肖福全，王 勇

(大連工業(yè)大學 服裝學院，遼寧 大連 116034)

哥特藝術是服裝設計、電影等藝術創(chuàng)作的重要靈感來源。哥特風格服飾在色彩和造型上具有鮮明的特征，本文從紋樣角度發(fā)掘哥特藝術和哥特式圖案的特色，并將其應用于服飾圖案設計，實現(xiàn)哥特風格服飾的多樣化表現(xiàn)。

1 哥特藝術概述

哥特藝術源自12世紀的法國，曾經(jīng)廣泛流行于歐洲各地，至15世紀歐洲文藝復興時代開始沒落。18世紀末英國的浪漫主義運動和19世紀的工藝美術運動出現(xiàn)了一系列的哥特藝術復興。中世紀的哥特藝術是基督教文明在藝術上的視覺表現(xiàn)，其代表是教堂建筑。教堂建筑外觀造型最顯著的特征是尖塔，教堂內(nèi)部布滿垂直向上、大面積的彩色玻璃鑲嵌畫，題材主要是圣經(jīng)中的人物和場景。哥特建筑對哥特服飾產(chǎn)生了直接影響，服飾造型修長挺拔，高高的尖頂帽、長長的尖頭鞋以及左右衣身不對稱的色彩圖案，與哥特教堂建筑風格相互呼應。

2 哥特式圖案的特色

哥特風格是中世紀文化的代表風格，是宗教文化、藝術審美的融合和體現(xiàn)，具有重要的研究和應用價值。哥特式紋樣具有鮮明的時代特征和獨特的藝術表現(xiàn)力，主要體現(xiàn)在哥特教堂建筑的彩色玻璃鑲嵌畫和哥特服飾上。哥特式紋樣在圖案組織形式上有單獨紋樣、適合紋樣和連續(xù)紋樣，其體現(xiàn)以教堂窗戶、服裝衣片的形狀為框架，或獨立存在、或相互融合。

哥特式圖案具有強烈的象征性和裝飾性。如圖1所示，哥特教堂的彩色玻璃鑲嵌畫以圣經(jīng)為題材，著力表現(xiàn)圣經(jīng)中的人物和故事場景，為教徒呈現(xiàn)出直觀的視覺畫面，同時具有很強的裝飾性。如圖2所示，哥特服飾圖案的一大特色是家徽圖案的不對稱裝飾，以服裝的前中線和腰圍線為分割線把整個衣身分為上下左右四個區(qū)域，或者是左右兩個區(qū)域，色地不同，然后在上面補上或刺繡上族徽、爵徽圖案。家徽圖案象征了社會身份地位的高低，同時呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。

圖1 哥特風格彩色玻璃鑲嵌畫[1]

圖2 哥特時期服飾及家徽圖案

哥特式圖案造型瘦削細長，圖形多以銳角邊緣、幾何形狀出現(xiàn)。受教堂造型和尖塔的啟發(fā)，圖案造型和圖案構成的元素邊緣呈銳角趨勢，具有伸展的張力。哥特式圖案色彩純度高，對比強烈。哥特教堂的玻璃鑲嵌畫以藍、紅色調為主，點綴以橙色、綠色、紫色、黃色等，極具視覺沖擊力。在服裝上，不對稱的色彩圖案搭配也呈現(xiàn)出夸張的對比效果，與哥特教堂的裝飾相互呼應。

3 哥特式圖案在服裝上的應用

3.1 哥特風格在服裝上的應用

哥特風格服裝在造型上通常采用H型或X型，整體纖細挺拔，款式上采用層疊、分割、拼接、堆褶等手法，構成細節(jié)多，裝飾繁復；在色彩上以黑色為主調；在材料上多采用輕盈透明的雪紡、蕾絲，富有光澤感的緞子、絲絨，以及硬朗挺括的皮革等，呈現(xiàn)出暗黑、沉郁、孤獨的文藝氣質。

3.2 哥特式圖案在服裝上的應用

哥特式圖案在服裝上的應用較少。究其原因可能是哥特風格服飾通常造型夸張、款式復雜，從而限制了圖案的表現(xiàn)。如圖3所示，日本設計師品牌Moi-même-Moitié將哥特風格和洛麗塔風格相融合作為品牌的設計風格，運用哥特的標志色黑色為地，將十字架、點燃的蠟燭、彩色玻璃花窗、哥特體字母等作為印花圖案進行點綴，系列禮服造型簡潔，使哥特式圖案成為服裝的設計亮點。如圖4所示，美國設計師品牌納伊·姆汗在黑色背景的哥特服飾圖案中大量運用刺繡、亮片繡、珠繡等裝飾手法，使整體服飾圖案呈現(xiàn)出高貴華麗的氣質和五彩繽紛的光影效果。

