蔣藝華

摘? 要? 宜興紫砂技藝幾百年來(lái)生生不息、興旺發(fā)達(dá)，正在一代代紫砂藝人手中薪火相傳、師徒相承，將厚重的傳統(tǒng)技藝不斷傳承與發(fā)揚(yáng)。本文以紫砂作品“桃李芬芳”為例，淺談紫砂花器的傳承與發(fā)揚(yáng)。

關(guān)鍵詞? 紫砂壺;桃李芬芳;造型設(shè)計(jì);文化意境

北宋梅堯臣曾說(shuō)：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，一句話將文人詩(shī)詞、品茗的高雅與紫砂藝術(shù)融為一體，隱約中將東方神韻的古樸雅趣一覽無(wú)余地呈現(xiàn)在我們眼前。紫砂壺經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，代代相傳，如今大多數(shù)紫砂器型都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上演變而來(lái)的，正因?yàn)橛辛藲v代紫砂從藝者的創(chuàng)作奠基，才有了紫砂藝術(shù)如今的繁榮。

紫砂壺“桃李芬芳”（見(jiàn)圖1）是典型的花器作品，此壺的創(chuàng)作源于我對(duì)紫砂花器大師蔣蓉的懷想和思念，“桃李芬芳”指培養(yǎng)的后輩或所教的學(xué)生眾多且有成就，以“桃李芬芳”暗示蔣蓉大師的德藝雙馨、桃李滿天下。蔣蓉，別名林鳳，1919年出生于宜興川埠潛洛村的陶藝世家，蔣蓉孑然一身，一生都獻(xiàn)給了紫砂藝術(shù)，因在紫砂陶藝上的杰出成就，1995年被授予“中國(guó)工藝美術(shù)大師”榮譽(yù)稱號(hào)。蔣蓉在紫砂陶藝上的卓越成就便是對(duì)紫砂花器的塑造，其花器作品取材于自然生物，鮮花綻放、彩蝶起舞、瓜熟蒂落、蛙蟲(chóng)鳴叫等，在蔣蓉眼里都是有靈性的。通過(guò)對(duì)大自然的實(shí)地觀察、汲取，以細(xì)膩寫(xiě)實(shí)的手法賦予泥土無(wú)限的生命力，彌漫濃濃的江南田園生活氣息，清新自然。其作品突破了傳統(tǒng)花器作品的范疇，最典型的體現(xiàn)在花器的色彩搭配上，以前的花器作品往往只以單色表現(xiàn)。蔣蓉在泥色的配比與選用方面冠絕一世，具有突破性的成就，是紫砂花器藝術(shù)創(chuàng)新的先行者。蔣蓉對(duì)不同的象生花器作品施以不同的、最貼切的色彩，綜合運(yùn)用塑、貼、染、描等多種技法，使這些花器作品猶如一幅幅雋永的工筆重彩畫(huà)，艷而不俗，形成了個(gè)性鮮明的藝術(shù)特色。這除了技術(shù)方面的要求，更重要的則是作者的藝術(shù)素養(yǎng)與造詣，在蔣蓉幾十年的紫砂藝術(shù)生涯中，先后創(chuàng)制了一百多件（套）作品，將題材與泥質(zhì)、裝飾與技巧、表現(xiàn)手法融于一體，妙出心裁、鬼斧神工，極具創(chuàng)造性與獨(dú)特性，自成一家。

花器作為紫砂壺造型的一大分支，在紫砂藝術(shù)中占據(jù)著重要地位。世界上第一把紫砂壺“供春”便是花器作品，“供春壺”拙樸自然、天真奇巧，花器從明代“供春壺”發(fā)展至今，工藝逐漸細(xì)化，發(fā)展出貼塑、鏤雕、泥繪等裝飾技法，蔣蓉作為新一代紫砂花器引領(lǐng)者，為紫砂花器的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變做出了卓越貢獻(xiàn)，她使花器作品更為契合現(xiàn)代人多樣性的審美，與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新，以清新自然之美給人以返璞歸真之感，讓人們感受到田園氣息、感受到雅致幽靜的氛圍，在一壺一茗間品味人生。

