文

張漢齋（1885—1969年），男，漢族，廣東潮安（今屬湘橋區(qū)）人，中國音樂家協(xié)會會員，近代著名潮州音樂大師。出身于一個普通的鞋業(yè)工人家庭，從小從藝，擅長三弦、琵琶、箏、兼攻漢樂頭弦。14歲開始學(xué)習(xí)潮州音樂，彈得一手好月弦，人送雅號“月弦張”。25歲拜有“潮州樂圣”之稱的洪沛臣先生為師，學(xué)習(xí)三弦、琵琶、箏。學(xué)成后又向外江班頭手容貞師傅學(xué)習(xí)外江樂（上世紀初流傳于潮汕地區(qū)的一種區(qū)別于潮州本土音樂的外來音樂，后來被定名為“漢樂”）執(zhí)奏頭弦。

1926年應(yīng)香港潮州同鄉(xiāng)會邀請，與師兄有“琵琶王”美譽的師兄王澤如在港臺演奏琵琶、箏等潮州音樂，轟動一時。其后又陸續(xù)應(yīng)新加坡、港臺團體和唱片公司邀請，錄制了一百多張潮州音樂及外江樂唱片?！逗f戲水》《出水蓮》等具有代表性的潮州音樂名曲就是通過張漢齋之手彈奏錄制的唱片為世人所熟知的。張漢齋是第一批將潮州音樂傳播推介到海外的音樂演奏家。

新中國建立后，在黨和政府文化政策指引下，張漢齋煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。1951年，張漢齋出任汕頭市潮樂改進會主任，整理《胡笳十八拍》等一批經(jīng)典古典樂曲，整理出版《新潮樂》《潮州民間樂曲選》等專輯。除了教學(xué)、傳承、整理、改進潮樂等任務(wù)以外，同時出任廣東省文史館館員，汕頭地區(qū)文聯(lián)副主席，省、市人大代表等行政性職務(wù)。

1969年，適值特殊年代，一代潮樂大師病逝于汕頭寓所，享年85歲。

“人的手指生來就是各不相同，不能強求一致。當保持作品風格特點和基本方法不錯亂的前提下，準予學(xué)生適當改動手勢手法，只要順手自然就好?！?/p>

“一個人要成名，一要有天賦，二要下功夫，三要有好師傅?！?/p>

——張漢齋。

張漢齋的文藝觀

從張漢齋留下的零星語錄中我們不難發(fā)現(xiàn)，作為演奏家和教育家的一代大師的藝術(shù)觀樸實精練，既不死板狹隘，又不放任自流，真正做到了原則性和靈活性有機結(jié)合。大師雖然來自民間，但是對于音樂教學(xué)及師資力量的正規(guī)性、系統(tǒng)性，對于學(xué)員的稟賦及學(xué)習(xí)態(tài)度，都提出了自己觀點。

創(chuàng)作之路

潮州古屬南粵，秦代開始在這里屯兵設(shè)郡。這里既與泉州、廣州同為海上絲綢之路之起點，同時也是宋、明兩朝敗亡的終點。因前者身份造就了潮汕地區(qū)物產(chǎn)豐美，商貿(mào)通達。因后者身份，流落的中原貴族們帶來了大量中原正宗宮廷文化。豐沛的物質(zhì)基礎(chǔ)加之豐厚的文化底蘊，還有獨處一隅之四季如春的氣候，讓潮汕地區(qū)成為真正的王道樂土，孕育出了獨具特色的民間文化傳統(tǒng)。而潮州音樂以其獨有的古樸典雅，輕柔細膩，韻味濃郁而鮮明，成為我中華民族民間音樂大家庭中不可或缺的重要組成部分。

本文的主人公，一代潮樂大師張漢齋先生便是潮州音樂在上世紀初的代表性人物。在那個民族危亡，風云際會的年代，張漢齋先生為代表的一代潮州音樂人始終站在時代潮頭。正是幾代潮州音樂人鞠躬盡瘁、薪火相傳，才始得潮州音樂之花如此絢爛多彩！張漢齋先生傳奇而又淡泊的一生，值得我們崇敬。

