【摘要】巴赫是巴洛克時期最偉大的音樂家，是歐洲音樂史上里程碑式的人物之一。巴赫復調音樂風格獨特，具有強烈的藝術魅力，其作品豐富多彩，充滿情感，旋律優(yōu)美、樂思完整，影響深遠。本文通過深入淺出分析巴赫復調音樂作品風格特征，旨在提示巴赫復調音樂愛好者、學習者明白學習巴赫復調音樂的重要性，了解巴赫復調音樂的風格特征，掌握巴赫復調音樂的演奏技法。同時，期望通過本文可以幫助巴赫復調音樂愛好者、學習者提高演奏水平。

【關鍵詞】巴赫；深入淺出；巴赫復調音樂作品；演奏技法

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

一、關于巴赫與巴赫復調音樂作品

巴洛克時期是西方音樂史的過渡時期，這期間誕生的作品都是極具張力的，充滿戲劇性。歌劇與宮廷樂的風靡，影響著巴洛克時期音樂的發(fā)展。巴洛克時期的音樂具有強烈的宗教氣息，因為那時的宗教音樂對西方音樂的發(fā)展起到了很大的作用。

巴赫是巴洛克時期最偉大的音樂家，是歐洲音樂史上里程碑式的人物之一，他畢生創(chuàng)作的無數作品影響至今。巴赫的復調將傳統(tǒng)音樂與民族音樂相結合，創(chuàng)造了獨具風格且具有強烈藝術魅力的音樂作品，他的作品豐富多彩，充滿了情感和人文精神，旋律優(yōu)美，堪稱復調音樂的典范。

二、巴赫復調音樂作品風格特征

許多初學者在學習復調音樂時對其定義是很模糊的，其實很簡單，假設你設想了一個優(yōu)美的旋律，但是旋律單一，因此你可以采用兩種方法來處理：第一種方式是通過旋律加伴奏的形式，把主要旋律渲染出來；第二種方式是旋律在縱向上疊加另一個或更多的旋律，并且這些旋律中的地位基本上都是一樣的，那么，簡單來說，第二種方式便是復調音樂。

（一）充滿人文主義精神

巴赫出生在巴洛克后期，當時流行的古典音樂深深影響著巴赫的音樂創(chuàng)作。巴赫信仰宗教，他的作品蘊含著深刻的宗教哲學。巴赫有著堅定的意志、甘于奉獻的精神，這種精神在巴赫的藝術作品中體現得淋漓盡致。他的作品從多元化的角度反映了18世紀德國市民們的人文精神。[3]

（二）主題旋律優(yōu)美、樂思完整

巴赫的復調音樂作品風格獨特，具有強烈的藝術魅力，主題旋律優(yōu)美、樂思完整。巴赫復調音樂作品與主調音樂大相徑庭，其音樂結構、聲部的組合方式、演繹的方法等方面有著明顯的個人標簽。

在巴赫的復調作品中，對聲部的運用是非常巧妙的，巴赫將聲部與音符進行高低位穿插，同時又將其融合、互補，從而得到一種獨特的音樂結構。正是這種獨到的演繹方式，使得巴赫的復調作品傳唱之廣，影響之深。

在巴赫復調作品中，關于聲部線條有著與眾不同的處理方式，關于巴赫在聲部處理上有如下觀點：

（1）聲部需平衡、協(xié)調，不主張突出聲部。

（2）聲部需連貫、流暢、發(fā)聲清晰。

我們對巴赫復調音樂聲部的剖析發(fā)現，巴赫特別注重作品的平衡、協(xié)調、連貫、流暢等特性。我們可以從下圖看出巴赫所追求聲部的特點[4]

例如圖1：

（三）復調的應用廣泛

在復調音樂中，想要完美達到聲部之間的契合度是非常具有挑戰(zhàn)難度的事情。但是，在巴赫復調音樂作品中，巴赫使用他所創(chuàng)作的音樂結構完成對音樂作品的詮釋，作品的音樂契合度極高，這被認為是具有代表性的復調音樂之一。筆者以《十二平均律鋼琴曲集》舉例，這一部作品展示了巴赫對大調、小調的靈活運用的成熟之處，其被公認為巴赫復調音樂創(chuàng)作的巔峰，其毫無疑問是最具藝術價值的，在整個復調音樂中舉足輕重。

巴赫創(chuàng)作的復調音樂中也包含了多元化的復調手法。

例如，巴赫所創(chuàng)作的《賦格的藝術》中，如下圖2：

上圖中，巴赫將倒影和模仿的復調手法分別應用于高聲部和低聲部中，從而達到節(jié)奏上的緊縮，使得作品中的旋律變化順暢、縝密。巴赫對復調手法的應用不僅僅局限于倒影和模仿，對復對位、逆行等手法也經常應用到作品中，這對后世音樂家們帶來了很大的創(chuàng)作啟發(fā)。[4]

巴赫音樂作品的宗教性和哲學性。巴赫作為教徒，他希望他的作品可以為教會帶來貢獻。巴赫一生創(chuàng)作了很多的宗教音樂，包含了林林總總的宗教音樂形式，如《受難曲》《康塔塔》《彌撒曲》《馬太受難曲》《B小調彌撒》等。巴赫所創(chuàng)造的復調音樂是巴洛克音樂巔峰時期的代表作之一，他無疑是這一時期的翹楚，他的音樂更是引領了時代。[3]

