李化瑞

摘要：中國(guó)古代畫(huà)家不僅重視作畫(huà)的規(guī)矩法度，而且要求“法備”?！胺ㄖ畼O致”與“無(wú)法”分別作為清朝初期王原祁與石濤的兩種思想，代表了清朝時(shí)期文人畫(huà)的一種發(fā)展趨勢(shì)。其中王翚則認(rèn)為作畫(huà)要“法為我用”，而石濤的則認(rèn)為“我自用我法。無(wú)法而發(fā)，乃為至法。”此處的“無(wú)”并非真正的“無(wú)”，而是“法自我立”。此篇文章從清朝初期文人畫(huà)的發(fā)展作為切入點(diǎn)，淺析“法之極致”與“無(wú)法”。

關(guān)鍵詞：文人畫(huà);法;筆墨;摹古

一、摹古中求變化，尋“法”于古

清初以王時(shí)敏、王原祁、王翚、王鑒為首的“四王”畫(huà)派信奉董其昌《南北宗論》的理念，王翚強(qiáng)調(diào)“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。力圖集古人之大成，致力于摹古，在摹古中求變化。因此，他們崇拜“元四家”，將其“逸筆草草”的畫(huà)法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界總結(jié)為一些筆法符號(hào)，也就是所謂的“法”，再通過(guò)其嫻熟的筆墨技法技藝融入到精細(xì)、嚴(yán)密的畫(huà)面構(gòu)架之中，但與宋人的精工細(xì)化又有所不同，而是在追求一種元人已經(jīng)達(dá)到的筆墨境界。王原祁在他的《秋山晴爽圖卷》中題到：“不在古法，不在吾手，而又不出古法于吾手之外”，以古人之筆墨丘壑搬前挪后般體現(xiàn)所追求的繪畫(huà)中的士氣與書(shū)卷氣，十分注重筆墨，寫(xiě)胸中逸氣，以書(shū)畫(huà)聊以自?shī)?。但由于過(guò)分追求筆墨，卻較少深入觀察自然，描寫(xiě)具體感受，因此其繪畫(huà)缺少真山水之意趣。

“四王”的“法之極致”的思想理論也擁有眾多的追捧者，王原祁等人在清初時(shí)期將文人畫(huà)推向了一個(gè)極致的狀態(tài)，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)了古人筆墨布局上的成就，發(fā)展了干筆渴墨，層層疊積暈染的技法表現(xiàn)力，使審美趣味的表達(dá)趨于精致，得到了統(tǒng)治者的支持，也為文人畫(huà)確立了在清朝時(shí)期的正統(tǒng)地位。但同樣也禁錮了其他繪畫(huà)種類的發(fā)展，皆師古人之法，缺少創(chuàng)變，使當(dāng)時(shí)的花壇步入到了一個(gè)無(wú)法前進(jìn)的瓶頸狀態(tài)。王原祁等人將古人之法發(fā)揮到極致，然而此時(shí)的“法”多為古人之筆墨、構(gòu)圖、技法等形式之法，導(dǎo)致繪畫(huà)千篇一律，王原祁雖然在繪畫(huà)后期擺脫了這種摹古狀態(tài)，筆墨秀潤(rùn)，但這一瓶頸仍舊在清初維持了一定的時(shí)間。

二、借古開(kāi)今，有法必有化

而與之不同的是身為“四僧”之一的石濤，其繪畫(huà)多寫(xiě)對(duì)自然觀察之真感受，極富創(chuàng)造性?？此茻o(wú)法，實(shí)際上則是變古法為我法，想象力豐富，筆墨縱橫瀟灑。山水文人畫(huà)經(jīng)過(guò)唐宋元近千年的發(fā)展到了清朝已經(jīng)形成了巨大的傳統(tǒng)重負(fù)，清初繪畫(huà)基本籠罩在董其昌南北宗論的陰影之下，摹古之風(fēng)盛行，繪畫(huà)千人一面，而石濤強(qiáng)調(diào)“我自用我法”在其千古一唱的《苦瓜和尚語(yǔ)錄》中疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年來(lái)，遂使今之人，不能出一頭地也，師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，怨哉？”力倡畫(huà)家面向生活，師法自然，為開(kāi)創(chuàng)中國(guó)繪畫(huà)的新紀(jì)元奠定了基礎(chǔ)。

