劉欣雨

【摘 要】莫扎特與貝多芬是歐洲維也納古典主義音樂學(xué)派的兩位偉大的作曲家，他們?yōu)檎麄€歐洲鋼琴藝術(shù)的發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)。奏鳴曲作為鋼琴藝術(shù)中的重要體裁，頻繁地出現(xiàn)在音樂會的演奏曲目中。奏鳴曲這種音樂體裁本身具有很高的音樂審美與研究價值，筆者將通過兩首作品，淺析莫扎特與貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作特征。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;貝多芬;鋼琴奏鳴曲;比較

中圖分類號：J605? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0090-02

一、作曲家生平與創(chuàng)作比較

（一）莫扎特生平與音樂創(chuàng)作簡述

莫扎特1756年誕生于奧地利薩爾茨堡。他從小天資過人，眾多的巡演經(jīng)歷讓他有更多的機(jī)會去了解各地的音樂，為創(chuàng)作提供了靈感。莫扎特創(chuàng)作的音樂作品題材非常廣泛，包括歌劇、弦樂四重奏、協(xié)奏曲等。他的鋼琴奏鳴曲旋律性強(qiáng)，和聲優(yōu)美，天真親切，充滿陽光，具有極高的藝術(shù)研究價值。

（二）貝多芬生平與音樂創(chuàng)作簡述

貝多芬1770年誕生于德國波恩。由于父親酗酒，長期缺乏關(guān)愛的家庭生活讓他變得獨立而堅強(qiáng)。貝多芬創(chuàng)作的作品在數(shù)量上要少于莫扎特。他畢生的作品包含5首鋼琴協(xié)奏曲、9首交響樂、1部歌劇、16首弦樂四重奏、兩首彌撒曲、11首序曲和32首鋼琴奏鳴曲，等等。 這些鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)造詣極高，對后人影響極大。其中《悲愴》《暴風(fēng)雨》《月光》《熱情》等作品在音樂會中被大家廣泛彈奏。

兩位作曲家由于不同的成長經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境、手法以及目的，因此呈現(xiàn)出來的音樂作品的形態(tài)也會有很大的不同。莫扎特的歌劇是最突出的，非常擅長刻畫。他的音樂就像是山澗涓涓溪水、新鮮的空氣和陽光溫泉等自然景觀，作品中充滿戲劇性的表情和變化。在他的奏鳴曲中，呈現(xiàn)出許許多多形態(tài)各異的人物形象，復(fù)雜多變，每一個旋律線條都能體現(xiàn)出一種人物形象，各種不同的人物形象交織在一起，共同構(gòu)成一首音樂作品。雖然形狀大相徑庭，但是毫無違和感，你可以從中感受到無限豐富的主題完美融合在一起，這在莫扎特的歌劇中體現(xiàn)得淋漓盡致。在莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中，就有許許多多的三重唱、五重唱，多種音樂形式交織在一起，不會覺得雜亂，反而十分有畫面感。旋律性強(qiáng)，對比鮮明、生動，充滿了戲劇性。貝多芬由于生活與疾病的打擊，他的鋼琴奏鳴曲大多表現(xiàn)了熱情、憤慨、與命運進(jìn)行斗爭的精神，充滿戲劇沖突。

二、鋼琴奏鳴曲風(fēng)格特征比較

（一）主題與曲式的比較

海頓時期就已經(jīng)出現(xiàn)了奏鳴曲式，而莫扎特在海頓的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步將其完善。他確立了奏鳴曲式由快-慢-快三個樂章的形式構(gòu)成，這極大地促使了鋼琴奏鳴曲的發(fā)展。他的作品結(jié)構(gòu)規(guī)模總體來說顯得更加平衡和統(tǒng)一，也更加注重不同主題之間的對比，和聲的應(yīng)用也更加豐富和成熟。在此基礎(chǔ)上，呈式部中的二主題顯得更加獨立，但是這一主題不但沒有影響第一主題，還更加豐富了作品的內(nèi)容。這使得作品似乎都有多個角色，形象生動。這種創(chuàng)作形式活潑又不顯得凌亂，具有莫扎特創(chuàng)作的鮮明特征。

貝多芬又進(jìn)一步發(fā)展了奏鳴曲式。他的奏鳴曲中有12首都是四個樂章，即激情的快板、平靜的慢板、中庸的快板、快板或急板。其旋律起伏很大，調(diào)性變化豐富，強(qiáng)弱對比明顯，主題有采用歌唱式的旋律，也有大幅度的音樂跳動，戲劇沖突強(qiáng)，變化豐富。

