康犖

1.意大利導(dǎo)演、編劇費(fèi)德里科·費(fèi)里尼

每拍完一部電影就不想再看了

費(fèi)德里科·費(fèi)里尼（1920年1月20日-1993年10月30日），意大利電影大師，4次獲奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)，奧斯卡令像獎(jiǎng)、威尼斯電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)得主——是的，只有費(fèi)里尼，能同時(shí)征服藝術(shù)電影與好萊塢電影。

費(fèi)里尼出生在意大利小城里米尼，與小伙伴用書本做武器排演《伊里亞特》，用黏土和紙殼做人偶，還躲在屋子里給自己化妝。費(fèi)里尼小時(shí)候癡迷于小丑和馬戲團(tuán)，他日后的許多電影都能反映出他對雜耍和馬戲的迷戀。兒時(shí)的費(fèi)里尼從沒想過自己日后會拍電影，然而當(dāng)他第一次喊出那句“預(yù)備，開機(jī)，?！保路鹛焐蛻?yīng)該干這一行。在自傳《拍電影》中，費(fèi)里尼這樣寫道：

“我始終認(rèn)為一部電影是生活的一瞬間，對我來說生活與工作沒有任何分界，工作是一種方式，一種生活的方式。

“我還有另外一件事要說：拍片沒有什么理想狀況，或者應(yīng)該說，各種狀況永遠(yuǎn)都是理想的，因?yàn)榫褪撬鼈冏屇闩某隽爽F(xiàn)在正在拍的電影。一名演員病了，不得不換人;制片人狡黠的頑固;不得不中斷工作的意外——這些不是障礙，而是構(gòu)成電影的一點(diǎn)一滴的元素。最后占上風(fēng)的總是它被拍出來的那個(gè)樣子，取代了它原先應(yīng)該有的樣子。

“意外狀況不單單是旅程的一部分，它其實(shí)就是旅程本身。重要的是保持內(nèi)心清明的空白?！松彩侨绱恕Ｈ绻詾榭梢栽趫?jiān)定自信的保護(hù)下度過人生的每一刻，那就太天真了。也正因如此，我每拍完一部電影就不想再看它了?！?/p>

“每拍完一部電影就不想再看”的費(fèi)里尼無疑是一位電影天才，他4次獲得奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)（《大路》《卡比里亞之夜》《八部半》和《阿瑪柯德》），4次提名奧斯卡獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演，8次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)/改編劇本獎(jiǎng)提名，1993年，73歲的費(fèi)里尼被授予奧斯卡終身成就獎(jiǎng)——為了褒獎(jiǎng)一個(gè)出生在意大利里米尼的男孩，用他的一生表達(dá)對故鄉(xiāng)的眷戀。

意大利新現(xiàn)實(shí)主義旗手

費(fèi)里尼早年曾做過漫畫家、演員與新聞記者、編輯，喜文擅畫。從影后拍攝多部20世紀(jì)的偉大電影，如《大路》《卡比里亞之夜》《甜蜜的生活》《羅馬風(fēng)情畫》《阿瑪柯德》等，被稱為意大利電影之父，與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并稱為世界現(xiàn)代藝術(shù)電影的“圣三們一體”，是歐洲藝術(shù)電影難以逾越的最高峰之一。其自傳性質(zhì)曠世杰作《八部半》更是被《紐約時(shí)報(bào)》評價(jià)為“無人企及的杰作”。

費(fèi)里尼影視方面的天賦在他年少時(shí)期就已經(jīng)顯現(xiàn)：19歲時(shí)，費(fèi)里尼成了一名廣播劇和電影的編劇，25歲時(shí)他輔助羅西里尼導(dǎo)演了《羅馬，不設(shè)防的城市》，影片一經(jīng)面世就成了新現(xiàn)實(shí)主義的扛鼎之作，開啟意大利電影長達(dá)35年的“黃金時(shí)代”。在1950年之前，費(fèi)里尼基本上是以編劇和副導(dǎo)的身份出現(xiàn)，這段生涯為費(fèi)里尼成為導(dǎo)演提供了充分的練手機(jī)會，同時(shí)他也正在逐漸形成自己獨(dú)有的創(chuàng)作理念。

1954年的《大路》被公認(rèn)為是戰(zhàn)后意大利電影的轉(zhuǎn)折之作?！洞舐贰贰犊ū壤飦喼埂放c《騙子》被稱作“孤獨(dú)三部曲”，在這三部作品中，費(fèi)里尼表現(xiàn)了意大利戰(zhàn)后百廢待興的貧瘠世界中，底層人民生活的無助與辛酸。在捕捉、描畫小人物生活狀態(tài)的同時(shí)，費(fèi)里尼通過簡單的人物設(shè)置和大量的內(nèi)心刻畫，在寫實(shí)的風(fēng)格中注入了一個(gè)頗具現(xiàn)代性意味的主題——孤獨(dú)，貧困中的道德敗落只是故事層面的內(nèi)容，在故事背后，費(fèi)里尼展示的是人物孤獨(dú)的內(nèi)心。

