胡麗芳

摘 要： 美聲唱法在它產(chǎn)生和發(fā)展過程中，逐漸成熟和完善并成為一個科學的聲樂體系。美聲唱法不僅具有高深的技巧和體現(xiàn)出一種演唱風格，而且具有自身的美學原則和藝術思想。

關鍵詞： 美聲唱法; 技巧; 演唱風格

【中圖分類號】U455.4 ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? 【文章編號】1674-3733（2020）13-0290-01

意大利美聲唱法（BEL CANTO）是十六世紀末在歐洲文藝復新的發(fā)源地——意大利的佛羅倫薩（FIRENZE）形成的意大利歌唱學派，并在十七世紀內(nèi)傳播至意大利其他主要音樂中心。尤其是歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展、推動了聲樂藝術的發(fā)展。

在美聲唱法形成的早期，意大利的大多數(shù)聲樂曲作者也是聲樂教師或演唱者。這是因為當時培養(yǎng)歌手要有在固定歌調(diào)上即興加花的能力，從小就在樂理、復調(diào)、和聲、對位、視唱、鍵盤、文化課等方面予以全面的訓練。因此，當時的歌手都具備作曲家的學識和藝術修養(yǎng)。他們理解嗓音的天生規(guī)律，把不同程度，不同層次的帶情感的聲音人微言輕他們創(chuàng)作的基礎;又深知如何發(fā)揮聲樂技巧的創(chuàng)作規(guī)律，他們的作品旋律既優(yōu)美動人而又富于歌唱。

美聲唱法歌唱藝術的發(fā)展是由復調(diào)音樂轉為單聲部旋律的變化而促成的。在復調(diào)作品中，旋律線由幾個不同的聲部唱出，形成一種復合音樂織體;而新的歌唱藝術風格則使某一單聲部的旋律線居主導地位，由樂器或樂隊伴奏，歌唱家華麗的歌聲和高超的技藝特點，就叫美聲唱法。十七世紀初的“美聲”獨唱已不再是那種敘述故事和吟誦詩歌那樣的獨唱了，它已成為一種新的學派，一種更富有表現(xiàn)力的聲樂藝術。器樂的寬廣音域和演奏家靈活的技巧，使得美聲唱法歌唱家與他們競爭。十八世紀歌唱家發(fā)展了嗓音的潛力，把音域擴展到了三個八度。用花腔唱法機能來發(fā)展演唱快速經(jīng)過句、飛速音階（SCALE VOLATE）以及具有豐滿、明亮、帶有金屬色彩又有致遠力，松弛而圓潤的音質和充分的共鳴。由于這些特點使美聲唱法舉世聞名，并在它的發(fā)展中，逐步從地區(qū)性擴展為國際性，形成一種具有演唱風格，聲樂技術，美學原則和教學理論的聲樂學派。

“美聲唱法”不僅是一種歌唱技巧，一種演唱風格，而且是一定的美學原則和藝術思想的體現(xiàn)。

美聲唱法的演唱風格：歷代歐美音樂評論家往往著重從“風格”和“學派”即從藝術和技術兩個方面來評論歌劇或音樂會演出。通過對“風格”的評論，可以看出演唱者的藝術修養(yǎng)，語音技巧以及對樂曲的理解是否充足、全面;而通過從“學派”角度進行評論，可以看出演唱者是否受過足夠的美聲學派的嚴格正規(guī)訓練。總的來講，歌唱者若要正確地表現(xiàn)作品內(nèi)容和作品的風格，則必須對該作品的作者，時代背景，當時的思潮藝術流派，該國語言特征及作品的特點等有充分的理解。創(chuàng)作風格的不同對于演唱風格的影響是最主要的：演唱風格也會對創(chuàng)作風格產(chǎn)生巨大的影響。

美聲唱法的技術要求與教學方法：

美聲唱法需要五年以上的長期訓練，因為它的教學原則立足于大量反復試驗，不斷摸索，它是以特殊發(fā)聲機能為基礎的藝術形式。古意大利美聲學派主要是依靠示范與模仿等口傳心授的方式進行教學，積累了豐富的經(jīng)驗，十七、十八兩個世紀歌唱人才輩出。但是由于當時的科學尚不發(fā)達，只能做出一些經(jīng)驗主義的總結，不能從科學理論上解釋。但是這種傳統(tǒng)的美聲學派教學方式，表面看來似乎“不夠具體”，“玄妙而不易理解”，但實際上卻是很有成效的，意大利至今仍保持這種傳統(tǒng)。用示范及啟發(fā)式語言教學，達到強調(diào)氣息支持和正確起音、連貫地歌唱的目的。初學時在領會上雖有一定的困難，但是經(jīng)過較長期的訓練，領會到了方法之后，都有很大的好處。用這樣的方式訓練出來的聲音比較自然，能較好地培養(yǎng)聲情并茂的良好演唱狀態(tài)。隨著美聲教學的成熟，聲音訓練方面的各種技術也日趨規(guī)范，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

