陳冰舒

[摘 要]林樂培——中國香港著名音樂家、作曲家，被稱為中國香港“新音樂之父”。他為推動中國香港音樂事業(yè)的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)，在中國音樂發(fā)展領(lǐng)域有獨(dú)道的見解。鋼琴曲《春江花月夜》是他在20世紀(jì)70年代創(chuàng)作的作品，受傳統(tǒng)音樂文化的影響，將古曲用近現(xiàn)代作曲技法的方式移植到鋼琴上，他在旋律的處理、和聲的運(yùn)用及音樂織體上都有創(chuàng)新。

[關(guān)鍵詞]林樂培;春江花月夜;夕陽簫鼓

[中圖分類號]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0089-03

林樂培（1926— ），原名林巒培，生于澳門，祖籍廣東南海，香港著名音樂家、作曲家，被稱為中國香港“新音樂之父”?，F(xiàn)任亞洲作曲家同盟秘書長，香港作曲家及作詞家協(xié)會理事，香港中樂團(tuán)名譽(yù)顧問，澳門文化學(xué)會室內(nèi)樂團(tuán)音樂總監(jiān)及香港作曲家協(xié)會名譽(yù)會長。

林樂培的鋼琴作品《春江花月夜》是他留美學(xué)習(xí)期間出席洛杉磯留美學(xué)人周年聚會時，欣賞到旅美琵琶演奏家呂振原演奏的《春江花月夜》后受到啟發(fā)，萌生通過移植古曲了解中國傳統(tǒng)音樂文化的想法。此曲是他回港后，1971年根據(jù)呂振原的琵琶演奏錄音和梁在平的古箏演奏錄音而創(chuàng)作的。[1]在1974年同另一首改編作品《昭君怨》組合成鋼琴獨(dú)奏組曲《古曲新譯》出版，林樂培在這本書的序言中寫道：用現(xiàn)代人的眼光去揣摩古曲意境，把古曲從祖先的遺產(chǎn)中變成了隨我發(fā)揮的基礎(chǔ)。選用鋼琴，不但可以使年青一代有機(jī)會欣賞國樂，同時更方便將國樂精華介紹到海外各方。[2]

一、曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)性調(diào)式

林樂培鋼琴曲《春江花月夜》是一首自由變奏曲式。作品注重中國傳統(tǒng)音樂元素的運(yùn)用，呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的意境美，古曲《夕陽簫鼓》的主題旋律在整首作品中若隱若現(xiàn);作品節(jié)拍在2/4、3/4、4/4拍之間相互自由轉(zhuǎn)換;速度與力度較自由，隨音樂的韻律發(fā)生漸快與漸慢、漸強(qiáng)與漸弱等形式的變化，這種自由變化的處理既形似又神似原器樂的演奏特點(diǎn)，也符合中國傳統(tǒng)器樂曲的結(jié)構(gòu)。林樂培在原曲十個段落中選出六個段落分別是：“江樓鐘鼓”“月上東山”“花影層臺”“橈鳴遠(yuǎn)瀨”“回瀾拍岸”“款乃歸舟”，其中“江樓鐘鼓”包含引子部分、“款乃歸舟”包含尾聲部分。

樂曲結(jié)構(gòu)圖：

[收稿日期]2020-01-03

[作者簡介]陳冰舒（1991— ），女，溫州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（溫州 325014）

（一）第一段落“江樓鐘鼓”引子（1-22小節(jié)）部分

樂曲1-10小節(jié)，右手運(yùn)用疊置的方式以空泛音響模擬鼓聲，左手重復(fù)bB與bE兩個音逐漸轉(zhuǎn)變成震音，來擬現(xiàn)鼓聲由慢到快的音響。在11-12小節(jié)短暫的主題旋律出現(xiàn)后，接著又是一段“鐘鼓聲”，最后一直重復(fù)bE音，調(diào)性在bE羽調(diào)上。

譜例1：

主題（23-41小節(jié)）部分，樂句結(jié)構(gòu)簡明，速度為行板，旋律富有抒情與歌唱性。主題部分的音樂具有強(qiáng)烈的中國音樂韻味，旋律圍繞五聲音階，左手多次重復(fù)的單音，似引子部分的鐘聲還在持續(xù)。音樂呈下行的狀態(tài)，23-24小節(jié)主題旋律結(jié)束后，連接刮奏，既模仿古箏的音響，又延遲主題旋律最后一個音，形成音樂向遠(yuǎn)處消失的意境，然后以模仿的方式再創(chuàng)作下一樂句。29-30小節(jié)與下一樂句的開頭形成“魚咬尾”形式的首尾呼應(yīng)的樂句，這種發(fā)展手法也是中國經(jīng)典傳統(tǒng)旋律發(fā)展方式，最后的核心音在bA上結(jié)束，調(diào)性定為bA商調(diào)。