一、三學(xué)藝：小店員逆襲成大家

張漢齋1885年，出生于潮州城內(nèi)一個鞋匠家庭，2年私塾經(jīng)歷，在10歲那年隨著父親的去世，而不得不戛然而止。12歲為了生計，開始在潮州城內(nèi)利源號頭盔店當童工。潮州城里濃郁的音樂氛圍感染了這位家境貧寒的瘦弱少年，14歲的張漢齋在做店員的閑暇之余，跟著家門口樂社的叔叔伯伯們學(xué)習(xí)潮州音樂。16歲的張漢齋來到更繁華的汕頭，在一家叫做雅成鞋店的店鋪做學(xué)徒，后來又暫轉(zhuǎn)來到悅來布店做了9年店員。此后又在時和號和隆昌記綢緞莊共做了10年的店員。大概鞋店、布店和綢緞莊的老板們都不愿意為難這位彈得一手好月弦，人稱“月弦張”的年輕人吧，23年學(xué)徒店員生涯并沒有泯滅這位年輕人的意志，也絲毫沒有阻擋張漢齋勇攀音樂藝術(shù)高峰的決心。

25歲時的張漢齋終于迎來了人生的重大機遇。潮州城內(nèi)一代宗師，有“潮州樂圣”之稱的洪沛臣先生終于被這位身份雖低微，卻對音樂有執(zhí)著追求的年輕人打動，開始親自教張漢齋學(xué)習(xí)三弦，琵琶和箏。洪沛臣先生不僅得潮州名家李三老、黃月卿之真?zhèn)?，而且利用外出?jīng)商之便，遍訪上海，山東、乃至南洋群島之音樂名師。值得一提的是洪沛臣曾經(jīng)從江南一帶學(xué)習(xí)南北派琵琶演奏法，并帶回一些樂譜回潮州后加以融匯吸收，對潮州民間音樂的豐富和發(fā)展起著承前啟后的作用。洪沛臣所傳琵琶，三弦和箏合奏譜有：硬套十二首，軟套六首及流行弦詩譜若干，為后世潮州細樂演奏所師承。如果說張漢齋之前是小打小鬧的業(yè)余學(xué)習(xí)音樂的話，拜入洪沛臣門下可謂是真正登堂入室。一個小小的店員，能夠得到一代宗師的親自指點，張漢齋如魚得水，如饑似渴地追隨洪先生探求潮州音樂之精髓，領(lǐng)悟藝術(shù)之真諦。

張漢齋在跟著洪沛臣先生系統(tǒng)學(xué)習(xí)潮州音樂，并打下堅實的演奏基礎(chǔ)后，跟著外江樂頭手容貞師傅學(xué)習(xí)外江樂則是他藝術(shù)生涯的又一次重大機遇。外江樂是清道光年間流入粵東潮汕地區(qū)的一種區(qū)別于潮州本土音樂的外來音樂，后來被定名為“漢樂”。清末民國初，潮汕地區(qū)的達官貴人，富商巨賈熱衷于欣賞并追捧支持外江戲曲，外江音樂。聽戲不如做戲，聽樂不如自己演奏。張漢齋音樂生涯絕大部分時間所效力的汕頭公益國樂社便是由達官顯貴資助成立的最著名的外江樂館，這個國樂社創(chuàng)立于1909年。因為有良好扎實的基本功和上佳的音樂領(lǐng)悟能力，張漢齋很快便能熟練掌握外江樂的演奏技巧，在樂班中脫穎而出，司職頭弦（相當于現(xiàn)在樂團中首席的地位）。

二、《鳳求凰》：傳世箏一曲定良緣

年輕的張漢齋背井離鄉(xiāng)，憑著一身過硬的音樂技藝在汕頭埠立足并很快小有名氣。上世紀二十年代，張漢齋加入汕頭公益國樂社，擔任頭弦。敬業(yè)正直，無不良嗜好的張漢齋閑暇之余每晚經(jīng)常會在他居住的閣樓上彈奏潮州箏樂，其中有一首《鳳求凰》是他每晚必彈的曲目。

