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疫情期間，世界各地博物館、美術(shù)館等紛紛推出在線平臺(tái)展示服務(wù)，借以滿足人們居家期間正常的文化生活需求以及學(xué)術(shù)研究之日常所需，在線展覽因此變得紅火起來。

自新冠疫情發(fā)生以來，不論國內(nèi)還是國外，各地博物館、美術(shù)館及世界文化遺產(chǎn)（遺址）等紛紛選擇暫時(shí)關(guān)閉，盡量降低人接觸人的概率，減少疫情可能波及的范圍。與此同時(shí)，世界各地博物館、美術(shù)館等紛紛推出在線平臺(tái)展示服務(wù)，借以滿足人們居家期間正常的文化生活需求以及學(xué)術(shù)研究之日常所需，在線展覽因此變得紅火起來。

近日，知名德國藝術(shù)家尤塔·柯特爾（Jutta Koether）線上展覽“尤塔·科特爾：我們的愛于此停留”（Jutta Koether： Our Love is Here to Stay）登陸厲為閣（Lévy Gorvy），展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家3月初至4月中旬期間在柏林住所和工作室中創(chuàng)作的七幅紙本作品。在自我隔離的情況下，科特爾沒有停止創(chuàng)作。她的全新素描作品層層鋪設(shè)、色彩豐富，反映了作品創(chuàng)作時(shí)的心理狀態(tài)：喧囂與躁悶不時(shí)涌現(xiàn)，冥思與歡愉交替輪轉(zhuǎn)，這些神秘而指涉性的作品共同譜寫了獻(xiàn)予藝術(shù)創(chuàng)作的情書。

當(dāng)然，2020年在世界范圍內(nèi)意外“走紅”的“互聯(lián)網(wǎng)+展覽”模式并非什么新鮮事物。從上世紀(jì)末及新世紀(jì)初，伴隨“數(shù)字博物館”、“數(shù)字美術(shù)館”等概念的提出及推廣，加之互聯(lián)網(wǎng)的深度發(fā)展、信息技術(shù)更新?lián)Q代及移動(dòng)客戶端普及的加速，“互聯(lián)網(wǎng)+”服務(wù)日漸深入人心——尤以疫情背景下，足不出戶便可訪問、瀏覽到散落于世界各地博物館、美術(shù)館的館藏藝術(shù)品，既是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代帶給我們的便捷之機(jī)，更是全人類共享文明成果的家園情懷之呈現(xiàn)。

而實(shí)際上，國際上一些知名大機(jī)構(gòu)早已以主題項(xiàng)目等形式著手線上平臺(tái)建設(shè)以及運(yùn)營，諸如谷歌藝術(shù)文化之旅、“災(zāi)難邊緣的遺產(chǎn)”谷歌在線、凡爾賽VR：宮殿是你的、與MOMA一起畫畫等等。尤為值得一提的是，位于法國巴黎塞納河畔，作為世界四大博物館之首的法國盧浮宮，在上世紀(jì)90年代中期就著手把藏品從展廳搬上網(wǎng)絡(luò)、實(shí)現(xiàn)從線下到線上的服務(wù)與傳播，加之其新世紀(jì)初又實(shí)施了網(wǎng)絡(luò)改造計(jì)劃，如今已是世界上擁有完備教育功能、配備多種語言的3D參觀和服務(wù)體系的數(shù)字虛擬博物館，每年在線訪問量達(dá)數(shù)千萬人次。