譜例2：

（二）第二段落“月上東山”（42-62小節(jié)）

速度小快板，調(diào)是A商調(diào)，此段落的主題旋律較清晰，開始42-44小節(jié)由A音進(jìn)入，接著九連音兩次旋律上行重復(fù)，音色強(qiáng)收尾與上段形成鮮明對比。45-46、49、52小節(jié)，這幾處小節(jié)的主題旋律明晰左手重復(fù)D音，右手旋律在D音基礎(chǔ)上交替出現(xiàn)，同時顫音的連接，使得作品的變得緊湊，更有生機(jī)。結(jié)束又用同樣的九連音與開頭呼應(yīng)，自然連接下一段。

譜例3：

（三）第三段落“花影層臺”（63-110小節(jié)）

是整首作品中篇幅較長的段落，速度小快板，調(diào)性A商調(diào)，類似“托卡塔”的模式創(chuàng)作，分兩個同頭變尾的小樂段，第一段是63-86小節(jié)，左右手交替敲擊琴鍵，到70小節(jié)，左右手的旋律以小二度之差展開，增加音樂的密度及不和諧，似是有一種想重疊又不完全一樣的重疊感。

譜例4：

第二段87-110小節(jié)，是上一段的變化重復(fù)，它的第二句旋律用三次模進(jìn)下行的發(fā)展手法，主題旋律突出。105小節(jié)突強(qiáng)音色與106小節(jié)的中弱音色形成對比，運(yùn)用“魚咬尾”的方式顯得不突兀，最后以溫柔、緩和的旋律結(jié)束此段落。

譜例5：

（四）第四段落“橈鳴遠(yuǎn)瀨”（111-130小節(jié)）

速度從行板轉(zhuǎn)急板，調(diào)性在A商調(diào)中間離調(diào)到G宮調(diào)再到B角，三樂句形式。第一樂句出現(xiàn)第一段落中空泛的和弦音響用波音的方式演奏，右手歌唱性的旋律突出;第二樂句離調(diào)到G宮調(diào)，旋律在左手、右手幾種固定音型重復(fù)，增加律動感;第三樂句是第一樂句的變化重復(fù)，出現(xiàn)一種不同的演奏技法“拍板”，在正常拍值中敲擊鋼琴木板發(fā)聲，這種創(chuàng)作手法的嘗試，展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的魅力。

譜例6：

（五）第五段落“回瀾拍岸”（131-146小節(jié)）

此段落音樂生動活潑，調(diào)在#D羽調(diào)上，演奏用手與手臂按壓琴鍵的方式模擬中國傳統(tǒng)器樂的和聲效果，形式較新穎。其高聲的主旋律音以五聲調(diào)式音階為主，突出民族音樂的特點(diǎn)。在音樂情緒與力度上與前面音樂內(nèi)容形成強(qiáng)烈對比，模仿琵琶輪掃彈奏及大鼓敲擊的聲音。

譜例7：

（六）第六段落“款乃歸舟”（180-210小節(jié)）

分兩部分，第一部分147-169小節(jié)，速度逐漸快，調(diào)在#C徵調(diào)上，旋律在右手，左手以快速的五聲音階形式（近乎刮奏）“穿插”在旋律中，如同潺潺流水;在170-180小節(jié)，左手穿插在主旋律中的伴奏音型縮短，變得緊湊，與上一樂句形成對比，模擬古箏刮奏的聲音，生動地表現(xiàn)出歸舟劃船的意境。

譜例8：

最后是尾聲段落181-210小節(jié)，第一句右手再次呈現(xiàn)主題音樂，左手以八度模仿鐘聲。第二句左右手以復(fù)調(diào)方式都展現(xiàn)主題旋律。整體段落旋律優(yōu)美、緩慢，速度行板，調(diào)性bA商調(diào)，與主題段落形成呼應(yīng)，在結(jié)構(gòu)上再現(xiàn)原樂曲部分旋律，使作品在民族音樂風(fēng)格上統(tǒng)一。

二、和聲與音樂表現(xiàn)手法

（一）創(chuàng)新的民族和聲運(yùn)用

1二度和聲音響

中國傳統(tǒng)音樂五聲性旋律包含有大二度、大三度、純五度、大六度、純四度、小七度音程，作曲家用具有中國民族音樂特色的大二度音程擬打擊樂的音響效果，增加音樂的律動。（見譜例1）

除大二度外作曲家又使用小二度音程，這種音程脫離五聲調(diào)性之感，在樂段花影層臺出現(xiàn)，左右手交替彈奏的小二度音程，成功地將主題旋律隱藏在音樂里面忽隱忽現(xiàn)，旋律變得緊張又具強(qiáng)烈沖突性，通過解決在空泛跳動的八度音上，使作品回歸到原來的色彩。（見譜例5）