圖3 Moi-même-Moitié品牌哥特式服飾圖案

圖4 伊·姆汗品牌哥特式服飾圖案

4 哥特式圖案在服飾中的設計手法分析

4.1 圖案素材的提取和構成

哥特式風格的典型元素很多，除了常見的十字架、彩色玻璃窗畫、教堂尖塔、哥特體文字等直接元素，圣經(jīng)故事里的人物、事件和場景也可以經(jīng)過藝術處理成為哥特圖案的素材。此外，吸血鬼題材電影中出現(xiàn)的古堡、蝙蝠、烏鴉、黑貓、暗夜森林等也成為塑造神秘、詭異、暗黑哥特風格的常用元素。

在圖案素材的提取和構成方面，哥特元素既可以獨立運用，也可以相互組合，還可以與當下波普、嘻哈、涂鴉等流行風格和流行元素碰撞融合，為其注入時代感和時尚感，使其更加符合當代人的審美。

4.2 圖案的組織形式與布局

哥特圖案在組織形式上可以采用單獨圖案、循環(huán)圖案和適合圖案。將哥特圖案作為單獨圖案時，需注重凸顯圖案的裝飾效果，可以在前胸、后背等處以大面積、夸張或對比的形式使其成為服裝的主要設計點。在肩袖、衣襟、底擺等部位可以運用適合圖案，以對稱或不對稱的方式進行裝飾。循環(huán)圖案既可以全衣身應用，也可以在領口、衣襟、袖口、底擺等部位進行點綴和呼應。

4.3 多樣化裝飾手法的運用

哥特式圖案除了在圖案構成和布局上發(fā)揮創(chuàng)意，在服裝上的裝飾手法也可以多種多樣。平面印花是比較常用的裝飾手法，其中數(shù)碼直噴、熱轉印技術可以快捷地將創(chuàng)意構思直接轉化成服飾上的圖案。運用傳統(tǒng)的刺繡、珠繡、亮片繡手法，可以為平面圖案加入肌理和光影變化，使圖案的表現(xiàn)更加豐富，提升華麗高貴的氣質。還可以采用補繡手法，通過將布片裁剪、拼接、堆疊、縫綴等，為平面圖案增添趣味性和立體感，為其注入濃郁的民俗氣息和懷舊風韻。此外，不斷推陳出新的新材料、新科技也為圖案的裝飾變化提供了越來越多的表現(xiàn)空間。

5 哥特式圖案在服飾上的設計實踐

5.1 哥特式圖案的紋樣設計和色彩搭配

從哥特式建筑的結構線條、建筑外墻的浮雕紋樣以及彩色玻璃鑲嵌畫不同體系的素材中提取典型的哥特元素，將元素進行變化處理和交互設計，然后通過循環(huán)排列延伸成系列哥特式圖案。

圖5以哥特教堂玻璃花窗為靈感來源，將圖案分兩個層次，底層使用彩色玻璃花窗拼接感的十字元素；上層加入不同寬度和不同對比色的線條和點劃線，整體構成注重點線面的呼應，兩個層次使圖案增加了空間的深度感。色彩搭配以藍色調為主，寓意神圣的天堂；加入金色與灰色等色彩，使得整體圖案彰顯出華麗的氣息，也使色彩搭配更加和諧。圖6靈感源于哥特式建筑外墻和哥特服飾的家徽紋樣，以卷葉式浮雕和葉形裝飾為主要元素，整體色調以金色和灰色為主，莊嚴肅穆又不失華貴。圖7靈感源于經(jīng)文手抄繪本、經(jīng)文卷軸以及三葉草等圖形。構圖以四方連續(xù)進行排列，規(guī)范之中不乏靈動的節(jié)奏感，整體圖案嚴謹而不失活潑。

圖5 哥特式服飾圖案設計實踐

圖6 哥特式服飾圖案設計實踐

圖7 哥特式服飾圖案設計實踐

5.2 哥特式圖案在服飾中的應用

哥特式圖案色彩絢麗，紋樣繁復，所以服飾的造型款式宜簡潔大方，避免過多的分割和復雜的細節(jié)變化，以便突出圖案的表現(xiàn)。在設計實踐中，宜選用亞光仿真絲面料，其特點是質感光滑、色澤靚麗、柔軟不起皺，能較好地兼顧懸垂感、飄逸感和挺括感。服裝采用抽褶連衣裙、半身裙、短袖襯衫等款式來實現(xiàn)哥特式圖案設計在服裝上的表現(xiàn)效果。服飾配件則采用絲巾、領帶作為載體，有利于哥特式圖案的表現(xiàn)。

6 結語

從紋樣的角度發(fā)掘哥特式圖案的優(yōu)勢特色，探索其設計方法，從哥特藝術中提取典型元素進行變化處理，將其應用在當代服飾圖案設計實踐中，為服飾賦予特別的文化內(nèi)涵和視覺審美，對于哥特式圖案創(chuàng)新設計及其在服飾上的應用，以及豐富哥特風格服飾的多樣化表現(xiàn)具有積極意義。