袁藝容　薛蓉

摘 要：石濤作為清初四僧之一，其繪畫作品和繪畫理論十分杰出，極其富有畫家自己的想法和風格。他的書畫創(chuàng)作具有深遠的影響，而且他的繪畫理論在我國的美術研究中也有一定的地位，他的理論著作中以他的《畫語錄》為代表。許多的山水畫作者將他的作品與理論相結合進行研究，以更加深入地探索藝術規(guī)律，這對畫家們的創(chuàng)作有許多實質性的幫助。

關鍵詞：石濤;繪畫;藝術風格

在石濤的繪畫作品中，無論巨尺大作還是尺頁小冊，都有著與時代相符的特征和鮮明的個性，筆法灑脫自由，不拘束于固有的創(chuàng)作模式和手法。本文主要研究的是石濤的人生經(jīng)歷對他的繪畫風格的影響以及其繪畫風格的變化，還有后世對他的評價以及其對后人的影響。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時的仿古之風，構圖新奇，筆墨雄健縱姿，酣暢淋漓，于豪放中寓靜穆之氣。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四高僧”。石濤是明清時期最富有創(chuàng)造性的杰出畫家之一，縱觀石濤一生的繪畫作品，無論是尋丈巨制，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息。石濤的繪畫在當時即名重于世，他飽覽名山大川，形成了自己蒼郁恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。在技巧上他運筆靈活，或細筆勾勒，很少皴擦;或粗線勾斫，皴點并用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。

一、石濤一生的經(jīng)歷對他繪畫的影響

石濤，原姓朱，名若極，小字阿長，法號有原濟、元濟等，號清湘老人、苦瓜和尚等，廣西桂林人，明朝皇室后裔。其父親靖江王朱亨嘉，因自掛黃袍，南面而坐，自稱監(jiān)國而遭到了殺害，當時的石濤僅有四五歲，被人偷偷地救了出來，免于一死，在廣西全州湘山寺剃發(fā)為僧。石濤從小好讀書，卻年輕氣盛，喜見義勇為，無積蓄，他的青少年時期在武昌度過，他那放蕩不羈、任而為之的性格也對他一生的繪畫有直接影響。

二、石濤繪畫的風格特點

石濤十歲便開始學習書畫技藝，興趣頗為廣泛。后來他開始了他的云游之旅，從陳貞庵先生那里學習蘭竹，后學習梅清，石濤早期的山水畫頗受其影響。中年以后，其畫作多取之造化，“搜盡奇峰打草稿”，并適當參照元人筆墨，融會變化，逐漸形成了蒼郁恣肆的風格。石濤所繪景色并不拘于一種形態(tài)，而是將其景描繪得淋漓盡致，風格灑脫。他的山水畫很難用一種或幾種風格來概括，其筆墨運用之豐富靈活，構圖之新奇，氣勢之郁勃，同時代的畫家大多很難超越。此外，石濤的蘭竹花卉也十分精致，大多運用的是水墨寫意法，其意蘊之濃厚，情感表現(xiàn)之豐富令人贊不絕口。

（一）特點之一：人化

在他的山水畫中，非常突出的特點便是人化，他將山石、樹木這種景物都能表現(xiàn)出類似于人的各種神態(tài)與形態(tài)，情感也極其豐富，如果欣賞著去仔細感受每一幅畫就會感受到老僧下棋、祖孫嬉戲、蹲臥取暖、摯友談天、老猴抱孫等美好圖景。石濤山水畫中的景物狀似人的形象儀態(tài)，有意無意不得而知，這便如潘天壽所說，“應物象形”的意識還是要在“似與不似，有意無意”之間為好，不能照葫蘆畫瓢。

（二）特點之二：點景人物

在石濤的山水畫中經(jīng)常會出現(xiàn)各式各樣的點景人物，有時也會出現(xiàn)他本人。在形象塑造上就是筆簡且意深，形簡且神足，體現(xiàn)出“似與不似之間”的審美特點。而點景人物對于整幅畫來說要起到畫龍點睛而不是喧賓奪主的作用，在石濤的繪畫作品中，人物總是出現(xiàn)在觀景最好的位置，人物中有少數(shù)的漁夫，大多都是文人雅士，這表達了他的社會觀和哲學觀，而他的人物會隨著時代的變化而變化，也就是“筆墨當隨時代”。

