春霞

青城山下、一眼千年，若無相欠、怎會相見？

8月21日晚，由四川省歌舞劇院出品的音樂劇《青城山下》在成都首演，吸引了眾多觀眾到劇場觀看。音樂劇《青城山下》挖掘了本土旅游文化資源，結(jié)合現(xiàn)今文藝市場規(guī)律，重塑中國經(jīng)典神話，是一部力求創(chuàng)新的作品。劇組力爭在文化旅游融合的大背景下，將音樂劇《青城山下》打造成更貼近四川文化特色，符合現(xiàn)代藝術(shù)審美，市場商業(yè)相融合的舞臺藝術(shù)作品。

世間文字千千萬，唯“情”一字最難寫！音樂劇《青城山下》講述了白素貞遇見許仙之前發(fā)生在青城山的故事。故事里，蛇妖群居的青城后山上，眾妖歡慶著白素貞的千歲壽辰，席間卻闖入了一個自稱小乞丐的凡人。白素貞異常興奮地把他留了下來，讓他教導(dǎo)小妖怪們?nèi)绾巫鋈恕Ｏ嗵幤陂g，小乞丐帶著蛇妖們吃喝玩樂，享受著從未有過的快樂時光，更是對白素貞產(chǎn)生了絲絲情愫。眼看著白素貞的雷劫將至，小乞丐總是有些神神秘秘的舉動，面對著白素貞，想到自己來這兒的目的，他的內(nèi)心也是糾結(jié)異常。再經(jīng)過舍身救白素貞，想要一直伴其左右，小乞丐服下蛇丹，從男兒身，幻化成為女兒身，從此不離不棄陪在白素貞的身旁。

《青城山下》圍繞年輕的白素貞在修煉期間發(fā)生的故事來展開劇情，深入挖掘了小青對白素貞默默追隨、不離不棄的前史原因，基于《白蛇傳》的民間傳說還原出一個傳奇又合乎情理的背景故事。以突破傳統(tǒng)的眼光，塑造創(chuàng)造人物性格，敘述故事情節(jié)，完成劇目的人物形象塑造及主題立意的表達(dá)。

為了能夠把劇情更合理的展開，導(dǎo)演葉飛和編劇多次磋商，一點點地把劇情和人物的形象立起來。這部劇承載著創(chuàng)作者更深層次的精神內(nèi)核，在五光十色、元素豐富的背后，是導(dǎo)演對于人和社會的思考：“我們有很多徘徊在愛恨邊緣的人，有很多不被看好的人，有很多被貼上標(biāo)簽的人，甚至連我本人也是，我想傳達(dá)給這些人：不要被他人的刻板印象所束縛，堅持做好自己。”

最后在談到觀眾可能對自己的評價時，這位青年導(dǎo)演坦率地說道：“我期待來自觀眾的反饋，我不擔(dān)心人們可能不喜歡我這個導(dǎo)演，可能覺得這部劇有缺陷，我唯一怕觀眾會說：這不是音樂劇?！?/p>

《青城山下》的藝術(shù)性

音樂劇是一門融合了戲劇、音樂、舞蹈等表演形式為一體的綜合性藝術(shù)，以其令人陶醉的流行音樂元素，扣人心弦的戲劇故事，吸引眼球的舞臺藝術(shù)效果，以其不可阻擋之勢征服了和征服著越來越多的音樂愛好者。音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，將舞臺美術(shù)融為一體講述故事、刻畫人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)。音樂劇有一個基本標(biāo)準(zhǔn)，即音樂必須好聽。因此在《青城山下》這部劇里面加入了大量不同的音樂元素來搭配人物的情感與性格，其中為了展現(xiàn)四川人的率直與幽默用搖滾和說唱來體現(xiàn)，在需要與觀眾心靈共鳴時使用了安靜的民謠，同時這部劇里還融合了電子、流行、爵士等豐富多彩的音樂類型。