2空四（五）度和聲

在民族和聲的基礎(chǔ)上，空五度和弦代替原三和弦的功能，是中國民族和聲的重要架構(gòu)特點(diǎn)，其音響效果用于模擬傳統(tǒng)樂器的聲音，如：琵琶、古箏、笙等，而四度和弦是五度和弦的轉(zhuǎn)位，兩者的性質(zhì)一樣。作品《春江花月夜》中多使用空四（五）度和弦，除“回瀾拍岸”段落之外，每個段落均出現(xiàn)這種和弦，有些是以柱式和弦形態(tài)出現(xiàn)，有些是以分解和弦形態(tài)出現(xiàn)。

譜例9：

（柱式）

譜例10：

（分解）

3空四（五）度復(fù)合疊置和弦

復(fù)合疊置的和弦，將四（五）度音程在一個八度內(nèi)上下疊置形成一個多聲和弦結(jié)構(gòu)關(guān)系，與我國傳統(tǒng)樂器琵琶四根弦的空弦音結(jié)構(gòu)相同，故有“琵琶和弦”之稱。作曲家在作品開頭部分的四（五）度疊置和弦還原了E音，增加小二度音程的音響，也是對琵琶演奏的模仿。（見譜例1）

（二）音樂表現(xiàn)手法

傳統(tǒng)改編鋼琴作品，主要以突出原曲旋律或不改變原曲旋律的基礎(chǔ)上加上低聲部的和弦伴奏織體為主，而作曲家改編的《春江花月夜》作品，在主題旋律部分并不是全部移植在鋼琴上，他是在采用縮減原曲旋律、提取主要音樂段落的基礎(chǔ)上進(jìn)行展衍、變化發(fā)展的。作品在聽覺上既有原曲音樂風(fēng)格，同時又如同全新的作品。低聲部不是單純的以伴奏織體出現(xiàn)，而是融匯在高中聲部中相輔相成，相互映襯，既表達(dá)音樂內(nèi)容又富有創(chuàng)造性。

音樂織體的創(chuàng)作注重對民族器樂的模仿，突出中國音樂風(fēng)格，增添更濃厚的民族色彩。作曲家在作品中對琵琶、古箏等民族樂器的音色及音樂語言進(jìn)行形象的描繪，創(chuàng)造出特色的鋼琴織體記譜法。

如：運(yùn)用手掌與手臂彈奏的音樂織體表述，作曲家在“回瀾拍岸”樂段中，運(yùn)用文字（use palm 用手掌、use elbow 用手臂）解釋段落的彈奏方式。在記譜法上有創(chuàng)新的記譜方式，他出版的《古曲新譯》鋼琴組曲書的前言中對記譜的意義做了詳細(xì)解釋，用這種演奏方式，突出民族音樂的色彩及五聲調(diào)性音響疊加效果。

如圖解釋：

除特色的鋼琴織體記譜外，又善于運(yùn)用刮奏的音樂織體，模擬古箏刮奏的聲音，使人聯(lián)想到川流不息的水流聲，易將思緒融進(jìn)音樂的意境中。這種織體寫法形象生動，民族和聲特色鮮明，恰好體現(xiàn)鋼琴音樂民族化的藝術(shù)效果。

結(jié) 語

鋼琴曲《春江花月夜》自創(chuàng)作以來一直受到廣泛的關(guān)注與好評，它被收錄在各種鋼琴書籍中，并被許多中外鋼琴家作為音樂會演奏的保留曲目，作品還在各大國際鋼琴賽事上選為比賽的作品之一。從創(chuàng)作的角度看，作品創(chuàng)作的技法在20世紀(jì)70年代具有前瞻性與創(chuàng)新性，自由變奏的曲式結(jié)構(gòu)，新穎的和聲織體，都是近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)。它成為近現(xiàn)代中國鋼琴創(chuàng)作中代表的作品之一，為中國鋼琴作品的創(chuàng)作探尋到新的方向，并讓許多外國人透過這首作品了解到中國傳統(tǒng)音樂文化及中國鋼琴音樂風(fēng)格，感受音樂中蘊(yùn)藏的中華民族精神及民族音樂韻律。

注釋：

[1]周凡夫.古思尋根 前衛(wèi)找路——從林樂培八十大壽音樂會作品看他的尋索之路[J].人民音樂，2006（06）：20—25.

[2]林樂培.古曲新譯 鋼琴獨(dú)奏組曲 《春江花月夜》《昭君怨》[M].香港：香港新昌印刷有限公司，1974：1.

（責(zé)任編輯：崔曉光）當(dāng)代音樂·2020年第4期杜 晨：試論《嘰啾嘞》音樂的本體特征