孫焱
村口戲曲社于2016年10月成立,以培養(yǎng)大學(xué)生戲曲為主要目標(biāo),其依托學(xué)院豐厚的戲曲資源而成立。首先,該院戲劇系擁有優(yōu)秀的越劇、昆曲、京劇等表演人才,如戲劇梅花獎得主陳曉紅,國家一級演員李公律、王一敏等,同時擁有完備的課程體系,這些為社團提供了專業(yè)的教學(xué)資源:其次,該院音樂學(xué)系擁有專業(yè)的戲曲音樂研究的學(xué)科平臺和學(xué)術(shù)人才,這為定位策劃社團的活動內(nèi)容提供了學(xué)術(shù)思想來源。最后,享譽全國的浙江小百花越劇團近幾年入駐浙音正式開啟院團合作,這使得社團的活動開展更加便捷、豐富和專業(yè)。
村口戲曲社的成員來自全院本科生和研究生中的戲曲愛好者,自成立以來明確以兩條路線展開社團活動,一為繼承經(jīng)典,體驗戲曲傳統(tǒng)唱腔和身段;二為跨界互動再度創(chuàng)作。筆者作為村口戲曲社的創(chuàng)辦者和指導(dǎo)老師,將以局內(nèi)人的身份對該社團成立至今的重要活動事實進行記錄,欲為戲曲音樂在高校社團的傳承提供一份音樂民族志文本。
對唱腔的了解、欣賞和學(xué)習(xí)是村口戲曲社活動的核心內(nèi)容,為了充分發(fā)揮大學(xué)生的聰明才干,社團聘請戲曲專業(yè)在讀本科生作為社團教學(xué)力量,并邀請梅花獎演員陳曉紅、國家一級演員王一敏、國家二級演員金彩芳等戲曲名家進行指導(dǎo),這樣既能使社團成員學(xué)習(xí)到專業(yè)的戲曲表演,又能使戲曲專業(yè)的學(xué)生在教學(xué)中得到磨煉。
戲曲身段教學(xué)是村口戲曲社吸引大學(xué)生的重要方式之一。身段的訓(xùn)練是成員感受戲曲必不可少的內(nèi)容,社團常規(guī)訓(xùn)練中以小生和花旦的身段為主,包括指法、臺步、水袖功、扇子功等,同時根據(jù)所飾演的人物角色還會涉及到更多行當(dāng)?shù)纳矶螌W(xué)習(xí)。
筆者作為村口戲曲社創(chuàng)辦者和指導(dǎo)老師,曾多次在社團舉辦戲曲講座如《色彩斑斕的越劇流派唱腔》、《戲曲的三大特征》等,豐富了大學(xué)生的戲曲知識結(jié)構(gòu),也為社團提供了重要的理論積淀,社團成員曾申報并完成2015年大學(xué)生科技創(chuàng)新項目《越劇與城市旅游文化——以黃龍越劇團為例》、2016年國家級大創(chuàng)項目《在傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)變遷過程中民間藝術(shù)的生存策略——一項杭州民間越劇團的調(diào)查》、2016國家級大創(chuàng)項目《談杭劇的傳承——以“杭州滑稽劇團”為例》等,為大學(xué)生在戲曲音樂的表演實踐和理論研究方面進行了有效結(jié)合。
為了更好的體現(xiàn)“戲曲在高校的傳承”,村口戲曲社通過每年一次的匯報演出,讓大學(xué)生們親身體驗戲曲的魅力。社團自成立至今并舉辦了三場匯報演出,分別為浙音首場室外音樂會《戲如人聲》、《戲韻繞梁——村口戲曲社匯報演出》和《越劇經(jīng)典唱段專場音樂會暨村口戲曲社成立三周年匯報演出》。通過這樣的演出體驗,讓同學(xué)們對戲曲的各個方面都有了深刻的認識,比如復(fù)雜的戲曲化妝、服飾穿戴、頭飾搭配等工作,身段表演和唱腔的配合、情感的投入和默契的搭檔等,真正為同學(xué)們打造了一個學(xué)習(xí)和體驗戲曲魅力的舞臺。
除此之外,社團舉辦的其他活動還有戲曲化妝學(xué)習(xí)、參加杭州市大學(xué)生藝術(shù)節(jié)等各類戲曲比賽、欣賞劇場戲曲演出、參與浙江小百花越劇團演出管理,以及與杭州其他高校戲曲社團開展交流活動等內(nèi)容。正是在如此豐富的活動中,村口戲曲社潤物細無聲地培養(yǎng)了眾多大學(xué)生戲曲受眾,傳承了經(jīng)典劇目,播種下了一顆顆戲曲的種子。
戲曲是農(nóng)耕社會的產(chǎn)物,其表演體系形成自過去三面敞開式的舞臺,講述的內(nèi)容體現(xiàn)著傳統(tǒng)倫理道德,也更符合過去那個時代的審美需求。那么如何用新的方式讓大學(xué)生走進戲曲?是村口戲曲社不斷思考的命題。鑒于此,2017年5月31日村口戲曲社和浙音原創(chuàng)音樂社傾力合作,以“跨界互動”和“山水音景”兩大特色打造了浙音首場室外音樂會“戲如人聲”。這場音樂會以戲曲為核心,以回歸自然聲音景觀為主旨,極力挖掘室外劇場音樂潛能來打造一幅流動的聲音景觀畫面!
