王天明

摘要：舞蹈是一種通過一系列的肢體動作完成各種表演的藝術形式，舞者在表演舞蹈的時候能夠得到身心的放松，并且表達自己的內(nèi)心情感，使觀眾有更多的審美享受以及更好的藝術體驗。舞蹈編創(chuàng)者在創(chuàng)作舞蹈的時候，首先要綜合地分析各個編創(chuàng)的舞蹈元素，同時融合特殊的創(chuàng)作方法，特別是要注重音樂的跌宕起伏，才能傳達出不一樣的情感，增添了舞蹈作品的感染力，使舞蹈作品更加豐富多彩。本文主要探討了在舞蹈編創(chuàng)過程中關于音樂結構方面的問題，提出一些個人建議。

關鍵詞：舞蹈;編創(chuàng);音樂結構

中圖分類號：J822

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0080-01

一、引言

由于音樂具有較強的節(jié)奏以及優(yōu)美的旋律，并且可以推動故事情節(jié)的進一步發(fā)展，因此能通過聲音這一傳播媒介打造舞蹈作品。舞蹈是一種視覺藝術，音樂是一種聽覺藝術，若是能將兩者完美融合在一起，就能夠帶給觀眾更豐富的審美享受和藝術體驗。在編創(chuàng)舞蹈作品時，要注重舞蹈形象和人物性格方面的塑造，可以融合音樂藝術來達到深化主題的效果。雖然音樂的節(jié)奏以及音色這些細節(jié)因素很容易掌握，但是舞蹈編創(chuàng)者往往會忽視了音樂的張力，因此表演出來的舞蹈動作在細節(jié)方面十分完美，在整體性上卻不夠緊湊。所以對于音樂結構的分析不容忽視。

二、音樂與舞蹈之間的聯(lián)系

舞蹈的編創(chuàng)以及排練都需要以音樂為依據(jù)，由于舞蹈與音樂之間存在著不可分割的聯(lián)系，因此進行舞蹈編創(chuàng)的時候，應該合理地選擇能夠表達舞蹈內(nèi)容的音樂，進一步渲染舞蹈作品。另一方面，音樂在一定程度上限制了舞蹈編創(chuàng)的速度以及舞蹈作品的時長，從而濃縮了舞蹈作品的精華，使作品更加精練。隨著音樂的節(jié)奏與速度可以將舞蹈編創(chuàng)作品表達得更淋漓盡致，使故事情節(jié)更加細膩，情感更加跌宕起伏。在編創(chuàng)舞蹈的過程中，不僅要考慮舞蹈與音樂結構之間的關系，將舞蹈和音樂巧妙結合在一起，還要選擇適當?shù)囊魳穪硗怀鑫璧傅奶攸c以及所表達的內(nèi)容。例如著名的舞蹈作品《天鵝湖》，舞蹈編創(chuàng)者巧妙地把古典樂曲與古：典芭蕾舞結合在一起，這不僅考驗編創(chuàng)者的審美眼光，還考驗了編創(chuàng)者對音樂的感知力。

三、舞蹈編創(chuàng)過程中音樂的幾點結構原則

眾所周知，音樂是一種聽覺藝術，但同時它也是一門時間藝術，音樂不可能瞬間把握一段舞蹈的整體結構，因此不管是長篇還是短篇的舞蹈作品，都需要一步步地進行音樂的延續(xù)，所以音樂是一門可以在時間，上得以延續(xù)的藝術。通過不斷的實踐證明，音樂要遵守相關的規(guī)章，在時間上得以延續(xù)，即所謂的“曲式”。在舞蹈作品中，不同的所在位置就有不同的音樂作用，因此就有各式各樣的音樂結構。揭示主題是曲式基本部分的目標，而曲式的從屬部分主要在其基本部分前后，有一些段落的補充或連接。從屬部分主要是出現(xiàn)在大型的樂曲中，短篇的小樂曲一般沒有從屬部分。音樂的引子可以渲染出舞蹈作品的意境，刺激觀眾的欣賞欲望，因此音樂的從屬部分在舞蹈作品里運用得比較廣泛。此外，音樂的補充與連接部分有利于轉換舞蹈場景。對于曲式從屬部分的運用，《踏歌》屬于當之無愧的典范，它不僅在連接與補充部分做到無縫銜接，還充分表現(xiàn)出曲式的從屬部分，將舞蹈與音樂巧妙地融合在一起。

舞蹈編創(chuàng)過程中的音樂結構選擇主要包括呼應原則、三部性，原則、起承轉合原則、回旋原則以及變奏原則。其中呼應原則為舞蹈音樂的基本原則，它將音樂結構分為具有重復或者對比的相呼應的兩部分。在呼應原則的基礎上，慢慢衍生了三部性原則，在大型的音樂結構中主要發(fā)揮基石作用。然后結合呼應原則與三部性原則，就出現(xiàn)了起承轉合原則，其中最具代表性的作品是《梁山伯與祝英臺》。而回旋原則為呼應原則中特殊的部分，主要是民間歌舞表演發(fā)展而來，指的是在表演舞蹈時，某一段音樂重復演繹。最后變奏原則主要作用是鋪墊主題，通過變奏來引出變體。這一原則的經(jīng)典的代表作就是《頂碗舞》。

四、編創(chuàng)舞蹈音樂過程中的注意事項

舞蹈音樂主要分為以原有的音樂當舞蹈配樂和以舞蹈的特點定制配樂兩種類型。在配樂的過程中，無論哪種舞蹈音樂，都要遵守音樂的獨立性。舞蹈編創(chuàng)者在創(chuàng)作舞蹈的時候，可以適當改變舞蹈動作，但是絕對不能隨便更改音樂順序。特別要注意多聲部的音樂，和聲部分有規(guī)定的格式，不能隨意逆轉。因此，若不用創(chuàng)造獨特的音樂效果，就不必更改音樂材料費順序，以便帶給觀眾更加愉悅的感受。除此之外，在音樂的剪輯拼接過程中，也不能顛倒樂曲順序，可以適當?shù)剡x擇多段并列的曲式形式，這就對編創(chuàng)者的剪輯技術有更高的要求了。

五、結語

總而言之，舞蹈編創(chuàng)過程十分復雜，編創(chuàng)者必須合理編排音樂結構，把握好每個舞蹈元素，才能編排出美妙的舞蹈作品。本文先對音樂和舞蹈之間的關系進行分析，然后闡述了舞蹈編創(chuàng)過程中的音樂結構原則，提出一些在編創(chuàng)舞蹈時的一些注意事項，主要是想給舞蹈編創(chuàng)者一些相關意見，帶給編創(chuàng)者更多的靈感，提高他們對音樂結構的處理水平。

注釋：

①樊繼斌.舞蹈編創(chuàng)中音樂的重要性[J].藝術科技，2017：3005：180.

②于洋，馬蕾.舞蹈編創(chuàng)中的音樂形態(tài)研究[J].齊魯藝苑，2015（05）：50-52.

③李俚.淺議舞蹈編創(chuàng)中對于民族元素的吸收[J].藝術教育，2018（01）：106-107.