梢灾覆捎脛?chuàng)新創(chuàng)造等方式，體現(xiàn)民族傳統(tǒng)藝術(shù)理念、藝術(shù)形式和藝術(shù)表現(xiàn)形式，以展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和民族思想，使得所形成的文藝作品能夠具備民族氣息和民族特色風(fēng)格，這也是民族文學(xué)藝術(shù)得到快速發(fā)展的一大重要基礎(chǔ)。

1920年起，我國歌劇民族化得到逐漸推進(jìn)，黎錦暉所創(chuàng)作我國第一部歌舞劇《麻雀與小孩》，以少兒游戲?yàn)檩d體，對歌舞劇發(fā)展做出較大貢獻(xiàn)。此后陸續(xù)形成《神仙妹妹》《小羊救母》等藝術(shù)作品，切實(shí)推動(dòng)了我國歌劇藝術(shù)的民族化發(fā)展。盡管這些藝術(shù)作品最初即已被稱作音樂劇，但從中能夠發(fā)現(xiàn)當(dāng)前所探討的歌劇原型概念。1934年創(chuàng)作演出的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，充分激發(fā)了民眾對于抗日的重視度和積極性，該劇目由田漢和聶耳共同創(chuàng)作而成，故事情節(jié)較為簡單，節(jié)奏明快，語言具有感染力，能夠準(zhǔn)確展現(xiàn)出時(shí)代狀況，該劇的《賣報(bào)歌》等經(jīng)典歌曲受到廣泛傳唱。與此同時(shí)，也涌現(xiàn)出了不少具有反帝反封建色彩或與抗日相關(guān)的戲劇，這些戲劇在社會，上形成較大影響。具體可以分成兩大類型：其一為傳統(tǒng)戲劇轉(zhuǎn)型而來，以歌唱等方式擴(kuò)大影響力，實(shí)現(xiàn)在社會上的廣泛傳播;其二借助西方歌劇中的創(chuàng)作特色，采用合唱、重唱等方式提高作品魅力。

1945年我國創(chuàng)作出民族歌劇《白毛女》，有力推動(dòng)了我國歌劇的發(fā)展，在社會上形成巨大影響力?！栋酌方Y(jié)合中原地區(qū)多個(gè)地方的民歌曲調(diào)和地方戲內(nèi)容，通過改編創(chuàng)作的方式，融合西方歌劇中對人物性格的表現(xiàn)方式，形成具有民族特色的歌劇劇目?！栋酌返膭?chuàng)作可以視作為中國歌劇民族化推進(jìn)的典型劇作，同時(shí)也是歌劇發(fā)展過程中的典型劇目，該作品充分反映出當(dāng)時(shí)社會現(xiàn)狀，展現(xiàn)出底層小人物的艱難生活，深度披露出在舊社會民眾生存的艱難，但也并未泯滅對于未來幸福的希望?！栋酌纷鳛槲覈鑴∶褡寤械膭潟r(shí)代作品，其創(chuàng)作風(fēng)格相比過往作品具有明顯創(chuàng)新和突破?！栋酌凡粌H保留了傳統(tǒng)文化中的多種戲曲素材，也創(chuàng)造性地結(jié)合西洋歌劇文化中的特色內(nèi)容，使得作品音樂魅力得到提高，全方位體現(xiàn)出劇中人物的心理變化，使得人物形象更為飽滿，情緒渲染更為豐富，也使得觀眾被劇情走向所吸引，對人物遭遇感同身受，進(jìn)入劇情沖突之中。毋庸置疑，《白毛女》是我國最為成功的歌劇作品之一，有力推動(dòng)了中國歌劇民族化發(fā)展，意味著歌劇民族化邁入新階段，為后期我國歌劇創(chuàng)作提供了全新方向。

二、中國歌劇民族化的體現(xiàn)