石濤的“一畫(huà)法”大膽強(qiáng)調(diào)“有法必有化”，“化”就是“我用我法”，變法需“了法”。而學(xué)習(xí)古法是為了借古以開(kāi)今，筆墨之法來(lái)自于生活“蒙養(yǎng)”，應(yīng)搜盡奇峰打草稿，達(dá)到物我合一，終歸于大滌。石濤認(rèn)為繪畫(huà)要追求“似與不似之間”，即主觀精神于客觀世界在藝術(shù)上達(dá)到統(tǒng)一，繪畫(huà)要旨是“借筆墨寫(xiě)天地而淘泳乎我也”，這種思想延續(xù)影響到齊白石等近現(xiàn)代畫(huà)家。

他提出的“法”，是用來(lái)說(shuō)明“一畫(huà)”是創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則，是無(wú)上之法。石濤的一畫(huà)與法之間的緊密關(guān)系，是理解一畫(huà)的關(guān)鍵。他的“法”是他的至法，至法即無(wú)法，是“法”本身。而石濤所說(shuō)的“至法”，并不是真正的“無(wú)法”，這個(gè)“法”是指自己的體會(huì)，即“法自我立”。

三、法無(wú)定法，不為“法”所困

所謂“法”，是繪畫(huà)的創(chuàng)作規(guī)律的歸納總結(jié)。繪畫(huà)中沒(méi)有絕對(duì)的“法之極致”與“無(wú)法”，兩者不是對(duì)立的美學(xué)命題，本質(zhì)上是相輔相成的。引用王維《山水訣》中的話說(shuō)：“妙悟者不在多言，善學(xué)者還從規(guī)矩?！币?guī)矩為“法”，妙悟?yàn)椤盁o(wú)法”，也就是對(duì)“法”的一種突破。妙悟與規(guī)矩缺一不可。法無(wú)定法，沒(méi)有一成不變的法度，也沒(méi)有永恒的法度。既要尊重并借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，更要突破成法的束縛形成我有我法、我用我法的創(chuàng)作狀態(tài)。不拘守于法度而又能自存法度，這才是至高無(wú)上的法度。從畫(huà)家本身來(lái)說(shuō)，由于創(chuàng)作技巧及人生修養(yǎng)達(dá)到爐火純青，作畫(huà)時(shí)似乎不循法度而信手揮灑，但實(shí)際卻自然地暗合于法，這樣的"無(wú)法而法"其實(shí)是極高的法，即所謂"至法"。再?gòu)漠?huà)面本身來(lái)說(shuō)，看上去似乎是漫不經(jīng)意之筆，其實(shí)卻是內(nèi)在條理層次井然，乍看下似乎無(wú)所依循，然而卻法度謹(jǐn)嚴(yán)。

自古繪畫(huà)藝術(shù)大家多以自我性靈的寫(xiě)照為宗旨，因此所謂的“無(wú)法”其實(shí)是指他們心靈所追求的自由。更確切的說(shuō)他們的創(chuàng)作是以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的創(chuàng)新過(guò)程，并不是絕對(duì)的“無(wú)法”。事實(shí)上，無(wú)論是“法之極致”還是“無(wú)法”，都應(yīng)當(dāng)被看作是對(duì)整個(gè)繪畫(huà)歷史傳統(tǒng)精神的繼承與發(fā)揚(yáng)?！胺ā辈蛔鳛榫唧w模式、格式，不囿于筆墨皴法，而是體悟臨山水之真情感，繪我眼中之景，抒我心中之感，此乃“我法”，也為“無(wú)法”。

參考文獻(xiàn)：

[1]石濤著，李晶晶編譯.苦瓜和尚語(yǔ)錄.競(jìng)速鳳凰文藝出版社，2018.07：第34頁(yè)

[2]洪再新著.中國(guó)美術(shù)史.中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2000.12：第280-290頁(yè)

（齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 山東濟(jì)南 250300）