（二）音樂表達(dá)方式的比較

莫扎特善于在鋼琴上模仿多種人聲。他因為從小巡演的緣故，有機(jī)會接觸各地風(fēng)格不同的歌劇。他十分喜愛這種音樂表達(dá)方式，他認(rèn)為歌聲具有獨特的魅力，也應(yīng)該用樂器將這種魅力表現(xiàn)出來。于是，在他的鋼琴奏鳴曲中，大多旋律優(yōu)美通暢，給人留下深刻的記憶。他的音樂素材大多來源于歌劇。在他描述的每個樂句中，用一個個體態(tài)豐滿的人物形象展現(xiàn)出來。他的鋼琴奏鳴曲刻畫了不同的畫面，生動，仿佛呼應(yīng)不同的角色，充滿樂趣和美感。

貝多芬則善于在鋼琴上表現(xiàn)出交響樂的效果。由于每個音樂家的成長經(jīng)歷等不同，因此音樂的表達(dá)方式與內(nèi)容必然也會有所差別。貝多芬的鋼琴奏鳴曲不同于莫扎特的是，其大多氣勢磅礴，在不失旋律柔和性的同時，音樂震撼力強(qiáng)，戲劇沖突強(qiáng)。在描述個人內(nèi)心情感世界時，也會把社會的真實寫照融入創(chuàng)作中。有些作品為了表達(dá)對現(xiàn)實的憤恨，常常旋律技巧變化豐富，大幅度的旋律組合，連續(xù)的不和諧的和弦進(jìn)行，更加表現(xiàn)了其內(nèi)心的狂熱，充滿現(xiàn)實意義。

（三）鋼琴奏鳴曲演奏技法比較

好的演奏者在演奏不同時期、不同流派、不同作曲家的作品時，會十分注重作曲家的想法以及當(dāng)時樂器的發(fā)展情況。要想演奏好莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲，需要對他們的風(fēng)格特征進(jìn)行理解，從而在演奏上注重兩者的速度與力度、觸鍵與音色，以及踏板的應(yīng)用。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲K333和貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10 Nr.1比較

（一）莫扎特鋼琴奏鳴曲K333

這首作品是莫扎特1778年在巴黎旅行時創(chuàng)作的。這期間莫扎特在生活和思想上發(fā)生了一定的變化。他的母親因病去世（莫扎特為數(shù)不多的一首小調(diào)的奏鳴曲就是這個時候創(chuàng)作的），上層社會對他的不屑之情與生活的貧困交織在一起，使他受到打擊。他不再像小時候那樣無憂無慮，感受到了一些人生的困難。所以這首作品情感內(nèi)容較為深刻。雖然是為了賺錢而寫，但是情感的表達(dá)還是很豐富的。這是他鋼琴奏鳴曲中最合乎“禮儀”的一首，但是仍然充滿了強(qiáng)烈的戲劇對比效果，所以在演奏時需要注意以下幾個方面的內(nèi)容。

1.速度與力度

在鋼琴奏鳴曲的彈奏中，準(zhǔn)確的速度是十分重要的。特別是對古典奏鳴曲的演奏，十分講究嚴(yán)絲合縫。速度的不同一定程度上意味著風(fēng)格的不同。作曲家在作品每一樂章的開頭都標(biāo)明了這個樂章的速度，已經(jīng)告訴了演奏者這首作品的基本速度和演奏的風(fēng)格特征。這首作品的第一樂章是快樂的快板，第二樂章是行板，速度可以模仿人走路時的平均速度。第三樂章是比第一樂章要再快一點的小快板。內(nèi)心仍然要有穩(wěn)定的節(jié)奏感。演奏者要十分注意其奏鳴曲的歌唱性，所以為了展現(xiàn)不同人物形象之間的交流，在聲音強(qiáng)度上要有所區(qū)別。

2.觸鍵與音色

杰出的演奏者尋覓優(yōu)美而富有轉(zhuǎn)變的音色。那么音色的轉(zhuǎn)變自然離不開演奏者對指尖觸鍵的要求。那時的鍵盤淺、輕、靈敏，而且共鳴不強(qiáng)，但是很清脆明亮，所以演奏時應(yīng)注重表現(xiàn)出典雅的氣質(zhì)。這首鋼琴奏鳴曲中左手Alberti伴奏形式要貼鍵弱彈，保證音響強(qiáng)度與音色的一致。右手的十六分音符在連續(xù)跑動中更要控制音色的統(tǒng)一。所以演奏者在演奏這首作品時，需要提高聽覺的敏感度，提高手指的控制能力，指尖要靈活，顆粒感要強(qiáng)。因此，保證音色統(tǒng)一與力度均勻，手臂手腕均不可緊張，貼鍵演奏很重要。同時，還要用不同的觸鍵方式對不同主題的樂句進(jìn)行區(qū)別。例如，直接下鍵與減速下鍵，其音色效果是不一樣的。這就像不同的角色之間的對話，不一定相同。