在筆者看來，音樂劇《青城山下》除了精彩的劇情，離不開其音樂創(chuàng)作的成功，而聲樂在該劇音樂中又占有主要位置，從觀眾在欣賞完后對劇中的多首歌曲的久久難忘也可見該劇歌曲創(chuàng)作的成功。音樂劇《青城山下》主題曲《絕唱》優(yōu)美的旋律讓人印象深刻，在詞的意境塑造上面非常考究?！把輪T的詞用得實在是太美了”，葉飛在聊到詞的時候兩眼放光，“我們的很多演員，很多主創(chuàng)人員都被他們的臺詞感動”，他認(rèn)為不同年齡段的觀眾，在看劇的時候也會被不同的臺詞戳中心坎。《青城山下》歌詞部分是由《父親的散文詩》作者董玉方撰寫，而臺詞部分則是由青年編劇李智穎完成的，葉導(dǎo)多次向記者強調(diào)，“一部好的作品，從來都不是一個人的功勞”。毫無疑問，音樂定義了音樂劇的存在，是音樂劇的靈魂。主題曲《絕唱》的歌詞，讓整部劇的情感表達(dá)更濃烈，更突出主題?！奥犝f紅塵一來一往皆匆忙，讓花紅柳綠終于落白霜，誰在彼岸，朝彼岸拜堂，我再回頭笑他們溫柔鄉(xiāng)。聽說愛恨一朝一夕皆魔障，讓魑魅魍魎竟然淚兩行，越是深情，越是兩茫茫。愿清風(fēng)明月少幾首絕唱，我把眼淚化成糖，再把喜糖送鴛鴦，翻遍六腑五臟，不為誰癡狂，都說人間太荒涼，人人卻要來一趟，還狠不下心腸 還念念不忘……愿男女的故事，都換身衣裳，紙短情長，沒有絕唱……”唱出劇中小乞丐對白素貞的愛而不得，唱出了小乞丐與白素貞了恩怨、解情仇。何為所得？何為付出？何為命中注定？何為紅塵難斷？音樂劇《青城山下》中的人物故事，其實也是紅塵中的你我。

在音樂劇《青城山下》中，經(jīng)典唱段很簡單，但又瑯瑯上口，讓觀眾印象深刻，其實是很考驗創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平?！肚喑巧较隆穭?chuàng)作團(tuán)隊用很少的素材就能將這個大家熟知的神話故事詮釋得如此細(xì)膩深刻，是創(chuàng)作能力的體現(xiàn)。

其實，在音樂劇中旋律簡單是為了好唱、好聽，讓觀眾容易理解和記憶。有人不屑一顧地說這遠(yuǎn)不如歌劇的音樂語言豐富。的確，我承認(rèn)這點，但音樂并非為了音樂本身，而是為其表達(dá)的內(nèi)容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動觀眾，那便是它的意義所在。比如《青城山下》小乞丐在化身小青前唱響的曲子的旋律在最后快閉幕時又出現(xiàn)了，盡管歌詞內(nèi)容不同，但觀眾卻能跟著哼唱了。這就是為什么隨著情節(jié)的發(fā)展，觀眾對某些旋律已經(jīng)耳熟能詳，產(chǎn)生一種親切感了。《青城山下》中的部分唱段旋律感不是很強，但這些旋律感不太強的唱段在刻畫人物性格方面起到的作用卻不小。觀眾也許聽后忘了這些旋律，但是卻記住了旋律襯托出的人物。

再來談?wù)劇肚喑巧较隆分械奈璧副硌荨！肚喑巧较隆愤@部音樂劇中體現(xiàn)出來的舞蹈的部分真的不是太多，它是通過演員對劇情的了解然后以神態(tài)動作等展現(xiàn)出來的。葉飛導(dǎo)演是舞蹈編導(dǎo)出身，但在這部音樂劇里，他卻沒有用任何一個舞蹈演員。“我跟我們的演員說了，所有動作、舞蹈必須由你們自己完成，不要想著會有舞蹈演員來幫你們完成”，這部音樂劇是一部“磨人”的劇“就是一個字：練，往死里練！”總之，音樂劇《青城山下》里舞蹈部分不多，但這些也足以考驗表演者的舞蹈功底，而且能把劇本的核心思想表達(dá)出來，更是這部音樂劇的亮點之一。