（一）歌劇創(chuàng)作蘊(yùn)含民族精神

我國歌劇藝術(shù)在發(fā)展過程中需要積極融合民族文化，將民族精神作為歌劇作品創(chuàng)作的思想寶庫，同時(shí)也可以借助歌劇作品使得各民族文化得到進(jìn)一步傳承和發(fā)揚(yáng)。中華民族在漫長的歷史長河中逐漸培育出具有獨(dú)特性的內(nèi)涵氣質(zhì)，這些勤勞、團(tuán)結(jié)、自強(qiáng)、進(jìn)取的民族精神，能夠增添歌劇藝術(shù)感染力，使得歌劇作品得到更多人關(guān)注和歡迎?？谷罩黝}的作品《星星之火》體現(xiàn)少數(shù)民族文化精髓的《瑪納斯》等都富含民族精神?！缎切侵稹肥切轮袊⒑笫撞看笮透鑴∽髌?，該作品講述在中國共產(chǎn)黨的正確領(lǐng)導(dǎo)下，東北“抗聯(lián)”英雄不畏艱難、英勇抗日的事跡，展現(xiàn)出團(tuán)結(jié)進(jìn)取的民族思想和抗擊侵略的民族精神。該作品無論是題材內(nèi)容、民族文化，還是愛國思想，都能夠體現(xiàn)出民族精神特征，無論是在戰(zhàn)爭年代或是在和平發(fā)展年代中都能夠展現(xiàn)出強(qiáng)大的精神力量，使得觀眾能夠在作品中感受到民族鼓舞力。

（二）聲樂構(gòu)思滲透民族元素

在歌劇作品形成和傳播過程中，需要關(guān)注聲樂構(gòu)思對于作品的重要性。聲樂構(gòu)思能夠以歌唱的方式實(shí)現(xiàn)作品內(nèi)容敘事、情節(jié)表達(dá)、故事推動(dòng)、情緒渲染、內(nèi)涵體現(xiàn)，如果缺少聲樂表現(xiàn)，那么歌劇作品也往往無法稱作為歌劇。中國歌劇在發(fā)展過程中，不光需要關(guān)注在聲樂表現(xiàn)形成過程中如何有效協(xié)調(diào)說與唱之間的關(guān)系，梳理宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)脈絡(luò)，更需要在作品中結(jié)合相關(guān)民族元素，展現(xiàn)民族特色，融入民族思想和時(shí)代特征。我國歌劇作品在初期發(fā)展過程中主要參照了意大利美聲唱法，但該唱法與我國觀眾欣賞需求并不匹配。此后，我國歌劇家結(jié)合國情特征和舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，形成具有民族特色的歌劇唱法，如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》以西洋藝術(shù)為基礎(chǔ)，結(jié)合江漢小調(diào)、花鼓戲等民間藝術(shù)形式以及傳統(tǒng)戲曲，作品將傳統(tǒng)民族戲曲中的浪漫主義情調(diào)和西方現(xiàn)實(shí)主義唱法融為一體，使得觀眾能夠獲得獨(dú)特的視聽享受。

（三）舞美設(shè)計(jì)呈現(xiàn)民族歷史

舞美設(shè)計(jì)是歌劇作品的主要組成部分之一，有助于歌劇作品提升藝術(shù)感染力。舞美設(shè)計(jì)對技術(shù)性要求較高，不光在物質(zhì)層面提出較多要求，也需要從多維時(shí)空中形成藝術(shù)感交織。舞美設(shè)計(jì)可以為歌劇作品形象設(shè)計(jì)、氣氛渲染等提供幫助，并展現(xiàn)表演者動(dòng)作活動(dòng)、表述劇本作品思想感情。舞美設(shè)計(jì)可以有效融合歌劇思維內(nèi)容，擴(kuò)大思維覆蓋面。對中國歌劇發(fā)展而言，可以作為民族歷史文化的載體，將歷史時(shí)空以舞美設(shè)計(jì)的方式進(jìn)行再現(xiàn)，向觀眾傳遞豐富的文化素材。如歌劇作品《瑪納斯》講述的是柯爾克孜族抵抗侵略、不懼困難、艱苦奮斗、創(chuàng)造家園的歷史，通過舞美設(shè)計(jì)，在作品中展現(xiàn)出可以隨時(shí)進(jìn)行開合的土地板塊，借助設(shè)計(jì)元素提高歌劇作品魅力，這也與《三國演義》所提到的“分久必合、分久必分”相通。在《瑪納斯》》歌劇中的內(nèi)容，也同樣體現(xiàn)出柯爾克孜族的歷史發(fā)展，輔以舞美設(shè)計(jì)中土地板塊開合的方式，展現(xiàn)出了歷史發(fā)展規(guī)律以及民族文化精神。

三、中國歌劇國家化的基調(diào)