作為意大利新現(xiàn)實(shí)主義旗手人物，費(fèi)里尼對“新現(xiàn)實(shí)主義”有著獨(dú)特的理解：“新現(xiàn)實(shí)主義意味著用誠實(shí)的目光觀察現(xiàn)實(shí)——但這指的是任何一種現(xiàn)實(shí)，不僅只是社會的現(xiàn)實(shí)，還有精神的現(xiàn)實(shí)，人在他的內(nèi)心世界所具有的那一切?！?h3>一生的愛人和繆斯

除了孤獨(dú)以外，費(fèi)里尼這時(shí)期的作品中總是體現(xiàn)著他對女性的尊重與悲憫情懷，這讓他和有同樣特征的安東尼奧尼成為了那個(gè)性別歧視泛濫的社會中的一股清流。不同于安東尼奧尼大部分作品中那些高冷、優(yōu)雅的女性形象，費(fèi)里尼這一時(shí)期作品中的女人往往帶著一些憨態(tài)可掬與天真爛漫，她們雖然身處底層，不被待見，但仍然以一種率真倔強(qiáng)的姿態(tài)活著，比那些看上去強(qiáng)大或是顯赫的男性還要堅(jiān)強(qiáng)勇敢。

女性角色的成功塑造很大程度上也要?dú)w功于費(fèi)里尼的愛人朱麗埃塔·馬西娜，這個(gè)并稱不上絕色的女人因?yàn)槠洫?dú)特的氣質(zhì)，不僅是費(fèi)里尼愛了一生的唯一女人，也成為了費(fèi)里尼的繆斯。在評價(jià)這位繆斯的時(shí)候，費(fèi)里尼這樣說道：“我老早就想為朱麗埃塔·馬西娜拍一部電影：我覺得她是一位特別適合于直接傳達(dá)小丑的驚愕、詫異、狂喜和可笑的憂郁的女演員。沒錯(cuò)，朱麗埃塔是一位演員——小丑，貨真價(jià)實(shí)的小丑。我引以為傲的這個(gè)詮釋竟引起了一些演員的反感，以為這是負(fù)面的、不尊重的、粗魯?shù)脑u價(jià)。他們錯(cuò)了：一位演員的小丑才能被我當(dāng)做最珍貴的天賦?！?/p>

1993年，費(fèi)里尼被授予第65屆奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng);同年10月30日，費(fèi)德里科·費(fèi)里尼病逝，意大利為其舉行國葬，聯(lián)合國教科文組織專門鑄造了費(fèi)德里科·費(fèi)里尼勛章。

如今20多年過去了，當(dāng)年的電影觀眾已經(jīng)老去，新一代觀眾和電影人成長起來。此時(shí)回首這位意大利新現(xiàn)實(shí)主義旗手的一生，我們應(yīng)該感激費(fèi)里尼曾賦予電影這門藝術(shù)那么耀眼的光影魅力，以及留下如此眾多的傳世經(jīng)典供后世瞻仰回味。大師雖已離去，但他留下的作品是永恒的寶藏，令電影世界綻放華麗異彩。

2.1987年費(fèi)里尼和演員馬塞洛·馬斯特羅亞尼在電影《費(fèi)里尼訪談錄》（Fellinis Intervista）中的一幕（A Castle Hill Productions，Inc.Release.1992） 3.費(fèi)里尼與年輕女演員們進(jìn)行試鏡 4.費(fèi)里尼檢查下一部電影的模型 5.費(fèi)里尼與意大利女演員馬西娜，也是他的妻子，在電影《朱麗葉與魔鬼》（Giulietta degli spiriti）拍攝現(xiàn)場

向大師致敬 費(fèi)里尼經(jīng)典作品回顧

2020年時(shí)值意大利電影大師費(fèi)德里科·費(fèi)里尼百年誕辰，上海國際電影節(jié)和香港國際電影節(jié)不約而同設(shè)立“向大師致敬”和“百年費(fèi)里尼”單元，向這位卓越的電影藝術(shù)家獻(xiàn)上了跨越百年的敬意。

