哈佼辰

摘 要：明代畫家非常多，同時(shí)也有許多畫派興起，畫法也有許多新的變化。明代中期以后江南一帶的經(jīng)濟(jì)文化中心發(fā)生了改變，蘇州成為了江南一帶的中心，因?yàn)樘K州的地域特點(diǎn)和 文化氛圍，促成了吳門畫派的崛起。吳門畫派的主要成員大多數(shù)是詩文、書法、繪畫三絕的文人名士。他們厭惡政治的腐敗和仕途的險(xiǎn)惡，于是淡泊名利，常游于山林之間，用詩文書畫表達(dá)自得其樂的精神生活。

關(guān)鍵詞：經(jīng)濟(jì)文化;吳門四家;情感

吳門畫派的代表人物有沈周、文征明、唐寅、仇英，他們被合稱為“吳門四家”。其中，沈周和文征明是吳門畫派文人畫最突出的代表。沈周的山水畫粗筆較多，他晚年特別喜歡吳鎮(zhèn)，他的畫法學(xué)習(xí)了吳鎮(zhèn)、董源、巨然，筆墨粗簡(jiǎn)豪放，遒勁渾厚。他的作品構(gòu)圖平穩(wěn)，給人一種寧靜，平和的感受，有粗筆和細(xì)筆兩種。他粗筆的代表作品有《夜坐圖》，以粗簡(jiǎn)的筆墨描寫了夜坐者及其周圍的環(huán)境，表達(dá)了夜晚獨(dú)坐的特殊感受，體現(xiàn)了他內(nèi)心的復(fù)雜情感。他的細(xì)筆作品代表作有《廬山高圖》，這張畫是他為他的詩文老師陳寬祝壽所作，畫中結(jié)構(gòu)精致，設(shè)色淡雅，筆墨繁密，生動(dòng)體現(xiàn)出了廬山的雄偉氣勢(shì)，沈周以這張畫象征老師崇高的品格，開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。同時(shí)，他還擅長(zhǎng)水墨寫意的花鳥畫，代表作品有《寫生冊(cè)》《枯樹八哥圖》等[1]。

一、淺析《廬山高圖》《夜坐圖》

文征明的畫大多是描繪江南的風(fēng)光或園林，表現(xiàn)文人日?；顒?dòng)的場(chǎng)景，他的畫法學(xué)習(xí)五代北宋，但是很少受到南宋院體的影響，師承趙孟頫、王蒙，他的畫中布景繁密卻又不失工致，情調(diào)嫻靜典雅，布景缺少縱深空間表現(xiàn)，層疊而上追求平面感，樹木略有變形，棱角分明。他的筆墨之間充溢著一股“士氣”。他的畫以水墨及水墨淡著色的作品尤為突出，和沈周一樣，他的作品也有粗細(xì)兩種面目，但是他的山水畫以細(xì)筆為主，代表作品有《江南春圖》《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》。其中，《江南春圖》畫倪瓚江南春詞意，用筆細(xì)致纖密描繪了江南水鄉(xiāng)風(fēng)光，平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，在陽光明媚的畫面氣氛中表達(dá)了惆悵的思想情感。他的粗筆代表作品有《古木寒泉圖》，用筆粗放流暢，表現(xiàn)出了矗立的古樹，流淌的清泉，在粗放中體現(xiàn)了寧靜典雅的氣質(zhì)。他還有人物畫《湘君湘夫人圖》，線條流暢，設(shè)色淡雅，清新脫俗。

二、淺析《江南春圖》《古木寒泉圖》

唐寅和仇英與之前兩位不同。第一，他們都出身于下層社會(huì)。第二，他們都是職業(yè)畫師。第三，他們二人都師承周臣。第四，他們都擅長(zhǎng)人物畫。唐寅在廣泛研習(xí)古今各家繪畫風(fēng)貌后集百家之所長(zhǎng)形成了以院體畫工細(xì)為主而兼具文人畫筆墨意趣的自家風(fēng)格，將二者合二為一形成獨(dú)特風(fēng)貌。他的作品立意獨(dú)特，通常表達(dá)對(duì)農(nóng)民的同情，或蔑視封建倫常，或歌頌自食其力者的壯志。他在人物畫，山水畫，花鳥畫方面均有涉獵，而他的人物畫又有工筆和寫意兩種面貌。他的工筆人物畫代表作品有《王蜀宮妓圖》，繼承了唐五代人物畫的傳統(tǒng)，線條細(xì)密勻稱，剛勁有力，設(shè)色鮮艷濃麗。他的寫意人物畫代表作品有《秋風(fēng)紈扇圖》，筆墨灑脫自如，充分表現(xiàn)出了畫中女子的惆悵神情。他的山水畫代表作有《落霞孤鶩圖》，畫風(fēng)瀟灑自然，真實(shí)細(xì)膩。他還喜畫花鳥畫，用水墨隨意點(diǎn)染，瀟灑自然[2]。

三、淺析《秋風(fēng)紈扇圖》《桃園仙境圖》

仇英與其他人不同，他幾乎不在畫上題詩文而只題名款，他的繪畫題材較窄，臨古功力深厚，擅長(zhǎng)重彩人物與青綠山水。代表作品有《桃園仙境圖》，把青綠山水與紅筆人物巧妙的結(jié)合在一起。畫面色彩鮮艷濃麗，用色大膽，描繪了在山林之間撫琴聽音的幾個(gè)人物，情景交融，引人入勝。

明代是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。王諤的山水畫被稱為當(dāng)代馬遠(yuǎn)。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。浙派的影響在明代中期逐漸深入宮廷，出現(xiàn)了宮廷內(nèi)外的畫風(fēng)都趨向粗筆水墨的現(xiàn)象。與浙派同時(shí)出名的還有周臣的學(xué)院體人物、山水畫，近代人稱作“院派”。郭詡、徐端本等畫家，各有特色，作品中也流露出院體的痕跡。陳淳的寫意花鳥畫在學(xué)習(xí)沈周、文征明的基礎(chǔ)上，繼承和發(fā)展了元代人的寫意水墨畫法，為明代、清代寫意花鳥畫的發(fā)展開啟了一條新路。吳門派對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為后期繪畫風(fēng)格的改變奠定了有力的基礎(chǔ)。沈周和唐寅開拓了寫意花鳥畫的藝術(shù)領(lǐng)域，他們運(yùn)用水墨技法描繪花鳥魚蟲，用筆簡(jiǎn)練，揮墨自如，氣韻神通，為后世的陳淳和徐渭"白陽青藤"的寫意花鳥畫變革成就奠定了基礎(chǔ)。后世人物畫的發(fā)展則是效法唐寅和仇英，他們刻畫的仕女，細(xì)眉小眼，弱不禁風(fēng)，用筆簡(jiǎn)練而神韻貫通，在他們的廣泛影響下出現(xiàn)了幾位與眾不同的人物畫家，他們?cè)谔埔?、仇英的人物畫風(fēng)格基礎(chǔ)上進(jìn)行夸張變形，所畫人物一反常態(tài)，標(biāo)新立異，引起了人物畫的新潮，代表人物有陳洪綬等。我國(guó)明代出現(xiàn)了以"吳門四家"為代表的眾多杰出畫家，繪畫種類繁多，變革大膽，是中國(guó)美術(shù)史上的重要一筆。

參考文獻(xiàn)：

[1]葉紅.明代山水畫成就原因探微[J].藝術(shù)教育，2013（9）：128-128.

[2]陳來國(guó).試論沈周山水畫藝術(shù)風(fēng)格的分期及成因[J].中國(guó)藝術(shù)，2012（3）：90-91.