黃偉

〔摘 要〕鄂西巴東堂戲是全國386種地方戲劇品種之一，在巴東江北溪丘灣、沿渡河等鄉(xiāng)鎮(zhèn)廣為流傳，又稱“彩堂戲”“踩堂戲”或“稿薦戲”。同南戲、燈戲、儺戲、柳子戲并稱恩施土家族苗族自治州地方戲曲的“五朵金花”。其歷史悠久，迄今有200多年歷史，極具鮮明的地方特色和藝術魅力。本文將從實際出發(fā)，深入調(diào)查研究，就當前鄂西巴東堂戲的生存現(xiàn)狀，以及在發(fā)展中遇到的困難和問題進行探討。并著力尋求巴東堂戲發(fā)展的新思路和新辦法，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展提供一定的參考。

〔關鍵詞〕巴東堂戲；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；傳承；發(fā)展

堂戲又稱“踩堂戲”“稿薦戲”。同南戲、燈戲、儺戲、柳子戲并稱恩施州地方戲曲的“五朵金花”。流行于鄂西巴東江北一帶，極具鮮明的民間色彩和強烈的鄉(xiāng)土氣息，深受當?shù)厝罕姷南矏邸Ｆ浒l(fā)展歷史悠久，有著“三百年堂戲”的說法。是全國386種地方戲劇品種之一，并于2007年被列入湖北省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。

巴東堂戲是珍貴的、具有重要價值的文化資源，是中華民族智慧與文明的結晶，具有很高的藝術研究價值和舞臺魅力，保護和利用好它具有非常重大的意義。現(xiàn)在擅長表演堂戲的老藝人越來越少，在傳承上面臨著巨大的困境。年輕人又受著現(xiàn)代多元文化的影響和沖擊，挖掘保護、學習傳承是文藝工作者的使命和責任。筆者就當前鄂西巴東堂戲的生存現(xiàn)狀，以及在發(fā)展中遇到的困難和問題進行探討。

一、堂戲的“前世今生”

關于堂戲的沿流，在群眾中流傳著各種不同的傳說和解釋，因而也有了各種不同的稱呼，比如“唐戲”“彩堂戲”“踩堂戲”。而叫唐戲又被分為“前唐戲”和“后唐戲”。被稱為“唐戲”的傳說之一是從薛剛反唐時產(chǎn)生。相傳由于唐太宗之子元吉篡位，君昏臣佞，壞人當?shù)?。薛剛夜逛花燈，路遇不平打死國舅，惹得薛家三百余口滿門抄斬。剎時怨氣沖天，國不泰，民不安，當?shù)厣褶r(nóng)架山頂上的廟宇中也應運出現(xiàn)了一白一黃的兩個精靈，常常顯靈，攪亂世道。當?shù)厝罕姵鲇跓o奈，在每年元宵選出一對童男童女奉神，搭臺“打蘸”祭祀，三日不斷香火。薛剛之子薛蛟與薛葵路過此山，為民除害，將白、黃二精靈降服，白色精靈便化為銀槍，黃色精靈化為金锏給薛蛟、薛葵做武器。而在這兩件寶貝上早已刻下他們倆的名字，群眾遂以此認為薛剛發(fā)兵討伐那些昏君佞臣是替天行道，天命如此。薛蛟兄弟兩人得了武器便把廟宇扯毀，隨薛剛反唐，除佞去奸，天下重回太平，正義得到了伸張。據(jù)說神農(nóng)架山頂上至今還有“扯垮廟”的殘址，唐戲就是當時“打蘸”祭神時的一種化妝表演的藝術形式，一直流傳至今，是為“前堂戲”。