《大路》（1954）

1954年，費(fèi)里尼執(zhí)導(dǎo)、由朱麗埃塔·馬西娜、安東尼·奎恩主演的劇情片《大路》，獲得第19屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)提名、第29屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片獎(jiǎng)?！洞舐贰肥琴M(fèi)里尼的經(jīng)典之作，講述的是弱女子杰爾索米娜跟隨流浪藝人藏巴諾漂泊賣藝，卻被遺棄的故事。小人物漂泊無依的命運(yùn)在費(fèi)里尼純凈的視覺下顯得多么悲壯?！洞舐贰返默F(xiàn)代色彩，就像是一部小清新的文藝電影。而女主演馬西娜后來成為他的妻子，也是他的繆斯。

《卡比里亞之夜》（1957）

《卡比里亞之夜》是費(fèi)里尼執(zhí)導(dǎo)的一部愛情電影，代表了他早期電影的最高成就，獲得第30屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語片并入圍第10屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。該片講述了女主角卡比里亞坎坷的愛情經(jīng)歷，朱麗埃塔·馬西娜憑借出色的表演獲得第10屆戛納電影節(jié)最佳女演員。片中沒有那么生離死別的場面，但是卡比里亞卻接連被男人直接或間接傷害，一次次在幸福的夢幻憧憬中驚醒，這樣夢碎的電影實(shí)在讓人揪心。

《甜蜜的生活》（1960）

《甜蜜的生活》講述了三流記者馬魯吉羅忙碌于各個(gè)交際場所以至于無法體會到真誠與信任，他目睹了天主教義的欺騙和扭曲，沉淪于所謂的“甜蜜生活”之中。該片獲第13屆戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。影片將一個(gè)個(gè)形同軀殼的男女刻畫得生動鮮活，物質(zhì)無論如何豐富而缺乏精神生活同樣是可憐的生命，如《甜蜜的生活》里的這群人，一群靈魂無處安放的流浪者。

《八部半》（1963）

被評為“開啟了現(xiàn)代電影之門”的意大利電影《八部半》，就像是費(fèi)里尼的自傳。片名源于費(fèi)里尼當(dāng)時(shí)執(zhí)導(dǎo)過的影片總數(shù)量。影片講述一名靈感枯竭的導(dǎo)演，在拍攝一部科幻片時(shí)跌入了現(xiàn)實(shí)、過去和夢境的兔子洞，其間經(jīng)歷既是電影行業(yè)制作幕后的全解碼，也開啟了費(fèi)里尼導(dǎo)演生涯新篇章。費(fèi)里尼完全跳脫劇本，全憑靈感耗時(shí)7個(gè)月完成拍攝，天才地將弗洛伊德精神分析法、馬戲團(tuán)和童年幻想等以意識流敘事手法融為一體。本片憑借其超凡的拍攝手法，榮獲奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)和最佳黑白片服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，亦多次入選英國電影學(xué)會影史十佳電影榜單。

《羅馬風(fēng)情畫》（1972）

二戰(zhàn)時(shí)期，青年費(fèi)里尼從里米尼初來乍到羅馬，多年之后再回首，羅馬又帶給他怎樣的新感受呢？本片分為兩個(gè)章節(jié)，從戰(zhàn)時(shí)與現(xiàn)代兩個(gè)時(shí)期入手，分別以劇情片和偽紀(jì)錄片進(jìn)行表現(xiàn)。羅馬是本片唯一的主角，費(fèi)里尼奇巧地將城市與大量人物發(fā)生故事性聯(lián)結(jié)，以隨性浪漫的散文筆觸，真實(shí)記錄羅馬城市新舊交替的景觀，即興又多面地呈現(xiàn)羅馬的生活、宗教、底層娛樂、現(xiàn)實(shí)問題等諸多細(xì)節(jié)，溢滿了他對這座絕美之城的熱愛。

《阿瑪柯德》（1973）

延續(xù)《羅馬風(fēng)情畫》，靈感來自費(fèi)里尼的童年。片名是費(fèi)里尼創(chuàng)造的詞匯，意指“我記得”。影片重回1930年代墨索里尼統(tǒng)治時(shí)期的意大利小鎮(zhèn)，借由小男孩的視角，講述鎮(zhèn)上形形色色居民生活的滑稽軼事。費(fèi)里尼第一時(shí)間并非構(gòu)思劇情，而是畫下記憶圖景寄希望于啟發(fā)世界，用柔情與甜美包裹失落傷感。本片戲說歷史，以詩人旁白為線索，輕松而賦有韻律地呈現(xiàn)復(fù)雜華麗的場景，荒誕折射一代人的青春欲望、壓抑心理和歷史創(chuàng)傷。本片讓費(fèi)里尼創(chuàng)紀(jì)錄地第四次榮獲奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)。