魏 陸

（安徽廣播電視臺,安徽合肥 230000）

畫面與聲音是構(gòu)成電影不可分割的兩個元素，兩者必須要巧妙協(xié)調(diào)地配合在一起，才能得到完整而立體的感觀效果。聲畫關(guān)系之所以被視為影視藝術(shù)極為重要的美學問題，是因為它是視聽藝術(shù)特有的問題，聲音與畫面的組合是電影特有的表意手段。聲音與畫面的相互配合，不是二數(shù)之和而是二數(shù)之積，成了一種新的審美創(chuàng)造。①這種聲畫結(jié)合的方式與理念在影視藝術(shù)中經(jīng)常被稱作聲畫蒙太奇。電影中畫面和聲音的相互結(jié)合，能夠產(chǎn)生很奇妙的“化學反應”，從而生成一種虛實相生的結(jié)構(gòu)并為電影創(chuàng)造出一種視聽覺結(jié)合的多維意境。

對于通過聲畫結(jié)合來創(chuàng)造令人回味無窮的意境，我們的唐宋先祖在詩詞中早有妙用。例如范仲淹的《漁家傲》：塞下秋來風景異。衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里。長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里。燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發(fā)征夫淚。關(guān)于這首詞，電影大師鄭君里在他的《畫外音》里這樣寫道：

“請看，‘四面邊聲連角起’，看到的是，殘陽影里，亂山叢中，一座緊閉的小城。聽到的則是，胡笳互動，牧馬悲鳴，吟嘯成群，邊聲四起，情景更加凄涼了。當‘濁酒一杯家萬里’的時刻，‘羌管悠悠霜滿地’，異鄉(xiāng)的音樂加倍使人覺得身在天涯。音樂，景色，人物心情，三者結(jié)合創(chuàng)造里者闕詞的意境，缺一不可?！?/p>

鄭君里將這首詞的手法運用于電影《聶耳》的創(chuàng)作中，拍攝了許多富有意境的場面。

(此圖片來自baidu.com)

音響在唐宋先祖?zhèn)兊脑娫~中也有許多精彩的妙用，例如前面提到過的李白的《子夜吳歌·秋歌》中的“長安一片月，萬戶搗衣聲”，張繼的《楓橋夜泊》中的“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”，還有李煜的《搗練子》中的“深院靜，小庭空，斷續(xù)寒砧斷續(xù)風。無奈夜長人不寐，數(shù)聲和月到簾櫳”等等。

電影的聲畫關(guān)系的變化是多種多樣、沒有止境的，電影藝術(shù)家們也在不斷地探索與實踐中創(chuàng)造出更多新的聲畫語言組合種類。在分析電影藝術(shù)作品的意境創(chuàng)造問題時，我們發(fā)現(xiàn)聲音和畫面的對應關(guān)系主要分為聲畫同步與聲畫分離兩大類型。聲畫同步是指電影中的聲音內(nèi)容與電影畫面中的視覺影像內(nèi)容處于完全一致的同步關(guān)系中，也就是說發(fā)出聲響的聲源就是畫面呈現(xiàn)的人物、自然環(huán)境或其他物體。所以在聲畫同步的關(guān)系中，電影畫面中的形象使得電影聲音具有可見性，而電影聲音又使得畫面具有可聞性，從而大大加強影片整體的真實感。聲畫分離是指畫面中的聲音和形象的不一致性，包括動作的不一致、時空的不一致和情感的不一致。聲畫分離意味著電影的聲音與畫面具有相對的獨立性，但它們可以通過某種分離方式去達到更高層次上的結(jié)合與統(tǒng)一。聲畫分離又分為聲畫對位和聲畫并行，其中聲畫對位是創(chuàng)造意境的比較重要的方式。聲畫對位是指聲音和畫面之間在情緒、內(nèi)容、藝術(shù)形象的表述上處于某種對立的關(guān)系，它是通過突顯兩者的差異來表述某種敘事、象征或表現(xiàn)意義的。聲畫對位的概念最早是由蘇聯(lián)電影導演愛森斯坦、普托夫金、亞歷山大洛夫于1928年在一份《宣言》中首次提出的。此后法國電影藝術(shù)家瓦特·魯特曼也提出了類似的觀念。匈牙利電影理論家巴拉茲曾在論著中討論過聲畫對位的表現(xiàn)意義，他認為拆散音畫的正常聯(lián)系可以強化聲音的情感力量和象征意義，這種自由的聲畫對位法能使有聲電影擺脫原始的自然主義狀態(tài)。

可見電影理論家們對聲畫對位比較偏愛，但從創(chuàng)造電影意境的角度來講，同步化的聲音更多一些。原因是一些富有意境的電影畫面自身已具有一定的感情傾向，只是由于其具象之實的限制，不能完全實現(xiàn)由實而虛的過渡，不能完全靠自身化景物為情思。在這個時候就需要用聲音從感情上加以強化和渲染，從而使觀眾的思維沿著音樂的感情基調(diào)生發(fā)出相應的聯(lián)想，聲畫對位會把聲畫關(guān)系拆開，反而不利于聲音和畫面的相互補充。然而，藝有法，但藝無定法，電影藝術(shù)的法則也是辯證的。實際上我們從電影作品中就能發(fā)現(xiàn)，聲畫關(guān)系對于電影意境的創(chuàng)造，既可以是同步的也可以是對位的。