（一）中國歌劇與西洋歌劇的特征

我國歌劇藝術(shù)在長期發(fā)展過程中，已逐漸將聲樂演唱作為其最為主要的戲劇表現(xiàn)形式，其中人物演唱是聲樂表演中的主要內(nèi)容，同時(shí)也是歌劇作品劇情發(fā)展、思想體現(xiàn)的關(guān)鍵所在。相比其他表演形式，歌劇作品表演并非僅對作品形象或一首歌進(jìn)行表演，而是通過自身在表演平臺中的表演，將角色情感、情緒得到表達(dá)，講述人物形象心理，唱作品中人物所需要唱的歌，歌劇表演者需要基于作品中人物的性別、性格、職業(yè)以及劇中人物關(guān)系等做出形象塑造，甚至在并無背景音樂時(shí)，按照場景特征和劇情發(fā)展要求做出情感表達(dá)，使人物形象更為豐滿。

西洋歌劇作品中的主流演唱方法為傳統(tǒng)的意大利美聲唱法，因此所運(yùn)用的語言為意大利語，且在意大利歌劇作品不斷推廣的過程中成為全世界學(xué)習(xí)的對象。這種唱法與中國歌劇存在明顯差異，注重發(fā)聲是否自如、音色是否純凈，對于裝飾音、旋律等具有較高要求，強(qiáng)調(diào)感情真實(shí)。意大利美聲唱法技法要求高、學(xué)習(xí)理論體系也較為成熟，演唱者需要舒張聲帶，保持洪亮聲音，通過氣息變換，提高吐字清晰度，為觀眾傳遞作品思想內(nèi)容。換而言之，意大利唱法需要表演者兼有演員、歌手、主持人等多種專項(xiàng)技能，這些嚴(yán)謹(jǐn)、專業(yè)的特征，使得該唱法在世界藝術(shù)史中具有重要地位。美聲唱法在教學(xué)中注重科學(xué)性和系統(tǒng)性，避免演唱者由于過度疲勞造成聲帶受損的情況，即便是長期參與表演也可以保持出色嗓音，并不會由于聲音質(zhì)量下降影響其專業(yè)性。

在歌劇作品表演過程中，使用美聲唱法方式會帶來具備特殊性的聲音，能夠以“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”進(jìn)行體現(xiàn)，這其中“通”表示為聲音流轉(zhuǎn)流通;“實(shí)”表示為聲音結(jié)實(shí)度;“圓”表示為聲音圓順清脆;“亮”表示為音色清亮;“純”表示為音色純潔;“松”表示為聲音舒展松懈;“活”表示為聲音婉轉(zhuǎn)靈活;“柔”表示為聲音溫潤柔美?！懊缆暢ā弊钤绯霈F(xiàn)于意大利，該唱法方式具有藝術(shù)性、科學(xué)性和系統(tǒng)性特征，在全球范圍內(nèi)得到廣泛.學(xué)習(xí)和傳播，且在流傳過程中形成具有各國特征的藝術(shù)學(xué)派，各國通過將美聲唱法與本國藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合的方式，發(fā)揮科學(xué)發(fā)聲法的指導(dǎo)作用，形成更為豐富的藝術(shù)形式。我國歌劇在發(fā)展過程中也對美聲唱法做出一定融合，使得我國歌劇作品中的美聲唱法已非簡單的意大利舶來品，而是兼有民族藝術(shù)性和全球主流唱法規(guī)律性的藝術(shù)。在歌劇藝術(shù)中，除美聲唱法外，傳統(tǒng)戲劇也是其中的重要組成部分，戲劇藝術(shù)在表演中具有明顯的文化特色，且和歌唱藝術(shù)之間存在密切關(guān)聯(lián)，將這兩種藝術(shù)視聽感受進(jìn)行結(jié)合，能夠提高歌劇表演的藝術(shù)感，為觀眾帶來視聽盛宴。

（二）中國歌劇與西洋歌劇的聯(lián)系

歌劇是西方藝術(shù)體系中的重要內(nèi)容，是具有古希臘悲情主義特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。亞里士多德在戲劇概念內(nèi)涵的表述中，指出所有藝術(shù)行為均建立于模仿，歌劇藝術(shù)也同樣是建立于對人行為活動(dòng)的模仿，史詩以語言方式進(jìn)行敘述，歌劇，則同時(shí)以動(dòng)作模仿的方式進(jìn)行表達(dá)。古希臘是西方戲劇的源頭，在歐洲地區(qū)大力推動(dòng)寫實(shí)劇本發(fā)展，在歷經(jīng)文藝復(fù)興、現(xiàn)實(shí)主義的過程中，特色鮮明的寫實(shí)劇本在歐洲獲得快速發(fā)展，能夠充分展現(xiàn)出同期社會現(xiàn)狀以及完整全面的生活場景，在藝術(shù)加工過程中強(qiáng)調(diào)情緒舒張、突出情感沖突，使得劇情內(nèi)容更為客觀、人物形象更為飽滿，但不偏離社會的真實(shí)情況。這同時(shí)也是中國民族歌劇在創(chuàng)作中的核心思想，因此兩者具有較高相似度。