1.歌唱語言：必須首先深入理解歌詞，從歌曲內(nèi)容出發(fā)去追求高度的藝術表現(xiàn)。要求歌唱吐字要像說話那樣清晰、親切。但如果真用說話時的發(fā)聲、吐字去唱歌，就會產(chǎn)生“有字無聲”的狀態(tài)，不能滿足歌唱“字正腔圓”的要求。所以要求“像說話”，而不是“真說話”的狀態(tài)。咬字時要求增大上下臼齒之間的距離，喉嚨就會隨著打開：子音要靠前，母音相對地說來則要靠后。子音容易破壞聲音的連貫性，所以子音要發(fā)得迅速而果斷，發(fā)出后要立即回到母音的發(fā)聲部位上來，這樣才能做到“字正腔圓”。

2.正確的音準、節(jié)奏：嚴格訓練音準、節(jié)奏。特別是十七世紀末以后，盛行即興演唱高難度的花腔華彩樂段，演唱這些無伴奏的即興花腔需要很好的聽覺和音準、節(jié)奏基礎。

3.正確的呼吸：美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎，要求“歌唱時保持吸氣的狀態(tài)”，“在氣息支持下歌唱”，用胸腹式呼吸方法。要求用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)。4.準確的起音：要求起音輕松、明亮、準確、圓潤。起音是良好發(fā)聲的基礎，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本手段。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸、喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分的準備、聲門閉全、擋氣和呼氣通過聲門并振動聲帶這一對矛盾的恰如其分的配合。

5.聲區(qū)的統(tǒng)一：重視中聲區(qū)訓練和在一個音上的漸強漸弱訓練歌唱者在沒掌握歌唱技巧時，聲區(qū)的分野是明顯的，在聲區(qū)變換的地方往往會出現(xiàn)破裂音或音色、音量上的不統(tǒng)一。但掌握了發(fā)聲技巧后，聲音就能上下統(tǒng)一，整個音域就像一個聲區(qū)一樣。因此，聲區(qū)的統(tǒng)一成了聲樂教學中的主要內(nèi)容和教學成敗的關鍵。

6.聲音的連貫性：美聲強調(diào)保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑均勻，音量漸強漸弱控制自如。在訓練聲音連貫性的過程中，同時也向學生灌輸了對樂曲風格和對“美”的概念的理解。美聲（BEL CANTO）最重要的就是聲音的連貫性（BEL LEGATO），這樣的聲音使人感到演唱者感情投入，深刻，能牢牢抓住聽眾。要做到連貫性首先是聲區(qū)音色要統(tǒng)一;音波（VIBRAT0）要均勻。

7.聲音的靈活性：重視聲音的靈活性和花腔技巧訓練。這樣有利于發(fā)展音域，鞏固頭聲，使聲音松弛、解除喉音的擠壓，鍛煉氣息的控制，增強聲音的表現(xiàn)力，使聲音輕巧、靈活，起音敏捷、準確;更重要的是能延長演唱壽命。

8.優(yōu)美的音質：美聲學派十分重視良好的音質，“追求音質，音量自然會有”。美聲唱法最可貴的和區(qū)別于其他歌唱發(fā)聲法的最主要的特征，就在于它豐滿、明亮、帶金屬色彩而又有致遠力的、松弛而圓潤的音質。這種音質含有較多的高泛音，音色明亮：具有充分的共鳴，音質豐滿。

美聲唱法在它產(chǎn)生和發(fā)展過程中，逐漸成熟和完善并成為一個科學的聲樂體系，它能在世界聲樂史上達到一個光輝的頂峰，依靠的正是那些嚴格、準確的技術要求和訓練，還有那些動人的聲樂作品和杰出的歌唱家們爐火純青的高超技藝。

參考文獻

[1] 加爾西亞.《歌唱藝術論文全集》.1847

[2] 蘭佩爾蒂.《聲樂藝術論文》.1877

[3] 范納德.《歌唱的機能與技巧》.1967