紫砂壺“桃李芬芳”壺身筒呈飽滿沉穩(wěn)的圓器，富有張力，下腹部圓潤(rùn)鼓脹，往上漸趨收斂，肩頸過(guò)渡自然柔和，身筒上小下大，壺底平足，穩(wěn)定地立于平面，顯得飽滿而不笨重，平添了幾分挺拔之感;壺蓋與壺口通轉(zhuǎn)流暢，子母線吻合，壺蓋向上盈起自然柔和的弧度，與壺身渾然一體，給人以充盈的張力感;壺鈕形似瓜柄，自然彎曲生長(zhǎng)，別有意趣，給人以可愛(ài)之感，蓋鈕與壺身相輔相成，如同一只成熟且汁水飽滿的梨子，散發(fā)芬芳，讓人垂涎欲滴;壺流為三彎流，從壺身蓄勢(shì)而出，轉(zhuǎn)折有度，表面樹(shù)結(jié)凸起，有樹(shù)皮肌理的裂縫，流露出樹(shù)木在自然條件下生長(zhǎng)的痕跡，給人以蓬勃的生機(jī);壺把上承，昂揚(yáng)有力，給人以挺拔之勢(shì)，表面肌理與壺流呼應(yīng)，兩者相輔相成，共同表現(xiàn)出桃樹(shù)的蓬勃、滄桑和有力的生機(jī)。作品采用貼塑的裝飾技法由壺把向身筒飾以新生的桃樹(shù)細(xì)枝，細(xì)枝與壺身選用同種泥料——原礦優(yōu)質(zhì)紫泥，色澤醇厚紫潤(rùn)，給人以莊重典雅之感，凸顯出桃李渾厚的生命力及幽靜之感，桃葉紋理清晰、自然蜷曲，以綠泥貼飾，黃色略微泛紅的飽滿桃子掛在枝頭，散發(fā)出果實(shí)的清香，整幅貼塑畫(huà)面形象生動(dòng)、層次分明，給人以清新自然之感，豐富了作品的藝術(shù)效果。此壺圍繞著“桃李芬芳”的主旨，選用桃和李兩個(gè)意象，秉承蔣蓉花器的創(chuàng)作技法，寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相結(jié)合，使用不同的泥料進(jìn)行搭配，具有鮮明的藝術(shù)特色，給人以身臨其境之感。

紫砂陶藝作為手工藝的一種，在技藝的傳授上和其他門(mén)類一樣，自古以來(lái)即是師父?jìng)魍降?、徒子傳徒孫——師傳徒承，而且一般是徒弟住在師父的家里，由師父面對(duì)面、手把手地教授技藝。然而，這一方式在民國(guó)時(shí)期開(kāi)始改變。在20世紀(jì)30年代，“江蘇省宜興初級(jí)陶瓷職業(yè)學(xué)校”成立，聘用任淦廷、朱可心、顧景舟、王寅春、裴石民、吳云根、蔣蓉等紫砂藝人擔(dān)任輔導(dǎo)員，招收高小文化以上的學(xué)生，從此改變了一師一徒或一師多徒的傳授方式，而是有了以輔導(dǎo)身份開(kāi)班授課，學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)技術(shù)的師承方式。無(wú)論是前面的“一脈相承”，還是后來(lái)的“集眾家之所長(zhǎng)”，師父的技藝水平、工藝習(xí)慣甚至人格品行，都會(huì)一一反映在徒弟們身上。在“工匠精神”的光芒下，新的師徒制度加快了傳統(tǒng)技藝的傳授、先進(jìn)技能的培養(yǎng)。師徒相授，也許不是完美的教育之道，在工業(yè)化和現(xiàn)代化的環(huán)境下也會(huì)面臨危機(jī)。但無(wú)論歲月更迭、時(shí)代嬗變，“師徒相授”的傳承方式，凝聚著中華民族深層的文化基因，它使中國(guó)的手工文化如同不斷的血脈，薪火相傳、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

宜興紫砂幾百年來(lái)生生不息、興旺發(fā)達(dá)，正在于一代代紫砂人薪火相傳、師徒相承，將厚重的文明技藝傳承與發(fā)揚(yáng)?！案呱窖鲋梗靶行兄埂?，紫砂壺“桃李芬芳”不僅表達(dá)了對(duì)紫砂花器大師蔣蓉的崇拜和懷念，還表達(dá)了對(duì)紫砂技藝傳承的堅(jiān)定信念，與時(shí)俱進(jìn)，開(kāi)辟紫砂藝術(shù)新未來(lái)的展望與信心。

參 考 文 獻(xiàn)

[1]吳步新.紫韻清蓮寄深情[J].天工，2019（3）：72-73.