藝術(shù)家Jo?o Enxuto與Erica Love創(chuàng)作于2013年的多媒體項(xiàng)目《藝術(shù)計(jì)劃2023》（Art Project 2023）中，藝術(shù)家構(gòu)想了這樣一幅未來場景：2023年，大都會(huì)博物館由于財(cái)務(wù)危機(jī)，向谷歌出售了屬于前惠特尼美術(shù)館的建筑，一幢由馬歇爾·布魯爾（Marcel Breuer）設(shè)計(jì)的大樓。出于最經(jīng)濟(jì)的維護(hù)需要，谷歌將這座原始建筑夷為平地，取而代之的是一幢以3D打印技術(shù)高度還原的復(fù)制品。谷歌將這幢大樓作為“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”的物理交互界面，通過算法及谷歌眼鏡還原的高清復(fù)制圖像為前來參觀的游客呈現(xiàn)高滿意度的私人定制展覽。該項(xiàng)目被外界稱贊為“一個(gè)打破邊界，能夠?yàn)槿藗冋故臼澜缟献顐ゴ蟮乃囆g(shù)作品的民主化平臺(tái)”。

“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”（現(xiàn)已更名為“谷歌藝術(shù)與文化”）是谷歌于2011年推出的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)項(xiàng)目。該項(xiàng)目中，谷歌與世界各地博物館合作，利用谷歌街景技術(shù)拍攝博物館內(nèi)景，并以超高像素復(fù)原歷史名畫，供用戶觀看。這項(xiàng)令人稱贊的世界性、民主化平臺(tái)目前已實(shí)現(xiàn)與來自70多個(gè)國家、超過1200家博物館的合作。但與任何通過數(shù)據(jù)與算法投其所好的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)無異，在“藝術(shù)計(jì)劃”的展廳中，觀眾只看到他們希望看到的作品。

館藏豐富、人流量為世界前三的紐約大都會(huì)博物館（Metropolitan Museum of Art），簡稱“The Met”。館藏總量達(dá)到150萬件，于2017年2月，按照“Creative Commons Zero”（CC0）協(xié)議，將其館藏的37.5萬件（現(xiàn)已達(dá)40.6萬）藏品的高清圖像資源免費(fèi)向公眾開放版權(quán)。

卡斯明畫廊（Kasmin Gallery）的首屆弗里茲線上展廳（Frieze Viewing Room）于5月6日正式上線，超過200間畫廊在虛擬線上展覽空間中展示從成熟到新興藝術(shù)家的重要作品，紐約弗里茲原本計(jì)劃中不同的策展單元也將在這次的線上展廳中體現(xiàn)。通過使用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)，弗里茲線上展廳將使用戶能夠?qū)⒗L畫和照片等類別的藝術(shù)作品按用戶所處空間的比例進(jìn)行縮放，在墻上模擬藝術(shù)品的呈現(xiàn)效果。觀眾還將能夠?yàn)g覽影像藝術(shù)和敘事內(nèi)容，并按藝術(shù)家、價(jià)格、媒介、畫廊和策展單元等不同篩選條件搜索作品。

當(dāng)下，互聯(lián)網(wǎng)早已滲透到人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€(gè)角落，并對(duì)人的思想觀念產(chǎn)生前所未有的深刻影響。如上所述，我們不難發(fā)現(xiàn)，這種突顯互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代在線特征、人們觸“屏”可及的訪問、瀏覽模式，一方面在于其打破了傳統(tǒng)思維上的空間與時(shí)間的限制或局限，帶給更多的人以一種煥然一新的、極具有“在場感”的參觀體驗(yàn)。另一方面，網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)據(jù)化帶來的便利與快捷，完成了虛擬和現(xiàn)實(shí)之間的出入境，讓人們實(shí)現(xiàn)在線分享人類共有的藝術(shù)佳品之可能，更讓藝術(shù)品得以在更寬、更廣的時(shí)空范圍內(nèi)傳播開來。此外，那些對(duì)館藏條件要求十分苛刻的藝術(shù)珍品以及處于自然保存狀態(tài)下的世界文化遺產(chǎn)（遺址），它們較易遭到損壞或者隨風(fēng)而逝，以數(shù)字化方式將它們保存下來、展覽開去，則既能給子孫后代留下人類過往文明、文化及藝術(shù)之永久的視覺影像記憶，也較好地發(fā)揮了它們?cè)诂F(xiàn)階段的功能和作用。