“山水音景”的打造源自聲景(soundscape)概念,聲景在20世紀(jì)60年代由加拿大著名作曲家、環(huán)境學(xué)家舍費爾首次提出并在日后被音樂學(xué)者移植到音樂研究,筆者將其理解為一種融合了背景、聲音及其意義的有特色的音樂文化。本場音樂會特將戲曲和聲音融合至自然山水的背景中,期待在自然和人文的結(jié)合中拉近聽眾和音響的距離。因此將音樂會的演出地點選在學(xué)院的思美廣場,這是一個群山環(huán)繞下的圓形下沉式露天廣場,令人聯(lián)想到古希臘悲喜劇演出所在的露天廣場。為了將舞臺和大自然恩賜的山水融為一體來打造舞臺的古典氣氛,社團舞美組同學(xué)在設(shè)計師石力指導(dǎo)下用仿真草坪手工剪出了大大小小的片片荷葉,將思美廣場裝扮成了清風(fēng)荷塘、藕花深處,荷葉的點綴讓這個熟悉的空間變得頗具古典意境,吸引了不少觀眾駐足欣賞。
從演出劇目上來看,立足傳統(tǒng)音樂元素基礎(chǔ)上的“創(chuàng)新”是這場音樂會的最大亮點。首先體現(xiàn)在戲曲舞蹈節(jié)目上,本場演出的戲曲舞蹈和配樂均為學(xué)生原創(chuàng),村口戲曲社的同學(xué)根據(jù)戲曲身段動作編創(chuàng)并表演舞蹈,原創(chuàng)音樂社的同學(xué)為戲曲舞蹈進行配樂,國樂系同學(xué)現(xiàn)場伴奏。為了符合舞蹈本身的風(fēng)格,作曲的同學(xué)通過多次采風(fēng)來掌握舞蹈的節(jié)奏和律動,運用戲曲常用的打擊樂和主胡等樂器演奏出契合戲曲舞蹈風(fēng)格又富有創(chuàng)新性的音樂。如英姿颯爽的馬鞭舞《戲如人身》,這段舞蹈以戲曲中常用的馬鞭為道具,以武旦的瀟灑扮相和馬鞭的自如揮灑盡顯戲曲的陽剛格調(diào),喧囂而富有律動的鑼鼓經(jīng)配樂使大量觀眾為之駐足,聲音、舞蹈與室外景觀的銜接恰到好處。再如同樣精彩的團扇舞《撫扇》和水袖舞,團扇舞吸收了戲曲青衣的臺步和身段動作編創(chuàng)而成,步履輕盈,身段嫵媚,仿佛精靈般在藕花深處翩翩起舞,將古典戲曲的神韻美體現(xiàn)得淋漓盡致。水袖舞則以旦角水袖的動作為創(chuàng)作來源,在收放自如的水袖中帶領(lǐng)觀眾進入一個夢幻的世界。
其次,在傳統(tǒng)戲曲唱段基礎(chǔ)上創(chuàng)作的作品是該音樂會創(chuàng)新探索的第二類節(jié)目。器樂合奏《新編十八相送》吸收了越劇《梁祝·十八相送》這一最為膾炙人口的越劇唱段,以越胡、二胡、琵琶、揚琴、笛子、打擊樂組成民樂小合奏,通過調(diào)式的變換和聲部的配合體現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生對傳統(tǒng)戲曲的新思考。合唱曲《天上掉下林妹妹》吸收自越劇《紅樓夢》選段,作品中既保留了經(jīng)典的寶黛對唱的旋律,同時又進行了調(diào)高和聲部的重新組合,熟悉的越劇旋律加入了新的作品構(gòu)思,展示了現(xiàn)代和傳統(tǒng)的對話。除此之外,音樂會還保留了一個原汁原味的傳統(tǒng)戲曲節(jié)目越劇折子戲《新獅吼記·跪池》,該劇喜感十足,讓觀眾領(lǐng)略了越劇版“河?xùn)|獅吼”的故事,使觀眾開懷一笑的同時也感受到了越劇的時尚和現(xiàn)代。
值得一提的是,“跨界”不僅體現(xiàn)在傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代作曲的結(jié)合上,還體現(xiàn)在當(dāng)下流行的行為藝術(shù)“快閃”的加入,合唱曲《天上掉下林妹妹》開始前,合Ⅱ昌團成員散布在觀眾當(dāng)中,僅幾秒鐘之內(nèi),一個聲部分明、整齊有序的合唱團快速出現(xiàn)在觀眾面前,這樣的表現(xiàn)帶給觀眾驚喜的同時,還具有強烈的戲劇性效果,和本場音樂會的主題“戲”恰有吻合之處?!皯蛉缛寺暋弊鳛檎阋舻谝粓鍪彝庖魳窌?,以村口戲曲社和原創(chuàng)音樂社為依托,以大學(xué)生為主體,圍繞“戲曲創(chuàng)新”的主題,結(jié)合自然山水和人文景觀,對聲音的表現(xiàn)形式和劇場音樂的表演潛能進行了探索,通過實踐擴展了“劇場”的概念,開啟了“聲音景觀”新的嘗試,在某種程度上為戲曲音樂在高校的傳承進行了新的探索,也為室外音樂會的開展提供了無限可能的探索空間。
“戲曲音樂在高校的傳承”是一個任重道遠的命題,村口戲曲社以學(xué)習(xí)經(jīng)典和探索創(chuàng)新兩條線路開展豐富的社團活動,為在高校中培養(yǎng)戲曲受眾做出了應(yīng)有的努力。正如社團成員郭旭談到“加入村口戲曲社,是我大學(xué)生活最寶貴的經(jīng)歷之一。它給了非戲曲專業(yè)卻熱愛戲曲的同學(xué)一個寶貴的平臺,使我們可以從這里學(xué)習(xí)到專業(yè)的戲曲知識,感受中國戲曲中唱腔、身段、化妝以及方言和聲韻結(jié)合的魅力。我認為以越劇為契機,將戲曲文化種植在當(dāng)代年輕人的血液里,是行之有效的方法,回憶在村口戲曲社的日子,真的美好又充實!”