也有關于“前堂戲”的另一種傳說，武則天稱帝，老臣宿將舉兵反抗，“通城虎”薛剛反唐后兵敗，被武三思大軍追趕，從九焰山經(jīng)房州適入神農(nóng)架原始森林中。途經(jīng)紫竹河與落草女將紀鸞英結為夫妻，隨后在巴東邊界大九湖“掛字號”筑臺，點將練兵，閑暇時為娛樂九營將士，紀鸞英夫婦二人仿長安京城花燈上的人物故事分扮角色做戲，從此流傳后世，衍為唐戲。

“后堂戲”則認為堂戲是由唐明皇游月宮時產(chǎn)生的。他們認為唐明皇還算是個有道之君，國家強盛，他為了進一步收買民心，信服眾臣，就利用文藝形式來夸宗耀祖，自己創(chuàng)作了一個“太宗打天下”的故事，唐明皇自己演丑角，就擔任了程咬金這一角色，其他就由宮廷中的伶人來扮演，老生扮演李世民，小生扮演羅成，末角扮演徐茂功等。這種文藝表演形式流傳至今，即為巴東“堂戲”，亦稱之為“后堂戲”。據(jù)說藝人在解放前一直還供奉唐明皇為“藝神”。

被稱為“堂戲”是因為巴東人習慣稱“廳”為“堂屋”。每年逢年節(jié)會，農(nóng)閑喜慶之日，總要將堂屋打扮一番，唱演折戲，大伙聚會熱鬧熱鬧，以示慶祝，這時有遠道親朋歡聚，又往往由于山區(qū)路途遙遠，屋小難留客，能唱唱戲，鬧個通宵，不僅可以歡聚一堂，亦可解決住宿困難，因此就叫做“堂戲”。但是這個說法也有兩種不同的解釋，堂戲全稱為“彩堂戲”或者“踩堂戲”?！安侍脩颉笔歉鶕?jù)年節(jié)佳會時，堂屋張燈結彩，戲就在“彩堂”中唱。“踩堂戲”則是指在堂屋中踩地而舞，或有踩著拍子唱之意。

二、堂戲的藝術特點

堂戲生活氣息濃厚，在演出形式上，三五個人在田頭、堂屋都可演出，其唱腔與語言結合得很緊密，且在唱時伴奏樂器即可停下來，故群眾字字都能聽得懂。班子的組織上五人即可演折子戲，七人就能演“連臺大本”，人數(shù)最多時也不會超過九人。藝人們有句話叫做“七緊八松九休息”，意為有人替換休息之意，很好地說明了班子的一般規(guī)模。在演出時伴奏常見有四人，即：司鼓1人、司鑼1人，打夾手（兼打鈸和大鑼）1人，司筒子（四胡或京胡）1人；演員四五人，其中除小生、小旦、小丑三個臺頭之外，余者皆為雜行，雜行在一個戲中常常要頂幾個角色輪換上場，所以人們稱之為“三小戲”。

堂戲的唱腔由兩個完全不同的聲腔部分構成，各聲腔部分自成系統(tǒng)。在除了個別小曲牌之外，兩個腔系不能在一個劇目中混合運用。由于伴奏樂器的不同，這兩個腔系習慣上把它們分別稱為“大筒子”和“小筒子”。大筒子用四胡伴奏，因琴筒大而得名，小筒子用類似京胡的胡琴伴奏，因琴筒小而謂之。從音樂的風格和特點來分析，大筒子與當?shù)孛窀?、號子是一脈相承，音樂的地方色彩鮮明，多為表現(xiàn)民間風俗的生活小戲，可謂之土生土長，別樹一幟；而小筒子則屬于皮黃腔系統(tǒng)，搭有幾個高腔曲牌，不僅與川劇、漢劇、湘劇等老劇種的聲腔格調(diào)近乎一樣，且名目稱呼也大致相同，多為表演宮廷及皮影子系用，這也是“堂戲”長期發(fā)展中對外來因素進行吸收的結果。

