摘要：中華民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)是我國極具特色的文化藝術(shù)形式，其美感主要依賴戲曲演員的表演、唱腔和旋律來體現(xiàn)。加強(qiáng)對(duì)我國傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的研究，從美學(xué)的客觀角度出發(fā)，提升戲曲藝術(shù)的舞臺(tái)表現(xiàn)力，使戲曲藝術(shù)不斷地傳承創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺(tái);表演藝術(shù);創(chuàng)新分析

一、戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)中的角色塑造

戲曲舞臺(tái)表演中，角色表演占據(jù)了重要地位，是體現(xiàn)戲曲藝術(shù)美感的關(guān)鍵。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，角色表演美主要由真實(shí)、情感、技巧和創(chuàng)新四個(gè)方面組成，它直接影響到戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的情感表現(xiàn)力。

成功塑造戲曲舞臺(tái)上的角色，使每一場戲曲表演能夠充滿美感，戲曲演員就需要具備扎實(shí)的基本功。一方面，需要熟讀劇本劇情，了解角色的性格和內(nèi)心情感，將文字藝術(shù)通過個(gè)人理解展示到舞臺(tái)上，感染觀眾情緒;另一方面，戲曲演員需要有一定的表演基礎(chǔ)功底。由于我國戲曲藝術(shù)類目廣泛，對(duì)于演員的表演動(dòng)作有著較高的要求，這對(duì)演員的動(dòng)作提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)。要想成為一個(gè)好的角色，從以下四個(gè)方面用心磨煉，才能夠真正展現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的魅力，提升戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的表現(xiàn)力。

1、真實(shí)

藝術(shù)來源于生活且高于生活。在戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)中，最重要的就是對(duì)生活的忠實(shí)。戲曲藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化中璀璨的明珠，傳承歷史源遠(yuǎn)流長，無不是在融合生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作形成的。要想提升戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的感染力，演員在角色表演中需要高于生活，在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等表演技術(shù)中，根據(jù)音樂旋律伴奏和戲劇的劇情，流暢地完成戲曲中的人物呈現(xiàn)。戲曲中的一般程式動(dòng)作要想體現(xiàn)出藝術(shù)的真實(shí)，就需要根據(jù)實(shí)際生活進(jìn)行升華，由演員來進(jìn)行一定的變形和夸張，既符合人們的美感享受，又能夠再現(xiàn)生活原型。戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)的美感來自演員對(duì)現(xiàn)實(shí)生活動(dòng)作的夸張和升華，但是需要張弛有度。

戲曲表演藝術(shù)的形式是多樣化的，唱念結(jié)合、表做結(jié)合、舞武結(jié)合、神形結(jié)合、虛實(shí)結(jié)合。這些都是通過在生活中進(jìn)行體驗(yàn)、提煉、加工予以適度的藝術(shù)夸張，再結(jié)合傳統(tǒng)戲曲的“四功五法”和規(guī)范的程式加以磨練，才能在舞臺(tái)上以準(zhǔn)確的表演來征服觀眾。所以只有掌握了以上的技能才可以在舞臺(tái)上塑造出鮮明的人物形象，這就要求戲曲演員必須要掌握塑造舞臺(tái)人物最基本也是最重要的表演手段。

2、情感表達(dá)

戲曲演員很清楚自己是在舞臺(tái)上演戲，而不是真實(shí)的生活，不能把自己的表演當(dāng)做真實(shí)生活那樣去自然地流露，而是要把情感凝聚在程式技術(shù)上。同時(shí)他們也在體驗(yàn)著戲曲化的藝術(shù)感情，不單純停留在生活化的情感體驗(yàn)上，戲曲藝術(shù)的體驗(yàn)，就是要從戲曲歌舞轉(zhuǎn)化的藝術(shù)形態(tài)的生活去體驗(yàn)角色，當(dāng)然，對(duì)生活的體驗(yàn)，從生活的邏輯出發(fā)，也是必須進(jìn)行的。這就是戲曲表演藝術(shù)特殊的體驗(yàn)方法和性質(zhì)，戲曲演員不掌握技術(shù)，單靠生活激情的奔放那是不行的。應(yīng)當(dāng)訓(xùn)練自己的感覺器官像樂器那樣，能利用自己的情感，奏出角色心曲。戲曲表演藝術(shù)的魅力，正是因?yàn)殡p重體驗(yàn)之后卓越的表現(xiàn)。前輩戲曲藝術(shù)家的實(shí)踐證明，戲曲演員的本領(lǐng)就在于掌握技術(shù)，只有掌握了唱、念、做、打的最根本的技術(shù)，才能在這些基礎(chǔ)上體驗(yàn)感情、表現(xiàn)生活，才能把生活提煉為藝術(shù)。凡是一個(gè)戲曲演員，得通過唱、念、做、打這整套技術(shù)表現(xiàn)人物的心情、性格和思想，這些手段來自苦練的功夫，否則僅憑內(nèi)心體驗(yàn)就上戲曲舞臺(tái)，那一定不是戲曲藝術(shù)。