這首《鳳求凰》是潮州弦詩樂十大套曲之一，相傳為西漢司馬相如所作。青年才俊司馬相如偶然在一次宴會中演奏這首得意之作時，無意中打動了美麗才女卓文君，從而成就了一段美好姻緣。該曲主題表現(xiàn)富有浪漫主義色彩，曲調(diào)情意綿綿，清麗優(yōu)雅，含蓄動人。特別是在更深夜靜之時，明月高掛，萬籟俱寂，萬般柔情該向誰人訴說？絲絲入微，扣人心弦的潮州箏曲在張漢齋爐火純青的演繹下，仿佛陶醉了整個潮汕平原的夜空。

奏者無心，聽著有意，鄰居正好住著一位妙齡少女，每每被這動人的旋律所陶醉。此情此景，娟娟明月，襲襲熏風，暗香浮動，心曠神怡。唯美絕妙的旋律拉近了兩顆年輕的心。終于，在一個花好月圓之夜，兩個年輕人見面了，他們互訴衷腸，表明心跡，立下了永不分離的誓言。

然而，少女家道頗豐，在當?shù)厥歉挥腥思?，而漢齋先生當時只是一名漂泊在外謀生的小小樂師。家庭條件，社會地位的懸殊，為兩位年輕人的結(jié)合蒙上了一層陰影。真正的愛情從來都不是一帆風順的，需要當事人莫大的勇氣和智慧，才能沖破重重阻攔，去擁抱來之不易的幸福。經(jīng)過漢齋先生不懈的努力，加之聽樂少女的一往情深，經(jīng)歷一段刻骨銘心的曲折之后，有情人終成眷屬。

因樂而結(jié)緣的浪漫綺麗愛情讓張漢齋開啟了全新的人生旅程，大師此后如此旺盛的藝術(shù)生命力和孜孜不倦的工作熱情，恐怕無不得益于這位溫柔賢淑的佳人的照料。潮州名曲《鳳求凰》真真切切地譜就的這段現(xiàn)實版美好姻緣一時傳為佳話。

三、譽香江：推潮樂出海勢如虹

有了情投意合的佳人相伴，讓張漢齋的生活滋潤而穩(wěn)定，音樂事業(yè)也蒸蒸日上。時間來到上世紀二十年代轟轟烈烈的大革命時期，一腔熱血的張漢齋因積極參加工會的演出活動和上街宣傳而被“東家”汕頭公益國樂社解雇。短暫的賦閑在家并沒有讓張漢齋灰心喪氣，每日依然沉浸在他的音樂世界之中。

正所謂禍兮，福之所倚，一個人的挫折往往會帶來新的機遇。1926年，香港潮州同鄉(xiāng)會南舞樂社向張漢齋拋來橄欖枝，邀請他和同為洪沛臣先生弟子的王澤如（外號“琵琶王”）赴港臺合奏琵琶和箏。他們的到來，在鮮有民間藝術(shù)真人露面的彈丸之地——香港引起轟動，讓殖民地之文化荒漠如遇甘霖。此行張漢齋和師兄，人稱“琵琶王”的王澤如將潮州音樂之古雅深微，精妙絕倫演繹得珠聯(lián)璧合、淋漓盡致。港臺國樂界從未有見過如此場面，一時驚為仙樂。孤懸海外、忘我打拼且小有所成的華人（尤其是閩越潮汕籍）迫切需要尋找來自祖地家鄉(xiāng)的文化之根。張漢齋和王澤如帶來的正宗地道的頂級演繹，撥動了多少凄苦游子的心弦。

正是這次看似不經(jīng)意的行程卻拉開了潮樂出海的序幕，同時也真真切切地改變了張漢齋的人生軌跡。此后，海外邀約不斷。隨著唱片工業(yè)的蓬勃發(fā)展，將包括外江樂在內(nèi)的潮州音樂不斷推向世界成為了漢齋先生這一時期的主要任務(wù)。1928年，應(yīng)新加坡清詠樂社特邀，與著名鼓師魏松庵等合作，在星洲錄制了多達60張的外江戲曲和音樂唱片。1935—1937年，張漢齋和他的同事們陸續(xù)為香港百代唱片公司錄制近百張外江樂、潮州音樂唱片。流行于海內(nèi)外的潮州音樂《寒鴉戲水》和《出水蓮》唱片正是這一時期錄制的。正是這一張張小小的黑膠唱片，讓張漢齋們的音樂進入了海內(nèi)外每一個愛好國樂的華人家庭并滲透入他們生活的每一個角落。