在韓國導演許秦豪的影片中，每個感動人心且意境美好的場景都不缺少優(yōu)美音樂的烘托。例如，在影片《八月照相館》中，有一場景是多琳和正元在一起走夜路，在走路時正元給多琳講鬼故事聽，多琳感到毛骨悚然時不由自主地挽起了正元的胳膊，就在這個特別的時間點，一段小提琴演奏的舒緩音樂漸入。影片的氣氛在音樂的渲染下立刻產(chǎn)生了一些微妙的變化，一種浪漫溫馨又自然的意境油然而生。音畫的同步在此片段中就表現(xiàn)為音樂和畫面的形象、情緒色彩的一致，雖不能給作品增加更多的敘事意義，但能夠強化銀幕的情感表現(xiàn)，烘托影片的基調(diào)和氣氛，在營造美妙意境方面具有很強的作用。

在《八月照相館》的結(jié)尾處，正元在醫(yī)院里得知自己病情嚴重惡化，生命即將走到盡頭，所以希望最后能夠再見多琳一面。他去多琳的新工作地點打聽后，就坐在一家咖啡館默默等待多琳的出現(xiàn)。但是多琳出現(xiàn)之后，正元還是決定不與多琳相見，仍然透過咖啡館的玻璃窗靜靜地看著多琳，非常不舍地用手“摸著”窗外忙碌的多琳。此時電影的背景音樂是之前提到的正元給多琳講鬼故事時出現(xiàn)過的溫馨浪漫的小提琴音樂。這段音樂讓人感受到兩人的美好愛情，但是影片在此時的現(xiàn)實情況卻是殘酷的。正元對多琳的不舍的畫面與表現(xiàn)愛情美好的音樂在情緒情感上形成一種對比，這種聲畫對位的表現(xiàn)產(chǎn)生了一種震撼人心的藝術(shù)效果，而且兩者相互交融，虛實相生，營造出一種非凡的意境，帶給觀眾一種難以名狀、哀而不傷的美好情緒。由此片可見，聲畫同步和聲畫對位都可以作為創(chuàng)造意境的方式。

（此圖片來自電影《八月照相館》截圖）

其實在電影的聲畫關(guān)系中還有一種特殊的組合現(xiàn)象——“靜默”，也就是無聲，屬于聲畫分離關(guān)系的特例，它是指片中的所有聲音在畫面上突然消失而產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果?！办o默”能創(chuàng)造一種“此時無聲勝有聲”的美學效果，也是營造電影意境的非常重要和常用的方式之一?！把杂斜M而意無窮”是中國藝術(shù)所迫切追求的情趣，很多電影作品也通過留白將這種無言之美傳達給觀眾。侯孝賢導演2015年的電影《刺客聶隱娘》，與一般武俠大片的制作理念背道而馳，因為此片中到處充斥的都是“寂靜”，通過營造這種靜止的氛圍而探索東方民族特有的靜謐、安寧、恬然的氣質(zhì)。在聲音設(shè)計方面，這部電影讓氣勢磅礴的配樂和豐富多彩的音效消于無聲，給人的一種是靜寂的整體印象，靜到可以聽到流水聲，鳥叫聲和腳步聲，甚至聽到風拂過樹葉而發(fā)出的沙沙聲，給人一種身臨其境的感覺，具有很強的帶入感，所達到的藝術(shù)效果讓大部分武俠片難以望其項背?！凹澎o”也是《刺客聶隱娘》語言聲的一個突出特點，因為全片只有少量的對白，沒有旁白，這讓影片顯得緩慢而靜謐。例如聶隱娘回家后沐浴的那場戲，沒有任何人物語言，只用鏡頭記錄了從準備到沐浴的程序。觀眾無法了解此時聶隱娘的真實想法，只能靠觀察演員的表情和神態(tài)去感受她的內(nèi)心世界，也許這就是“只能意會，不能言傳”。語言很多時候是蒼白的，而且聲音的空白就像水墨畫中的留白一樣，若用語言點透一切，影片反倒會失去余韻，反言而靜默才能營造出引人深思的意境。

（此圖片來自sohu.com）

綜上所述，聲畫關(guān)系的運用對于電影意境的營造，提升電影的藝術(shù)表現(xiàn)力具有強大的作用。電影聲音創(chuàng)作者在進行聲音設(shè)計時，應著重考慮聲畫關(guān)系的運用技巧，使電影的聲音和畫面共同構(gòu)建電影的意境美，從而創(chuàng)作出更具藝術(shù)感染力的電影作品。

注釋：

①任肖甜.淺議影視藝術(shù)中幾種聲畫組合方式[J].電影評介2011(15):16