情感表達(dá)是戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)中最具感染力的要素。演員要想扮演好一個(gè)角色，就必須要揣摩角色內(nèi)心，體會(huì)他們的感情，并用自己的表演技巧演繹出來，觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心，使觀眾享受到形象生動(dòng)、飽滿的角色體驗(yàn)。這對(duì)戲曲演員來說是最重要的一點(diǎn)。情感是藝術(shù)的生命，沒有情感的表演無法引起觀眾的共鳴，表演藝術(shù)效果將大打折扣。

3、技巧

一名優(yōu)秀的演員需要從熟練的基本功做起，對(duì)戲曲程式熟記于心，這樣才能夠在表演過程中信手拈來，隨心所欲。常言道：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功?！边@句話深刻揭示了一名優(yōu)秀戲曲演員在表演技巧上需要付出的努力。基本功是戲曲演員在戲曲舞臺(tái)表演中的依仗，也是能夠展現(xiàn)表演藝術(shù)美感的關(guān)鍵，演員僅僅有情感表達(dá)沒有表演技巧，是無法將戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵更好地傳遞給觀眾的。很多戲曲劇目中有不少規(guī)范性的動(dòng)作，對(duì)表演者的技巧要求較高，是經(jīng)過歷史篩選傳承下來的精華，觀眾通過欣賞表演者的技巧，能獲得美的享受。

總之，表演要有理，要符合劇情發(fā)展、人物邏輯。就是要處理好生活邏輯與舞臺(tái)藝術(shù)邏輯的關(guān)系，使其做到兩個(gè)符合，即既符合生活邏輯，又符合舞臺(tái)藝術(shù)邏輯。如我團(tuán)演出的二夾弦《吳漢殺妻》中吳漢手捧母親賜給的龍泉寶劍背向觀眾上場的處理，也是表演者在有機(jī)綜合中運(yùn)用的范例。一方面吳漢母命難違，另一方面吳漢是賢妻難舍、殺妻不忍、留妻不能，他處于兩難的境地，吳漢的情感被殘酷的現(xiàn)實(shí)扯得粉碎。表演者將劇中人物的感情，真實(shí)、細(xì)膩、生動(dòng)地傳達(dá)給觀眾，是表演藝術(shù)的職能，這是演員的一種責(zé)任，也是導(dǎo)演應(yīng)該幫助演員去做的重要工作。演員演戲主要的是演情，而這個(gè)情不是表達(dá)演員自己的感情，而是演員運(yùn)用自己的感情表達(dá)劇中虛構(gòu)的人物的感情。演員不是親身經(jīng)歷和流露情感，而是在體察情感、細(xì)膩入微地體會(huì)情感，而后將它表演出來。有高超的戲曲表演技術(shù)，才有精彩的戲曲舞臺(tái)藝術(shù)，戲曲表演藝術(shù)是建立在演員個(gè)人技藝、技巧基礎(chǔ)之上的。戲曲演員塑造人物形象離不開技藝、技巧，水袖能拉長演員的雙臂，髯口能變化演員的嘴臉，甩發(fā)能伸展演員的頭顱，厚底能亮出演員的氣派。導(dǎo)演排戲就是要幫助演員選擇技巧，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到戲中，使之符合人物性格，具備審美價(jià)值。

三、結(jié)語

戲曲表演藝術(shù)在戲劇藝術(shù)中的地位與作用是它的綜合性，也是在各種藝術(shù)形式中占中心地位的。因?yàn)閼蚯硌菟囆g(shù)因其是創(chuàng)造角色的主體，而成為觀眾在欣賞演員表演時(shí)關(guān)注的重點(diǎn)，所以各種其它藝術(shù)成分如音樂、布景、道具、舞蹈、舞臺(tái)燈光、幻燈投映等，都是戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)創(chuàng)造的手法和手段。作為一名專業(yè)戲曲演員，我覺得個(gè)人的創(chuàng)作首先必須在服從劇本的基礎(chǔ)上再進(jìn)行創(chuàng)造;必須以導(dǎo)演的闡述與整體構(gòu)思為前提，服從演出整體效果性的形象創(chuàng)造;必須服從在觀眾面前保持排演中相對(duì)固定的舞臺(tái)節(jié)奏和表現(xiàn)形式，在以上條件下可適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行即興創(chuàng)造。同時(shí)我覺得演員在表演過程中要善于與同臺(tái)對(duì)手合作，在相互影響過程中進(jìn)行角色創(chuàng)作。

作者簡介：朱春生（1976.1-）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級(jí)演員，主攻方向：打擊樂、武生。