閩越及潮汕籍的先民自古有善于遷徙，出外打拼的傳統(tǒng)。近的如港臺地區(qū)，稍遠的南洋（東南亞）地區(qū)，甚至遙遠的歐美地區(qū)，處處都留下了他們謀生求索的足跡。張漢齋們的不辭辛勞的付出，讓潮樂不再養(yǎng)在深閨無人識，而是逐步走向海外，成為維系海外華人與祖國母親情感的重要紐帶之一。小小一張唱片，一次經(jīng)意或不經(jīng)意之間的聆聽，足以讓身處異域的游子動容。鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情是銘刻在每一個人內(nèi)心深處一輩子不可磨滅的烙印。君不見，每次到了民族危難時刻，海外游子捐錢捐物，甚至毅然回國舍身請戰(zhàn)的例子數(shù)不勝數(shù)。中華民族之強大凝聚力總會在關(guān)鍵時刻爆發(fā)出驚人的能量。這一切，充當民間文化交流大使的音樂演奏家和音樂社會活動家們可謂是功不可沒。

四、為人梯：育后人傳承鞠躬瘁

志得意滿的張漢齋并沒有沉浸在功名利祿的浮華塵世中，而是推己及人，秉承老一代潮州樂人的優(yōu)良傳統(tǒng)，為優(yōu)秀音樂文化的教育傳承不留余力。

早在1933 年，張漢齋便在汕頭市育善橫街2號，開辦嶺東國樂傳習(xí)所，開設(shè)二弦、揚琴、月琴、三弦、琵琶、秦箏、椰胡等。四個月為一期，盡平生之所學(xué)，系統(tǒng)傳授潮州音樂之精髓。漢齋先生是潮汕地區(qū)較早開館授藝者之一。

眾所周知，曲譜在音樂推廣傳承中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。張漢齋很早便留意到要想讓一優(yōu)秀樂種繁榮昌盛，永久傳世，除了在教學(xué)上下功夫以外，在曲譜發(fā)掘、整理、匯編、推介方面也必須同時發(fā)力。1934年張漢齋在《公益社樂劇月份刊》上，以“弦樂譜”為名稱，系統(tǒng)介紹潮州樂曲、箏、琵琶譜，如《柳青娘》《一粒星》等曲。在記譜上大部分用管色工尺譜，只有潮州“活五調(diào)”《福德詞》三十四板用潮樂弦詩“二四譜”記錄（此種譜既不同于傳統(tǒng)的工尺譜，也有別于古琴常用的減字譜，為潮樂所獨有）。以方土音樂為根據(jù)記譜的曲目標注為“潮調(diào)”，自外江樂流入的標注為“漢調(diào)”，用箏表演者標注為“某某箏譜”，用琵琶彈奏者標注為“某某琵琶譜”。在記譜上“二四譜”和“工尺譜”并用。張漢齋以一種非常嚴謹而負責任的態(tài)度，介紹和揭示潮樂陣容和記譜系統(tǒng)，為后世研究者對弦索譜和管色譜的辨證提供了重要實證。漢齋先生所想和所做的事，顯然已經(jīng)超越了一般音樂演奏家的思想境界了。