在較長時(shí)間內(nèi)，全球文化中心較為偏重于西方國家，因此我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的推廣，首先需要與西方主流思潮進(jìn)行一定融合，才能得到全球性的接受，使得民族文化藝術(shù)得到弘揚(yáng)。我國不少傳統(tǒng)文化內(nèi)容以戲曲等藝術(shù)形式進(jìn)行傳承和發(fā)揚(yáng)，就本民族的立場而言是值得驕傲的，但在對外推廣過程中也面臨一定困難。這些全球?qū)傩圆蛔愕拿褡鍌鹘y(tǒng)文化，想要在時(shí)代發(fā)展中占據(jù)一定地位，就必須要融入于全球主流藝術(shù)創(chuàng)作中，即對世界范圍內(nèi)影響較大的曲式、復(fù)調(diào)、和聲等進(jìn)行學(xué)習(xí)和推廣。傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化，景要有效結(jié)合國際主流表達(dá)方式，以此得到全球更多人認(rèn)可。諸如《木蘭詩篇》，是民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)和西囈術(shù)進(jìn)行結(jié)合后創(chuàng)作而成的成功作品，在戲曲音樂應(yīng)用過程中不光將唱腔、曲牌等藝術(shù)形式進(jìn)行有效使用，也融入歌劇藝術(shù)中的詠嘆調(diào)等方式，向全球觀眾展示出我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)美，并將我國古代文化中的故事內(nèi)容、思想進(jìn)行傳遞。

四、中國歌劇的國際化發(fā)展路徑

（一）藝術(shù)策略

隨著全球文化交流合作逐漸深入，在新時(shí)代背景下，中國歌劇藝術(shù)長效發(fā)展需要在作品中保持民族特色，并展現(xiàn)出時(shí)代元素和科學(xué)素材，逐步推動(dòng)多元化發(fā)展。

第一，需要強(qiáng)調(diào)科學(xué)性。藝術(shù)來自生活，在藝術(shù)作品題材選擇中，需要貼近民眾生活，將具有生活藝術(shù)、人物原型的題材提煉出藝術(shù)作品內(nèi)容，進(jìn)而引發(fā)觀眾思考和共鳴，感知到與生活相關(guān)的藝術(shù)形式。第二，需要強(qiáng)調(diào)民族性。歌劇藝術(shù)作為舶來文化，在我國社會得到認(rèn)可并逐步發(fā)展，與歌劇界人士推動(dòng)西方歌劇藝術(shù)民族化具有直接影響，在民族文化傳承和弘揚(yáng)的同時(shí)塑造出音樂特色，通過簡單化、通俗化的創(chuàng)作，使得歌劇藝術(shù)能夠深入觀眾群體，以民族旋律為基礎(chǔ)，展現(xiàn)民族文化特色，突出文化認(rèn)同。第三，需要強(qiáng)調(diào)時(shí)代多元性。在傳承民族文化的同時(shí)，也需要根據(jù)時(shí)代發(fā)展潮流，開展多元化文化建設(shè);在民族藝術(shù)再現(xiàn)的過程中，肯定西方藝術(shù)魅力，但也并非表明西方藝術(shù)甚于民族藝術(shù)。在新社會環(huán)境下，民眾審美理念日漸個(gè)性化、多樣化，在歌劇藝術(shù)作品形成中需關(guān)注如何引入多元主題內(nèi)容、藝術(shù)素材、表現(xiàn)方式、藝術(shù)風(fēng)格和表演效果，促使民族性傳承和西方藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行融合，使得中西方文化能夠在作品中得以貫通，更好詮釋出時(shí)代精神，引發(fā)觀眾認(rèn)可。