（三）特點之三：雙構同意

自然界中的景物是繪畫藝術創(chuàng)作的素材，而那些畫作中的山石、花草，也并不只是大自然的復制品而已。他的《搜盡奇峰打草稿》這幅作品中的山便體現(xiàn)出了繪畫創(chuàng)作的典型化過程。其繪畫作品中的樹也是這個道理，是將現(xiàn)實存在的景物加以美化、加工以及變形而得來的?；蛟S在欣賞石濤的畫時也難以叫出樹的名字，但畫樹也要遵循其描寫此樹的“生活”，也要注重表現(xiàn)樹的“蒙養(yǎng)”，即要求將其畫得神采動人，氣韻生動。

三、石濤的繪畫理論和著名作品

（一）石濤的繪畫理論

石濤的繪畫理論著作《畫語錄》乃特立獨行之作，他著述傳道，德被百世，無形中也留下了無盡的學案和可爭議的話題，后來的山水畫家、美術史論家和美術家也都或多或少地受到了石濤畫論的影響。清代畫論汗牛充棟，數(shù)量之多超過前代畫論總和的若干倍，但多陳陳相因，然而他的《畫語錄》卻流傳至今仍有人學習。

石濤在他一生的繪畫作品中向我們展示了繪畫是“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。所以就要“我之為我，自有我在”，石濤始終強調的是借古以開今，反對以古法為己法。在其《畫語錄》中，前幾章是總論，后面的十幾章則對前面的幾章進行了具體描述，詳細描述一些繪畫中的技法問題，也是為前幾章的總論做出了落實，例如“運腕”一章，講述的便是運用筆墨時“必先從運腕入手”。這些皆為他這一生作畫的經(jīng)驗總結，而石濤的畫論之所以能在清初畫壇占據(jù)一席之位，也是因為其繪畫作品中墨法、筆法、點法、布局的獨創(chuàng)性。

（二）石濤的繪畫作品

石濤的繪畫實踐與他的繪畫理論是一致的，據(jù)古書記載，石濤的繪畫也是從學習董其昌開始的，但對生性那么活潑的石濤而言，董其昌的畫過于安靜，后來他又學習元代大師黃公望的作品，而其在宣城時梅清對他的影響也頗深。在安徽宣城那些年的學習，奠定了石濤的畫風。他以黃山為友，飽覽奇峰、怪石、云海等，他深入地揭示了黃山的真性情，創(chuàng)作出了反映黃山真面貌的畫作，并在作畫中得到了很多啟發(fā)。經(jīng)過早期對古法的研究和不斷的積累，石濤的繪畫技藝也逐漸成熟，達到了“無法而法，乃為至法”的境界，形成了恣肆不羈、干脆灑脫的藝術風格。至1680年，石濤的繪畫真正地進入了成熟時期，其作品無所不有，種類繁多。離開宣城后，石濤在南京結交的那些文士畫家中，戴本孝等人也對石濤的繪畫影響頗深。也是因為戴本孝所帶來的啟示，石濤加強了對畫面渾融氤氳氣象的追求，《山窗研讀圖》就是石濤在此期間的創(chuàng)作的，構圖暗合了他的畫論中所提到的“兩段者，景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做兩段”，他是以創(chuàng)新的態(tài)度來作畫。年已四十有五，石濤在南京作了一幅《海屋奇觀圖》，此畫海天浩淼，孤島獨立，島上余煙繚繞，恍若仙境。這幅畫中石濤的畫法明顯沉穩(wěn)，筆法頗有王蒙風格，但總體接近髡殘風格，石濤對髡殘在生前留下的大批作品進行了研究，得到了許多啟示。另外，石濤的一大特色便是“密體”山水，其線條堅實有力，凝重而流暢地描繪出奇峰的特點，筆力勁道，盤曲交錯的筆法用在石頭上，使畫中漫山遍野布滿了苔蘚，形成了峰石山川。此畫法在石濤的作品中是較為常見的。