解放后，黨和政府對民間音樂文化的重視，讓年逾花甲的張漢齋先生煥發(fā)了新的藝術(shù)生命力。1951年公益社和解放后籌建的汕頭潮樂改進會合并，張漢齋擔任主任。1953 年已是古稀之年的張漢齋重新整理出《胡笳十八拍》《浪淘沙》《錦上添花》《三大娘》和《月兒高》等一批古典經(jīng)典曲目，讓它們得以傳世。1958年，為中國唱片公司錄制潮州細樂《月兒高》等傳統(tǒng)名曲。同年，將《胡笳十八拍》無私傳授給弟子林毛根先生，由弟子錄制成唱片公開發(fā)行。林毛根先生在回憶起自己的恩師時，描述了當年受教時的情景：“我在樂改會跟他學(xué)樂時，心里十分緊張。他住在三樓，我在二樓練習(xí)，每當彈錯（有時哪怕只錯一個音），他就連行帶跑下樓來：‘交掛性命嘛！怎能這樣彈，這樣嘛！’他一面嚷，一面念譜，一面糾正，直到我彈對了，他才平心靜氣上樓去。那時，我一聽到樓梯聲響，就預(yù)感到大事不好。有時他嚷到師娘不好意思，出來制止：‘你呀，這么有性頭，有話慢慢說嘛，要不是相知連鬼給驚走。’漢齋先生率真爽利的性格，一絲不茍的治樂精神讓我受益終身?！睆暮榕娉嫉綇垵h齋，再到林毛根，正是這份嚴謹，這份執(zhí)著的薪火相傳，才造就了潮州音樂在今日中華民族音樂大家庭中的輝煌顯赫的地位。

擔任一定級別行政領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)的張漢齋先生并沒有固步自封，官氣十足，更沒有把藝術(shù)館所變成衙門，變成獨斷專行的一言堂。對于有朝氣、有想法的、有更好理論功底的年輕同志，張漢齋是大力扶持，放手讓他們成長。1958年出版面世的《新潮樂》一書，便是張漢齋與新音樂工作者張伯杰、鄭詩敏合作出版的。對于具有豐富實踐經(jīng)驗，同時德藝雙馨的老藝人，張漢齋則充分調(diào)動他們的積極性。張漢齋與林玉波、何天佑等一起整理出版的第一本潮州音樂曲集——《潮州民間音樂選》也是這一時期面世。據(jù)可靠資料顯示，該書一經(jīng)推出，很快銷售一空，出版社趕緊加印才能應(yīng)付強大的需求。該書還被中央音樂學(xué)院收藏并復(fù)印作為教材，在香港地區(qū)被再版，在海外廣泛發(fā)行。（見附圖）

1960年，75歲高齡的張漢齋先生依然沒有退休，繼續(xù)為潮州音樂教育發(fā)揮著余熱。大師欣然受聘于新成立的汕頭民間音樂曲藝團，對該團新招的24名少年學(xué)員進行系統(tǒng)培訓(xùn)。1962年，僅僅兩年時間，張漢齋精心指導(dǎo)的汕頭民間音樂曲藝團便受邀為中央人民廣播電臺和中國唱片公司錄制了近百首潮州樂曲，可以說幾乎復(fù)制了大師年輕時唱片錄制方面的輝煌業(yè)績。他帶領(lǐng)著年輕的汕頭民間音樂曲藝團多次參加廣東省的文藝匯演，每每揚威于省城廣州。

1969年，適值特殊年代，一代潮樂大師——張漢齋病逝于汕頭寓所中，享年85歲。大師雖然文革期間也不可避免地受到一些沖擊，但是黨和政府給予張漢齋先生的尊重和榮譽讓這位潮州音樂大師在晚年發(fā)揮了應(yīng)有的光和熱。生前張漢齋曾出任的廣東省文史館館員，汕頭地區(qū)文聯(lián)副主席，省、市人大代表等重要職務(wù)。這些可以說是人們對一代宗師一生艱辛付出最公正的評定和最高的褒獎。

學(xué)術(shù)主持

“漢齋先生是潮樂復(fù)興史上無法繞過的巨人”