大筒子的當家唱腔是四平調(diào)及南調(diào)。除此之外，還有哀字、苦板、陰調(diào)、怪腔、磕磕子等，共七個主要唱腔。在體例上屬于板腔音樂，其他還有小調(diào)，如“求考調(diào)”、駝娃子放牛、七句半及冷場音樂（過場音樂）等。

小筒子腔系分有南路、北路及高腔三個部分。南路屬于二黃聲腔，包括導板、回龍、一字、二流、扣板等五種板式。北路屬于西皮聲腔，包括一字、二流、三板子、七句子等四個板式和曲牌。這兩個聲腔系所屬的九個板式及曲牌中，導板是一種自由節(jié)奏的導入句，不是獨立的板式；回龍與其他皮黃腔不同，是一個完全可以獨立的有上下句結構的板式，屬于三眼或一眼板；一字為三眼板；二流為一眼板；扣板及三板子為緊打慢唱的自由節(jié)奏；七句半為有伴奏的快板形式。高腔僅僅是一個搭頭，沒有單獨的高腔戲，只摻和在小筒子戲中應用。

最早的演出形式，只限于室內(nèi)堂屋里，以后慢慢擴大到屋前土臺上，甚至有過搭高臺來演唱，雨天仍在室內(nèi)。表演程式、化妝、服裝都比較簡單，臺上活動范圍大約不超過一丈見方，沒有“園坊”，只有圍繞四方形的四角轉換，在換角時后退一步才再向前走，這一步就成為整個舞臺臺步中最精彩的一個動作了。這些動作雖然簡單，但卻富有粗獷夸張及其生活化的特色，生動詼諧。化妝也即是表演者按不同角色在臉上涂上一層不同的色彩，如小旦涂紅圈扎頭，小生涂紅圈不扎頭，小丑涂白或黑色，武行在眉心點一個紅點表示英俊，便完成了整個化妝程序，都只做一種象征性的點綴即可。

三、堂戲的生存現(xiàn)狀與傳承發(fā)展

巴東江北山區(qū)地廣人稀，過去經(jīng)濟落后，堂戲的發(fā)展條件比較差，所以長期以來沒有形成過專業(yè)的班子，甚至連半專業(yè)都說不上。歷史上也曾有8個民間半職業(yè)堂戲班，師承相傳有4至5代傳人，傳承全靠口傳心授，也是農(nóng)閑時才兼職演出，現(xiàn)在留下來的堂戲藝人已經(jīng)極少了。

過去堂戲活動的地區(qū)極其狹窄，基本在巴東縣內(nèi)的集鎮(zhèn)附近活動，這與群眾介紹的“要演堂戲不計錢，只為自樂添些景”的意思是一致的?；顒邮怯袝r間性及季節(jié)性的，一般是在每年臘月、正月、六月等幾個農(nóng)閑月中，以及偶爾有添丁及迎神廟會時進行活動。

20世紀90年代后期，改革開放的春風吹到這里，山區(qū)的生活發(fā)生了顯著的改變。尤其近十幾年來鄂西地區(qū)發(fā)生了天翻地覆的變化，交通發(fā)達，信息暢通。人民生活富裕，開始有精力開展各種豐富的精神娛樂活動。國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行了力度很大的挖掘和保護。在相關職能部門的引導下，越來越多的年輕人開始關注和學習堂戲這種民間藝術。

巴東堂戲是歷史的真實見證，又是珍貴的、具有重要價值的文化資源，是中華民族智慧與文明的結晶，保護和利用好它，對于落實科學發(fā)展觀，實現(xiàn)可持續(xù)的經(jīng)濟、文化全面協(xié)調(diào)發(fā)展意義重大。隨著全球化趨勢的加強和現(xiàn)代化進程的加快，巴東堂戲的生存狀況受到了比較大的沖擊，加強巴東堂戲的保護和傳承刻不容緩。

基金項目：2016年度湖北省教育廳人文社科項目《鄂西巴東堂戲的生存現(xiàn)狀與發(fā)展研究（16G167）》