阿斯亞·阿不都熱西提

摘要：在舞蹈表演中，人物形象的舞臺塑造和表現(xiàn)能力是一個舞蹈演員的基本素養(yǎng)，考驗了舞者對各種舞種的駕馭能力，在舞蹈表演中融入自己的情感，并從動作、面部表情、節(jié)奏把控上進(jìn)行人物塑造，從而綜合提升舞蹈的表現(xiàn)能力?；诖?，本文對舞蹈表演中人物形象的塑造與表現(xiàn)進(jìn)行分析，以供參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;人物形象;塑造;表現(xiàn)

一、舞蹈表演中人物形象塑造的特性

在舞蹈表演的過程之中，演員主要是先天舞蹈形象的基礎(chǔ)上，將舞蹈表演過程中所使用的表情進(jìn)行一個大致的整理，之后進(jìn)行藝術(shù)上的加工。故舞蹈演員的表情要隨著舞蹈情境的變化而做出相應(yīng)調(diào)整，這些表情與日常生活中有很大差異，其應(yīng)該具備的一些基本特征有：①虛擬性。在表演中，舞蹈演員經(jīng)常會借助一些外在的東西來協(xié)助表演，這里就要求表演者根據(jù)劇情對事物進(jìn)行藝術(shù)化的加工再向觀眾展現(xiàn)出來。所以要求表演者結(jié)合具體的場景來表現(xiàn)事物，以及用虛擬的表情向觀眾展示舞蹈形象的內(nèi)在的感情。例如著名的《雀之靈》表演者楊麗萍老師，他在表演時就時常加入適當(dāng)?shù)拿娌勘砬榧又约喝彳浀闹w語言，表現(xiàn)出一只孔雀在湖邊孤獨寂寞，將自己化作一只活靈活現(xiàn)的孔雀，她對舞蹈藝術(shù)的表演引起了觀眾的共鳴。②感化性。所謂的感化性，與我們平時所說的感性化是不同的，也就是與人的某一種生理的器官對于某個事物所產(chǎn)生的一種直觀性的認(rèn)識是不同的。而這里的意思是，舞蹈演員在進(jìn)行表演時，通過的一系列的舞蹈動作來吸引、感染觀眾的能力。在表演中，跳舞人經(jīng)常會使用豐富多樣的表情來表現(xiàn)情感形象。這樣的表情方式才能使得舞臺的表現(xiàn)力表現(xiàn)的更加完整。

二、舞蹈表演中人物形象的塑造與表現(xiàn)分析

（一）注重舞蹈文化背景。在舞蹈表演前，要做好音樂和舞蹈文化的講解，對任務(wù)進(jìn)行深度剖析，分析任務(wù)的情感變化，把舞蹈編排當(dāng)做是完整故事來進(jìn)行了解。例如：蒙古族被譽(yù)為是“馬背上”的民族，面對的是一望無垠的大草原，性格豪邁奔放，我們在塑造蒙古族人物時要堅持大氣、歡快的原則。例如在蒙古族舞蹈腳下舞步跳動比較大，模仿大雁進(jìn)行手臂展翅的動作。蒙古族“盅碗舞”表演時，需要發(fā)揮蒙古族舞者熱情、爽朗的性格，雙手手持酒盅，跟隨著音樂節(jié)拍敲擊盅子，同時搭配腿部的跪、迂回等動作，一邊敲擊盅子邊舞，展現(xiàn)蒙古族舞者熱情、載歌載舞的形象。結(jié)合蒙古族文化歷史對于蒙古舞產(chǎn)生了更為深入的了解，了解了蒙古族人民熱情奔放、歡快爽朗的性格，在舞蹈表演時可以把這些理解融入其中，提升對人物形象的理解能力，在舞臺表演時會把人物形象塑造得更加飽滿，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力。

（二）練好面部表情基本功。舞蹈表演過程中，想要呈現(xiàn)出靈活變換的面部表情，體現(xiàn)出較好的表演效果，那么舞蹈演員必須具備良好的面部表情基本功。第一，舞蹈演員應(yīng)充分認(rèn)知到面部表情在舞蹈表演中的重要性，并在日常中重視訓(xùn)練，雖然整個舞蹈表演過程中，肢體動作是其中的核心內(nèi)容，但面部表情的重要性仍然不容忽視。如果一個舞蹈表演者整個過程中均面無表情，那么無論舞蹈動作是否優(yōu)美，整體效果就會缺少生命力，無法為觀眾帶來視覺上的享受;第二，舞蹈表演者應(yīng)加強(qiáng)對呼吸節(jié)奏以及肢體的訓(xùn)練和控制，正確的思想認(rèn)知是基礎(chǔ)前提，舞蹈演員需要進(jìn)行有效的訓(xùn)練，進(jìn)而達(dá)到表演過程中，面部表情與肢體動作的完美融合。在練習(xí)過程中，應(yīng)多加反復(fù)揣摩和調(diào)整，呈現(xiàn)出輕松的面部表情以及優(yōu)美的動作，實現(xiàn)兩者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一;第三，舞蹈表演通常在舞臺中進(jìn)行，但后期通常會進(jìn)行面部表情的藝術(shù)加工，所以肢體動作可以適當(dāng)夸張化，達(dá)到吸引視線的效果，但是，面部表情要始終自然，輕松舒緩的呼吸，不能過于僵硬導(dǎo)致與表演主題分離。譬如雙人舞《追魚》，舞蹈表演的主題是一位傣族老翁在河邊觀魚、捕魚的場景，幾次想要捕捉小魚卻未能實現(xiàn)。當(dāng)舞臺中的“小魚”被漁翁抓住拖走后，此過程動作簡單，但是“小魚”斜眼看著漁翁，嘟起嘴時，天真中伴有一絲抱怨的表情，立即將整個表演推向高潮。由此可見，在舞蹈表演過程中面部表情發(fā)揮的重要作用，需要每個舞蹈演員引起重視并加強(qiáng)訓(xùn)練，進(jìn)而呈現(xiàn)出良好的表演效果。