主持人：王小剛（樂評人，星海音樂學(xué)院碩士）

一、張漢齋是一代樂人典型范本

縱觀張漢齋先生的一生，可以說是起伏跌宕，充滿傳奇色彩。大師雖然沒有獨創(chuàng)的作品傳世，也沒有過多的著述流芳，但是這絲毫不會影響先生作為一名潮州音樂演奏家、音樂社會活動家及音樂教育家的璀璨光輝。張漢齋和上世紀初到建國階段我國眾多民間藝術(shù)大師一樣，雖一度屹立于時代的潮頭最頂端，但是生性淡泊睿智，寧愿默默奉獻自己畢生的光和熱。筆者在探尋大師足跡時，深深地折服于大師淡泊而執(zhí)著的人格魅力。這份淡泊是對尋常名利的淡泊，這份執(zhí)著是對藝術(shù)真諦追求的執(zhí)著。

作為音樂演奏家的張漢齋，博采眾家之長，兼容并蓄，所學(xué)必專，所專必精，終于從一名毫不起眼的小店員成長為蜚聲海內(nèi)外的潮樂名家。從少年時學(xué)習(xí)月弦的孜孜不倦，到投入名師門下的如魚得水，再到跟隨外江樂班的與日精進。張漢齋的勤奮執(zhí)著，幾十年如一日的專注，使他指尖流淌的音樂得以完美詮釋潮州音樂之既清麗古雅，內(nèi)斂細膩，又具有良好的協(xié)奏性和優(yōu)異的內(nèi)聚力之獨特魅力。

作為音樂社會活動家的張漢齋正直誠懇，虛懷若谷。無論是解放前的自覺自發(fā)狀態(tài)下的海內(nèi)外的奔走演奏錄制推廣，還是解放后在黨和政府大的民族文化政策指引下的傳道授業(yè)、整理改進，張漢齋窮盡一生的心血為了潮州音樂的傳播傳承貢獻著自己的力量。

作為音樂教育家的張漢齋平易近人，細致入微，寬嚴相濟，自始至終表現(xiàn)出強烈的責任感和崇高的使命感。師法前輩，垂范后學(xué)。勇立時代潮頭時不張狂，不浮妄，潛心幕后時不貪占，不打壓。他整理發(fā)表古譜時，據(jù)實署別人之名。將自己費盡心血整理的古曲《胡茄十八拍》無私傳授給弟子林毛根，讓他去演奏并錄制唱片，讓弟子揚名立萬。從這些小細節(jié)便可以看出張漢齋的藝德師德。他面對名利的做法，真的足以讓許多同時代藝術(shù)家乃至今天我們這些后生晚輩們汗顏。

二、文化復(fù)興呼喚真正的藝德師德

人生一世，驚鴻一瞥，大師故去已經(jīng)是半個世紀之久。今天當我們回憶起當年燦若繁星的嶺南音樂文化巨子時，張漢齋的名字依然鮮活地浮現(xiàn)在我們眼前。如果說旅居上海的潮汕兒女郭鷹先生是將潮州音樂推介到全國最得力的推手的話，張漢齋先生則是立足于潮汕本土，并使潮州音樂蜚聲海內(nèi)外的標桿性人物。

“禮失求諸野”，而樂則是與禮相互依存的中國古代制度與文化共同體。恰如潮州音樂是中華民族音樂大家庭中最艷麗奪目的花朵之一樣，張漢齋先生也是廣大勤勉敬業(yè)，心懷家國的潮汕兒女中最有代表性的人物之一。潮汕地區(qū)古來就有尊儒崇文的傳統(tǒng)，唐宋八大家之一的韓愈就曾謫貶潮州，擔任了八個月的潮州刺史。短暫的任期并沒有影響韓愈治理潮州的決心，他整頓吏治、引導(dǎo)民風、興辦教育、興修水利，使儒家思想滲透到了潮州城的每一個角落。潮汕先民們?yōu)榱思o念這位開潮州一代風氣之先的當世大儒，不惜將城外的山命名為“韓山”，水命名為“韓江”，其崇圣道重教化之風可見一斑。潮汕方言中至今仍以“儒氣”一詞來稱頌形容美好事物。張漢齋先生盡管只有短短兩年私塾經(jīng)歷，但這絲毫不影響其治學(xué)處事為人方面打上儒家傳統(tǒng)“士人格”（馮友蘭語）之深深烙印。修齊治平，內(nèi)斂謙遜，于名利處淡泊無為，于教化上盡心盡職。