很少見到音樂術語出現在巴洛克時期的復調音樂作品的樂譜中，很多時候都是靠演奏者的心領神會。

三、巴赫復調音樂演奏技法的應用

鋼琴在音樂藝術領域中深受廣大愛好者的喜愛。鋼琴中的復調音樂讓我們的內心充盈，同時也是研習多聲部音樂的根基。因此，每個學鋼琴的人都不可回避地會進行復調音樂學習。鑒于復調音樂的與眾不同，人們在剛開始的時候感到力不勝任，不肯演奏復調音樂作品，那么我們從下面三個方面剖析學習復調音樂的方法。

（一）細節(jié)把控

當演奏者接觸作曲家的作品時，首先，演奏者需要了解作曲家的格調、歷史背景、創(chuàng)作背景等，而領悟到這些內容對演繹好曲子是很重要的。如演奏巴赫的復調音樂作品時，要知道巴赫所創(chuàng)作的復調音樂的背景，巴赫復調音樂在創(chuàng)作時還沒有出現現代鋼琴，而古鋼琴的表達能力遠遠不及現代鋼琴，因此，當演奏者演繹他的作品時，要掌控尺度。大家都知道，巴赫也是一位虔誠的教徒，所以，當我們演繹它們時必須有一種對上帝絕對忠誠的感覺。

巴赫的復調音樂作品形式多樣而精致，架構上具有邏輯性，演奏者在演奏之前需要對其句法結構充分領悟，總結出一套適合自己的演奏方法。演奏者在演奏時，需要注意每個音符，在分句上小心控制，然后將音符和長短句在作品之中交融。

復調音樂是學習音樂最好的入門。這種多聲部訓練由始至終伴隨著演奏者的一生?，F在，研習巴赫的復調作品不僅是各大藝術院校的一門必修課，也是全球鋼琴比賽中的常見比賽項目。對于一個合格演奏家來說，必須將巴赫復調音樂調品理解通透。

（二）指法和踏板的應用

指法設計是巴赫復調音樂作品演奏時的基本技能，蘊藏著深刻的意義，它的設計不光是為了準確地彈奏出音符，更是為了表達深刻的音樂含義。在演奏巴赫復調音樂作品時，演奏者不僅需要保證每個手指之間的獨立性，也需要手指之間互相協(xié)作。在演奏中，靈活運用十指，全神貫注，手眼協(xié)調有利于展示巴赫復調音樂。

此外，演奏者可以合理利用踏板將巴赫復調音樂作品中的長音和旋律性較強的樂句演奏出來，并且還可以將巴赫復調音樂作品中體現音樂結構緊密、連貫、流暢、平衡性等特點。復調音樂是多聲部音樂，能讓音樂更有立體性且有很強的張力。

（三）聲部和線條上的處理

在演奏巴赫復調作品的過程中，我們不僅要充分注意音樂思維的環(huán)境，同時也要理解音樂的架構。正確處理橫向及縱向聲部之間的關系，讓聽眾清楚地知道每個旋律線條。這個過程有助于培養(yǎng)我們內心的聽覺。內心的聽覺和音樂記憶是相輔相成的，演奏者可以在內心構想出聲音的高度、旋律等，這是學習音樂的一個非常重要的技巧。

（四）演奏巴赫復調之節(jié)奏的應用

巴赫的復調作品的節(jié)奏主要以快而穩(wěn)、慢而動的嚴謹形成主要特點，演奏巴赫復調作品的自由節(jié)奏時，不能時快時慢地演奏，而是需要我們一直用使相同的節(jié)奏來保證作品的平穩(wěn)性。巴赫復調音樂在創(chuàng)作之時受到巴洛克時期的藝術風格影響很大，它跟浪漫主義時期的復調作品大相徑庭，演奏他的復調作品，必須遵循“快而穩(wěn)、慢而動”的規(guī)律，他的作品在節(jié)奏上沒有很大變化，但是在強弱上有著顯著的比照。演奏者要對節(jié)拍格外注意，做到嚴謹和平穩(wěn)。

演奏者在練習彈奏巴赫復調作品時一定要注意以下兩點：

（1）手指彈奏琴鍵需要輕而柔，這樣演奏出來的音符節(jié)奏舒緩并且有彈性。

（2）手指彈奏琴鍵需要快而凈，這樣演奏出來的音符飽滿并且不拖沓。

四、結論

巴赫的復調音樂就像宮殿中富麗堂皇的琉璃玉瓦、璀璨耀眼的珠寶，動人心魄。巴赫復調音樂作品影響深遠。本文通過深入淺出分析巴赫復調音樂作品風格特征，探討了巴赫復調的演奏技法，讓人們理解了音樂的本質，我們可以從巴赫的音樂中了解到他對音樂的偉大詮釋，希望能讓音樂愛好者們清晰地了解巴赫復調音樂及簡單的應用技巧。相信只要愛好者們通過勤奮、刻苦、耐心、細心、努力的練習，吃得苦中苦，在日復一日的不斷練習中，一定可以成為夢想中的音樂家。

參考文獻：

[1]左夢如.巴赫復調音樂的意義[J].北方音樂，2017（12）：69.

[2]唐榕.淺析巴赫鋼琴復調作品彈奏的方法及必要性[J].神州，2018（33）：31-32.

[3]關韻佳，佳音.淺談巴赫音樂作品的創(chuàng)作內涵[J].北方音樂，2017（23）：15.

[4]林佳妮.淺析巴赫復調音樂作品的風格特征[J].北方音樂，2017（13）：17-18.

作者簡介：楊天成（1979-），男，漢族，云南省巍山縣人，研究生，副教授職稱，云南師范大學，研究方向：作曲與作曲技術理論。