（三）以情感爆發(fā)為升華來塑造人物形象。情到濃時人自醉，在塑造人物形象中有了心理暗示作為奠基石，那么情感的爆發(fā)一定會帶來空前的效果，成為點睛之筆。充沛的激情是中國民族民間舞表演的根本，笑容與悲傷不僅是在臉上，更應(yīng)該是在心里。在舞蹈表演中塑造人物形象要能夠找到舞蹈表演中的情感爆發(fā)點，把感情通過這些點釋放出去，才算完美塑造一個人物形象。演員在塑造人物形象時還要避免直接訴諸情感，而是必須在舞臺上根據(jù)人物形象的要求合乎邏輯地、有順序地、有機(jī)地行動，這樣才能走向角色，才會產(chǎn)生角色應(yīng)有的情感體驗，從而創(chuàng)造出動人的舞臺情感。

（四）將肢體語言和臉上的情緒相結(jié)合。首先，舞蹈者要能夠熟練的運(yùn)用各種面部表情。表演者需要認(rèn)真觀察在不同情況下人們所流露出的感情，并不斷的進(jìn)行模仿，直到可以熟練的運(yùn)用各種面部表情來應(yīng)對舞蹈表演中的相應(yīng)的場景。再者，對演員肢體動作熟練程度的要求很高。在跳舞時的肢體動作有別于我們?nèi)粘５膭幼?，舞蹈者需要以日常的肢體動作為根本，進(jìn)行藝術(shù)上的改造，以此成功的轉(zhuǎn)換成舞臺上的身體展現(xiàn)力。最后，在表演的過程中，要將肢體動作與表情完美的結(jié)合起來。演員要依據(jù)作品中表達(dá)的思想感情，適時的使用面部表情，搭配合理的肢體動作，只有這樣才能更好將作品的內(nèi)涵和靈魂表現(xiàn)出來。如何才能將肢體語言和面部表情合理結(jié)合、相輔相成的表現(xiàn)出來？首先，熟能生巧，練習(xí)是一種最普通的手段，臉部表情通過連續(xù)的鍛煉，總結(jié)生活中的習(xí)慣規(guī)律，做到像發(fā)自內(nèi)心，使表情的感染能力得到提高，所以隨時控制表情是作為一個演員的先決條件。其次，熟練轉(zhuǎn)換各種表情的技法是增強(qiáng)感染力的重要方式，藝術(shù)具有生命，而這種生命的體現(xiàn)需要表演者的面部表情要活靈活現(xiàn)。最后，表演者要加強(qiáng)肢體語言和面部表情的合理配合，做到協(xié)調(diào)一致，相輔相成。

（五）關(guān)注社會生活發(fā)展變化?，F(xiàn)階段，我國社會呈現(xiàn)出高速發(fā)展的趨勢，有無數(shù)的新鮮事物逐漸衍生，舞蹈創(chuàng)作也因此獲得了極為豐富的內(nèi)容和素材，基于此背景中，出現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀的作品。針對舞蹈演員來說，更應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，如果仍然局限于傳統(tǒng)，無法跟隨時代的發(fā)展與時俱進(jìn)，那么將在時代的大浪淘沙中逐漸被湮滅。舞蹈表演者要重視在舞臺中的面部表情應(yīng)用，想要塑造各種鮮活經(jīng)典的舞臺形象，表演者必須密切關(guān)注社會生活的發(fā)展和變化，真正走入社會中不斷感受，在參與實踐中獲得豐富的經(jīng)驗和閱歷。只有這樣，舞蹈表演者才能夠更加靈活地運(yùn)用面部表情，使其在任何舞蹈表演過程中均具備自己的特色和風(fēng)格，這也是提高舞蹈表演者自身水平和能力的有效路徑。

結(jié)語：

綜上，舞蹈作為一項熱門藝術(shù)，受到了很多人的喜愛。在舞蹈表演中，要從肢體動作、舞蹈動作編排，音樂節(jié)點入手，讓舞者和人物融為一體，利用舞蹈動作表達(dá)人物、音樂中蘊(yùn)含的情感，這也是舞蹈的魅力所在。

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