（二）市場策略

就世界歌劇藝術(shù)市場而言，我國歌劇作品觀眾可以分為兩類：即支持中國歌劇作品形成和發(fā)展的本民族民眾，和探究中華民族文化的其他民族民眾。我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中也曾出現(xiàn)過一定變化，造成本民族民眾對戲曲藝術(shù)關(guān)注度下降，這就需要在歌劇藝術(shù)后續(xù)發(fā)展中加以關(guān)注。中國歌劇應(yīng)轉(zhuǎn)變過往存在的優(yōu)越心理，學(xué)習(xí)和借鑒西方經(jīng)典歌劇中的藝術(shù)精髓和形成經(jīng)驗(yàn)，以理性思想為導(dǎo)向滿足大眾實(shí)際需要，強(qiáng)調(diào)民族音樂素材重要性，夯實(shí)民族藝術(shù)文化發(fā)展的民眾基礎(chǔ)。普契尼在《圖蘭朵》中對中國故事的表述，盡管也有“國際化”標(biāo)簽，但同樣得到國內(nèi)民眾關(guān)注和認(rèn)可，成為滿足國內(nèi)社會需要的歌劇作品。在中國歌劇發(fā)展過程中也需要注重受眾群體培育，我國人口總量多，歌劇作品市場發(fā)展?jié)摿^大，在市場建設(shè)中具有先天優(yōu)勢。因此需要轉(zhuǎn)變過往的歌劇藝術(shù)受眾較少的情況，在藝術(shù)傳承時(shí)注重如何吸引更多受眾群體，在校園中加強(qiáng)歌劇教育，使得歌劇教育能夠得到更多青少年關(guān)注，逐漸走入普通社會民眾日常生活中，提高中國歌劇長效發(fā)展原動(dòng)力?；仡欀袊鑴∵^往發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌虬l(fā)現(xiàn)，普通社會民眾是最具有發(fā)展?jié)摿Φ氖鼙娙后w，因此需要豐富歌劇素材資源，形成雅俗共賞的歌劇作品，在普通社會民眾中實(shí)現(xiàn)歌劇藝術(shù)推廣，提升精神層面需求，為中國歌劇長效發(fā)展創(chuàng)造良好條件。

（三）人才策略

中國歌劇在發(fā)展過程中面臨專業(yè)人才不足的現(xiàn)象，政府主管部門需要強(qiáng)化人才梯隊(duì)建設(shè)，進(jìn)而推動(dòng)歌劇藝術(shù)有序發(fā)展。中國歌劇藝術(shù)起步較晚，專業(yè)人才相對較少，這就要求各高等學(xué)校增大資源投入，提高軟硬件配置，增強(qiáng)信息交流程度，豐富各方資源，創(chuàng)新教育模式，主動(dòng)與國外歌劇家、歌劇團(tuán)體組織進(jìn)行交流，培養(yǎng)出專業(yè)知識結(jié)構(gòu)完善、音樂綜合能力突出的現(xiàn)代歌劇人才。政府部門需要為歌劇人才搭建表演實(shí)踐平臺，完善歌劇作品編劇、導(dǎo)演、業(yè)務(wù)推廣、后勤等一體化體系建設(shè)，提高中國歌劇作品質(zhì)量，推動(dòng)歌劇藝術(shù)的專業(yè)化、時(shí)代化發(fā)展。

（四）傳播策略

為有效推進(jìn)中國歌劇藝術(shù)傳播發(fā)展，使得更多社會民眾能夠了解、認(rèn)知到歌劇作品魅力，也可以借助流行音樂藝術(shù)特征，對歌劇作品進(jìn)行創(chuàng)新，擴(kuò)大歌劇作品市場空間。長期以來，“名角效應(yīng)”具有重要影響，是藝術(shù)傳播的關(guān)鍵所在，歌劇藝術(shù)也需要全面展現(xiàn)相應(yīng)的元素，同時(shí)結(jié)合歌劇的專業(yè)性、權(quán)威性特征，推動(dòng)歌劇藝術(shù)實(shí)現(xiàn)縱深發(fā)展。現(xiàn)階段中國歌劇藝術(shù)家人數(shù)有所減少，新時(shí)代背景下歌劇藝術(shù)名家的社會影響力并不高，國家需要有針對性地培育青年歌劇家，為歌劇作品表演創(chuàng)造更多機(jī)會，使得青年歌劇表演人才能夠不斷完善專業(yè)知識結(jié)構(gòu)，積累表演經(jīng)驗(yàn)，以出色的演技、扎實(shí)的技能吸引廣大受眾目光，強(qiáng)化藝術(shù)傳播力量。

總體而言，具有鮮明民族特色的中國歌劇在發(fā)展過程中需要注重多元文化建設(shè)，以長效發(fā)展為導(dǎo)向，從藝術(shù)角度、市場角度、專業(yè)人才等角度出發(fā)，提高中國歌劇作品質(zhì)量，拓寬傳播渠道，強(qiáng)調(diào)時(shí)代性、規(guī)范性推廣，傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)出科學(xué)的思想觀念和正確的意識形態(tài)，為推動(dòng)中國歌劇走向世界，在國際舞臺展現(xiàn)媒體提供正向影響。

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