回顧張漢齋先生的一生，在我們?nèi)珖嗣窬o密團結(jié)在以習(xí)近平為核心的黨中央周圍奪取中華民族偉大復(fù)興的勝利的今天，仍然具有重要的參考價值和現(xiàn)實意義。音樂藝術(shù)是一個民族優(yōu)秀文化的重要載體，中華民族的復(fù)興首當其沖的是優(yōu)秀民族文化的復(fù)興。崇敬張漢齋先生的藝德人品，學(xué)習(xí)并踐行老一輩藝術(shù)家們的家國情懷和奉獻精神，是我們永遠不會落伍過時的時代主旋律。

匠心賞析

點評人：王小剛（樂評人、星海音樂學(xué)院碩士）

《出水蓮》

張漢齋先生演奏的《出水蓮》全曲旋律清雅，節(jié)奏舒緩分明，行韻悠閑浪漫，氣度不凡。作為一代宗師，漢齋先生的左右手技巧的運用可謂是爐火純青，信手拈來。

一、演奏技術(shù)層面：

（一）右手以連托演奏的前倚音潤飾曲調(diào)，使樂曲厚實圓潤而富有動力性，體現(xiàn)了潮州音樂獨特的風骨。

（二）巧妙地以不同的觸弦點彈奏造成豐富音色的對比：靠近岳山處，音色則高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中間彈奏，音色則柔美動聽。明與暗、虛與實的對比，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)中強調(diào)的陰陽調(diào)和互補、轉(zhuǎn)換自如的審美習(xí)慣。

（三）左手發(fā)揮按弦的多種功能，重按3和6音時則升高為4和（b7）音。構(gòu)成一種特殊的“軟套”（重三六）；這種潮州古樂特有的律制在我們現(xiàn)代經(jīng)過“十二平均律”洗禮和熏陶的耳朵而言，可能會有絲絲不習(xí)慣。然而，正是這種潮州古樂特有的音準和音程關(guān)系恰恰體現(xiàn)出來濃濃的“潮味”，細細品味方能回味無窮。

（四）在具體音的處理細節(jié)之精準，讓音樂妙趣橫生。比如以上滑音手法產(chǎn)生出后倚音，讓音樂靈動雅致、韻味悠長。又比如以重顫音手法偶爾點綴一下個別音，像水墨畫一般，輕松勾畫出濃淡兩相宜的中國色彩。

二、音樂意韻方面：

縱觀《出水蓮》全曲，篇幅不長，顯然沒有北方大曲之濃墨重彩，蕩氣回腸。而是典型的嶺南之潮州風格：明亮而不讓清麗雅致，柔和而不乏質(zhì)樸剛健，內(nèi)斂而不藏個性菱角，含蓄而不輸內(nèi)在張力。自宋儒開山鼻祖周敦頤以來，“蓮”便成為儒、釋、道三教共推之圣物，有德之君子常以其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”之品格自居。漢齋先生似點石成金之妙手，將出水蓮的神態(tài)、氣質(zhì)刻畫得栩栩如生。

清麗雅致：潮州箏為代表的南派箏不同于北方的箏，通常是16弦的，比現(xiàn)在我們通用的經(jīng)改良過的23 弦古箏要小巧，聲音更加清澈通透。漢齋先生秉承了潮州古樂之精髓，揮灑自如，游刃有余。說它清，如剛剛噴涌而出、緩緩流淌的山澗泉；又似初春的鳥兒婉轉(zhuǎn)啼鳴，流連在林間。說它雅，如絕世獨立之美人，多一分則艷俗不可恕，少一分則索然無生趣；又如一幅美輪美奐的山水畫卷，渾然天成，妙手偶得。

質(zhì)樸古?。喊凑罩袊鴤鹘y(tǒng)的美學(xué)思想來看，古箏、琵琶之類的樂器因為流落市井，所奏之曲很容易流于艷俗。古琴因為被士大夫所追捧留于書齋，受外來音樂因素影響較少，而被視為中華音樂之正統(tǒng)主流。然而，在漢齋先生的《出水蓮》中，我們卻可以感受到古琴才有的那種濃郁的古雅剛健。深受儒家傳統(tǒng)思想影響的漢齋先生將古琴音樂那份孑世獨立、孤傲質(zhì)樸，那份無過無不及的凜然正氣恰如其分地移植到了古箏曲中。