話說音樂劇的舞美設(shè)計是一劇之爰。這部劇在舞臺背景、服裝、音響、舞臺燈光上也構(gòu)思巧妙。劇中運用了許多如轉(zhuǎn)換時空背景的電影手法。舞臺的設(shè)計十分巧妙，在舞臺正中靠后有一個大的圓盤，在劇中利用圓盤在制造走位，遠(yuǎn)近上的效果很有真實感，有白素貞與小乞丐的相遇、白素貞與小妖們的日常、白素貞與小乞丐化身后的小青一同到西湖的出發(fā)點……一個圓盤承載著全劇眾多場景，但每個場景都十分和諧，很自然地銜接了多個場景的轉(zhuǎn)換。

《青城山下》這部充滿藝術(shù)想象與創(chuàng)作激情的音樂劇，將一個家喻戶曉的民間傳說用音樂劇的形式做出了新穎的創(chuàng)新和成功的嘗試，這一創(chuàng)新和嘗試現(xiàn)在看來是比較成功的。因為在網(wǎng)絡(luò)上預(yù)熱，網(wǎng)絡(luò)售票開啟后，出現(xiàn)了一票難求的場面。音樂劇的成功，除了故事吸引人，更多的是主創(chuàng)團(tuán)隊在音樂劇呈現(xiàn)方式上的實力。

在音樂劇《青城山下》中，舞臺、燈光、特效無時無刻不在刺激著觀眾的眼睛，內(nèi)容豐富且新穎。舞美與劇情、詠唱與表演、舞蹈與音符在全劇中均有出彩的展示。同時，全息聲光的舞美、哲理思辨的文詞、反復(fù)詠嘆的音樂，插科打諢的搞笑，催淚動情的心疼，嫵媚妖艷的青白二妖人物造型，細(xì)膩、唯美而不失雅致。青城山道士的“椒鹽四川話”，成都麻將的“血戰(zhàn)到底”，民謠、說唱、火鍋等川味元素的融入都讓該劇處處充盈濃郁的四川本土韻味。

千年執(zhí)念，一往情深

1500年前，沒有西湖，沒有斷橋，沒有許仙，只有白素貞和小青……有一點玄幻，有一些哲理，有一點思辨，有一絲荒誕，還有一點細(xì)膩，更有一點多情。歌唱著青城山下的傳說，詠嘆著情義青蛇的執(zhí)著，音樂劇《青城山下》且歌且舞且嗟嘆。妖想著做人，人要怎么做？人與妖最大的不同是人會心痛，心痛是什么？心痛就是為別人著想，就是給別人光亮，就是為他人作嫁衣裳，就是把自己的愛送到別人身上。

人夢著成仙，千年時光一眨眼，一滴露水治百病，一片樹葉一把淚，仙把眼淚化成糖，再把喜糖送鴛鴦，這神仙也有病啊——蛇精病。

音樂劇《青城山下》，一個寓言、幾多哲理，一段傳說，唯美無比。一群修行蛇妖，一個青城老道，一個凡胎乞丐，一個美貌如花的千年蛇仙，在中國道教發(fā)祥地青城山下，在傳說中白素貞最早開始修煉的地方，因緣際會，在好聽的音樂里、在好看的舞臺上，在離奇荒誕的故事里，與觀者一起共同探討人生、仙境、妖界、愛恨與心疼。沒有西湖、沒有斷橋、沒有許仙，青城山下，只有乞丐、道長、青蛇和白素貞，但依然看到了人間、見識了妖界，了卻了恩怨、化解了情仇。

青城山下，一眼千年。戲中人何嘗不是生活中的你與我。悲歡離合，喜怒哀樂，戲如人生，人生如戲，用心感受愛的信念，因為，我們都在青城山下。