石濤所畫的《搜盡奇峰打草稿圖》便是這類畫風的代表。用墨分量極重卻無滯濁板結的現(xiàn)象是因為他的點苔與這些石頭和樹木融合起來，這種苔點技法的作用在他的一幅畫中題云：“古人寫樹葉苔色，有淡墨濃墨，成分字、個字、介字、品字、厶字，以致攢三聚五桐葉、細葉、柏葉、楮葉、柳葉等，垂頭、斜頭諸葉，以形容樹木山色風神態(tài)度……”他的《山水清音圖》也屬于“密體”一類。整個畫面幾乎一點空白都沒有但卻毫無擠壓感，層次分明，節(jié)奏清晰，畫面豐富，筆墨多變卻渾然一體，有種高山流水、動靜結合的優(yōu)美意境。而《丹崖巨壑圖》則是為數(shù)甚少的巨幅橫軸精品，此圖為“截斷”法構圖，不同于前人上留天下留地中間設景的全景山水畫，也不同于“一角”“半邊”式的取景方法，同時也與倪云林的“一河兩岸”布局有所不同，使得畫面中那種磅礴氣勢十分凸顯，高山、清泉、草木皆十分細致，筆法靈動有力，凸顯出景物的各種特征，墨色淋漓多變，苔點濃重，使畫面的壯麗沉雄之感油然而生。

四、石濤作品現(xiàn)世價值

石濤因小時候的遭遇出家為僧，以禪會友，這也在他的畫中體現(xiàn)了出來，他的《十六阿羅應真圖》現(xiàn)存于美國大都會藝術博物館，十六個羅漢表現(xiàn)出各種神態(tài)?！妒瘽_漢百開冊頁》是他居住宣城時創(chuàng)作，完成后他便贈與廣教寺，二十年后，方士庶見到后贊嘆不已，收藏了這本冊頁。后來幾經(jīng)輾轉，直至1999年春，崔如琢偶然看到了這本冊頁，當時已經(jīng)在日本收藏家手中，幾經(jīng)商量，對方提出了一億元人民幣的高價，當時崔如琢為了這套冊頁，賣掉了紐約六英畝地和房子收購了這套傳世冊頁。2009年香港的拍賣人士見其大驚，當場表示，只要崔老同意拍賣，這套冊頁將拍賣10億港元，并且承諾在大英博物館出版，如今保守估計該冊頁價值高達30億元人民幣。

五、結語

石濤的一生歷經(jīng)了酸甜苦辣，殘酷的現(xiàn)實和他不羈的性格造就了他的作品的偉大，他的作品中的每一筆都展露出他對當時的處境的想法，雖歷經(jīng)坎坷卻不甘墮落。在石濤后出現(xiàn)了“揚州八怪”，也沿襲著石濤的繪畫理念，其中，鄭燮、李鱔的花鳥畫就是學習石濤，而羅聘則是研習山水畫較多，汪士慎也曾研習過石濤的繪畫。

在觀賞齊白石的山水作品時，會發(fā)現(xiàn)其也受石濤畫風的影響，齊白石曾題《大滌子畫像》，題詞“下筆誰教泣鬼神，二千余載只斯僧”。

傅抱石本名傅瑞麒，后來因仰慕石濤而改名抱石，抱者，持守也，表達了對石濤無限的敬仰。還有畫家石魯，也是因仰慕石濤之畫和魯迅之文為此改名，其在繪畫上也與石濤的特立獨行甚是相近。

張大千可謂研習透徹了石濤的風格，也算是畫界皆知的事，據(jù)他自己所言，其“效八大而為墨荷，效石濤為山水”。

參考文獻：

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[3]高居翰.王原祁與石濤：有法與無法的兩極[M].上海：上海書畫出版社，1993.

作者單位：中北大學藝術學院