含蓄內(nèi)斂：從《出水蓮》全曲來看，沒有弦樂器那種悠長纏綿的大段抒情樂句，沒有北方音樂常見的那種對于描寫刻畫對象的濃烈的大手筆。漢齋先生的情感潛藏在每一個音上，通過托、揉、滑、倚等技術(shù)手段，做到一音一韻，妙趣橫生。這種典型的中國式音樂情感處理方式很好地詮釋了演奏者對于“蓮”之高貴典雅形象的喜愛。這種白描寫意、絲毫不會減損樂曲的表現(xiàn)強度，反而讓音樂元素之間產(chǎn)生一種特殊的內(nèi)在張力，這正是一代大師演奏的那種于不經(jīng)意之間見真功夫的獨特魅力。

我們常說，一個人的琴品即人品。漢齋先生演奏的《出水蓮》非常完美地展示了大師的非凡的藝術(shù)品味和精深的傳統(tǒng)文化底蘊。先生的演奏，就像一座豐碑，激勵我們后輩朝德藝雙馨的路上砥礪前行。

作品目錄

張漢齋演奏的代表性曲目目錄：《出水蓮》《寒鴉戲水》《胡笳十八拍》《二月高》《崖山哀》《柳青娘》《玉連環(huán)》《浪淘沙》《小桃紅》《平沙落雁》……

張漢齋先生年表

1885年出生于潮州城（今湘橋區(qū)）一普通鞋匠家庭。

1899年14歲開始學(xué)習(xí)潮州音樂。

1901年16歲到汕頭雅成鞋店當學(xué)徒。

1910年25歲師事潮州樂圣洪沛臣學(xué)習(xí)三弦、琵琶和箏。

約1915年跟外江樂班頭手容貞師傅學(xué)習(xí)外江樂，執(zhí)奏頭弦。

1920年加入創(chuàng)立于1909年的汕頭公益國樂社，司職頭弦。

1926年應(yīng)香港潮州同鄉(xiāng)會邀請，與師兄有“琵琶王”美譽的王澤如在港臺演奏琵琶、箏等潮州音樂，轟動一時。

1928年應(yīng)新加坡清泳樂社特邀，與名鼓師魏松庵等合作，錄制了60張外江樂戲曲和潮州音樂唱片。

1933年在汕頭市育善橫街2 號，開辦嶺東國樂傳習(xí)所，開設(shè)二弦、揚琴、月琴、三弦、琵琶、秦箏、椰胡等。四個月為一期，系統(tǒng)傳授潮州音樂演奏技藝。

1934年在《公益社樂劇月份刊》上，以“弦樂譜”為名稱，介紹潮州樂曲、箏、琵琶譜。介紹和揭示潮樂陣容和記譜系統(tǒng)。

1935—1937年陸續(xù)為百代唱片公司錄制近百張外江樂、潮州音樂唱片，流行于海內(nèi)外。

1951年公益社和解放后籌建的汕頭潮樂改進會合并，張漢齋擔任主任。

1953年古稀之年的張漢齋重新整理出《胡笳十八拍》等一批古典經(jīng)典曲目。

1958年為中國唱片公司錄制細樂《月兒高》等傳統(tǒng)名曲；

1958年將《胡笳十八拍》傳授給弟子林毛根，由后者錄制成唱片發(fā)行；

1958年與新音樂工作者張伯杰、鄭詩敏合作出版《新潮樂》。與林玉波、何天佑等老藝人一起整理出版《潮州民間音樂選》。

1960年受聘于汕頭民間音樂曲藝團，對該團新招的24名少年學(xué)員進行培訓(xùn)。

1962年張漢齋精心指導(dǎo)的汕頭民間音樂曲藝團為中央人民廣播電臺和中國唱片公司錄制近百首樂曲，并多次率團參加國內(nèi)外文化交流活動，獲得廣泛贊譽。