3.踏板的應(yīng)用

那一時期的踏板與今天不同，踏板不用腳踩，而是需要用膝蓋去觸動踏板。今天的鋼琴踏板有三個，分別是延音踏板、弱音踏板與持續(xù)音踏板。筆者認(rèn)為，對于連續(xù)十六分音符與長顫音的踏板處理要格外注意。對于快速音型跑動有時可使用“顫音踏板”技巧，就是在演奏的過程中利用腳踝輕輕抖動延音踏板，以達(dá)到連續(xù)并且共鳴的效果，同時又很清晰。除此之外，踏板也可改變音色。而弱音踏板作為改變音色而使用。例如，在這首鋼琴奏鳴曲的第三樂章中，最后華彩部分可適當(dāng)使用弱音踏板，達(dá)到不同樂句不同音色的效果。所以，在清楚曲式結(jié)構(gòu)、主導(dǎo)動機(jī)與和聲進(jìn)行之后，可對不同段落的旋律設(shè)計踏板，以達(dá)到區(qū)分音色的目的，增加作品的趣味性。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10 Nr.1

這首作品是貝多芬第五鋼琴奏鳴曲，是他初期獨創(chuàng)的一首鋼琴奏鳴曲。他的作品旋律繼承了之前海頓式動機(jī)開展的手法，既有莫扎特情感的表達(dá)，又具有自己的鮮明個性。切分的頻繁使用，和聲不穩(wěn)定范圍的擴(kuò)大，強(qiáng)烈的力度對比，都使他的作品極具感染力。所以在彈奏時需要注意以下幾個方面。

1.速度與力度

筆者認(rèn)為，這首作品的速度可以在每一樂章開頭標(biāo)記的速度的基礎(chǔ)上進(jìn)行一些細(xì)微的改變，以達(dá)到強(qiáng)烈的對比效果。第一樂章的開頭，第一小節(jié)到第三小節(jié)是很強(qiáng)的，但是從第三小節(jié)最后一拍到第四小節(jié)又很弱。之后又有一樂句相同的對比。因此，筆者認(rèn)為，在弱的部分可適當(dāng)拉寬，減慢一點點速度，會使對比更加強(qiáng)烈。之后的段落也用類似的處理方式。筆者認(rèn)為，在貝多芬鋼琴奏鳴曲的一部分作品中，為了突出強(qiáng)烈的對比，達(dá)到鼓舞人心的效果，適當(dāng)改變速度是可取的。

2.觸鍵與音色

音色和觸鍵是分不開的。例如，在演奏不和諧和弦時，如果譜面標(biāo)記為強(qiáng)，應(yīng)在觸鍵時，用大臂的力量向下彈，而不應(yīng)該手指離開琴鍵從高處落下，這會使聲音刺耳，達(dá)不到聲音厚重的效果。左手伴奏要有規(guī)律，手腕手指要放松，確保每一個音干凈、輕巧，音響強(qiáng)度一致。

3.踏板的應(yīng)用

和弦強(qiáng)的部分延音踏板要踩得長一些，這與大部分莫扎特鋼琴奏鳴曲的踏板使用是不一樣的。莫扎特的鋼琴奏鳴曲表現(xiàn)的是清澈和飽滿，而貝多芬一部分鋼琴奏鳴曲表現(xiàn)的是激憤、狂熱，那這種情緒就需要延音踏板來達(dá)到聽覺上混沌的效果。因此，踏板如何設(shè)計是一個需要多次嘗試、更改的過程，這對一首作品的表達(dá)是否貼切作曲家的意圖是至關(guān)重要的。

由于貝多芬和莫扎特都是古典主義時期偉大的作曲家，所以兩人在創(chuàng)作手法上還是有許多相似之處。所以在彈奏他們的作品時可以進(jìn)行比較分析，體會異同，結(jié)合時代背景，方能更好地詮釋作品的內(nèi)涵，更加精準(zhǔn)演奏。

貝多芬和莫扎特由于不同的成長環(huán)境、生活經(jīng)歷、思想性格，使得他們作品的特征還是有著十分鮮明的差別。大家需要深刻理解作曲家的生活經(jīng)歷和創(chuàng)作背景、性格特征和時代樂器的發(fā)展，搜集多方面的資料，有足夠多的理論支撐，才能有依據(jù)地分析樂譜，對作品演奏的效果進(jìn)行合理預(yù)設(shè)、合理構(gòu)思，符合時代以及作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的觸鍵方式或者是踏板的使用，才能最終達(dá)到準(zhǔn)確表達(dá)作品風(fēng)格的目的。

參考文獻(xiàn)：

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