徐善來

柔軟的體積

沙發(fā)、枕頭、床墊等包裹軀體時所給予人的貼心安全感，總引得人們懷念那些難得慵懶的愜意時刻。因疫情期間居家隔離而在全球掀起娛樂熱潮的“宅家枕頭挑戰(zhàn)”（Qua rantine PiIlowChaIlenqe）更是讓人們在家居用品上尋找到了樂趣，只需用皮帶把枕頭豎向固定在腰間，即可“搞定”一身抹胸雞尾酒禮服造型。而在本季的時裝系列中，家居的傳統(tǒng)形態(tài)得到擴充、放大，呈現(xiàn)出體積感的同時又顯出無與倫比的柔軟舒適。要想呈現(xiàn)如家居用品般的綿軟細膩感，首先便是選擇在面料中填充來實現(xiàn)，而如今這樣的“膨脹”做法已不再是羽絨服等御寒單品的特權。

早在2018秋冬系列中，Miuccia Prada便以填充的形式賦予熒光色尼龍工裝一種難以忽略的存在感，以體積宣告一種女性在暗夜中的奪目力量。兩年后，本季Prada女裝系列再度運用相同的手法將尼龍轉換為彩色皮革，賦予西裝外套更強勢的氣場與奢華感?！拔覀兛梢约葓詮娪钟信宋丁F(xiàn)在女性擔負著重任?！盡iuccia Prada解釋說。她毫不吝嗇地將細膩且充滿光澤感的酒紅、芥末黃、水泥灰等低飽和色的皮革直接大面積鋪展，摒除華麗的裝飾，令人卸下戒備，體會一種如同深陷沙發(fā)中的呵護。女性力量的強勢交給隆起的廓形來展現(xiàn)，而別具韻味的細膩心思則要通過按壓填充后產(chǎn)生厚度的實物才能真正感同身受。

作為Prada集團更年輕的品牌，Miu Miu從場地布置上就給人一種先入為主的家居奢華感。上世紀70年代風格的幾何印花裝點在秀場的地毯上，紅色的天鵝絨座椅和鱗次櫛比的昏黃霓虹燈柱則讓人像是走入了即將開場的電影廳，模特們也如從復古老片中走出的摩登女郎，古董座椅和餐桌上鋪墊的格紋織物布料，在填充下鼓起如靠墊、座椅扶手狀的造型，相較于Prada在廓形上的棱角分明，Miu Miu在邊緣處的圓角處理更為靈活俏皮。

提到裝潢上給人帶來的居室聯(lián)想，本季Fendi自然是其中的焦點。映入眼簾的淺粉色軟包裝飾令秀場宛如被棉花糖攻陷的甜美閨房。從超模VittoriaCeretti的開場造型起，兩邊收窄、中間鼓起的“奶糖包裝”型結構袖簡便吸引走了人們?nèi)康淖⒁饬?，無論是灰色軟呢、粉色緞面，還是色彩皮革，都被賦予了近乎與腰身等同的立體維度。體積碩大，但質感和做工足夠柔和，好似隨著微風吹拂而隆起，隨著模特的步履而輕輕顫動，如同輕輕按下扶手靠墊時的細膩反饋。

除了內(nèi)里的填充和廓形的塑造，巧妙堆疊針織設計的彈性和空間感也是本季時裝借鑒家居柔和結構感的方法之一。Dolce&Gabbana將本季設計的草圖交給當?shù)氐尼樋椇豌^編工人，以傳統(tǒng)的流程制作出包括從內(nèi)衣到外套的全部類型單品，并在秀場中疊穿演繹，粗棒針織而成的單品環(huán)繞全身，層層繩結的勾連之中隱約釋放著呼吸感，令人自然而然聯(lián)想起冬日家中披著毛氈毛毯享受溫暖陽光的時刻。

親和的肌理

或許是職業(yè)角色使然，時裝設計師們總是對面料本身有著一種天然的直覺。在紀錄片Dries中，設計師Dries VanNoten就展現(xiàn)了他在發(fā)揮創(chuàng)意時“從面料本質”出發(fā)的全過程：繪制、設計好的成品印花面料整齊地擺放在一起，等待Van Noten本人進行排列組合，根據(jù)面料的印花和質感選擇最適合的時裝款式和搭配方案加以完成。而多次與設計師RafSimons合作的藝術家SterlinaRuby也不再滿足于看著他人把自己的創(chuàng)作演化為時裝，去年6月，Rubv本人也宣布推出個人品牌S.R.STUDIO.LA.CA，將個人在織物上的圖案創(chuàng)作進一步發(fā)展為服裝，親手打造手工面料以彰顯藝術創(chuàng)作在日常生活中的無限可能。

然而在本季的面料選取上卻集中體現(xiàn)出了懷舊的情結，像是在老照片中看到的印花墻紙、提花布藝、暗紋織錦等，紛紛被設計師們吸納為時裝用料上的重頭戲。Loewe創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson自上任伊始便努力使品牌成為一個凝聚傳統(tǒng)手工藝精髓的時裝屋，近年來從工藝美術運動、新藝術運動的紡織品設計中提取的動植物印花圖案已經(jīng)成為合作系列中的成功代表。本季秋冬系列中，你依然能夠感受到Anderson渴望借古說今的動機：時裝秀中出現(xiàn)的所有面料皆為品牌與日本織坊合作制成的手工作品，無論是光彩奪目的金色旋紋提花，還是流動的印花絲綢，通過借鑒古老手工藝品的造型為靈感進行裁剪、打褶、拼接、重組，同時融合了日本陶藝家桑田卓郎特別參與制作的陶藝作品，令時裝幻化成一件值得陳列于家中悉心觀賞的藝術陳列。

一向憑借豐富的顏色與多變的造型在年輕人群體中廣受歡迎的Acne Studios，這一次也籠罩在古典的余暉下。創(chuàng)意總監(jiān)Jonnv Johansson對此解釋道：“時裝界似乎正處在介于兩者之間的時刻，它很多時候都在參照歷史，而我們卻在努力走向未來。”模特們宛若從古典油畫中走到現(xiàn)實，身披原本也許被用在室內(nèi)裝潢、劇院帷幕、家居布藝上的織錦、天鵝絨和提花織物。JohanSSOn并沒有選擇讓細節(jié)精致化，反而在布料的邊緣留下了毛邊，或是看似隨性的不規(guī)則裁剪，使得面料本身的華貴精致與裁剪的“不修邊幅”形成鮮明的對比，仿佛是數(shù)十年的古董衣映入我們的眼簾，在時光的打磨里消融了棱角，但精致的紋樣依舊清晰可見。

同樣，本季擅長用古典家居面料制衣的Marni創(chuàng)意總監(jiān)Francesco Risso認為這里富有歷史感的珍貴織物足以成為下一個如皮草一樣被推崇的新材質。而究其原因，Akris創(chuàng)意總監(jiān)Albert Kriemler給出了“舒適”這一答案，尤其是對于秀場最后的絲絨套裝而言，“當一個女人在穿著中感受到自在時，她便可以做真正的自己?！钡拇_，日常生活中行走坐臥觸碰的絨面、織物，給人一種賓至如歸的安全感，也更能讓女性放下防備，更加隨心自由地駕馭時裝。

實用的工藝

Daniel Lee接任BotteqaVeneta創(chuàng)意總監(jiān)后，品牌形象的改變不僅體現(xiàn)在時裝設計本身，也表現(xiàn)在如何讓產(chǎn)品與周圍的環(huán)境形成關聯(lián)，正如其2019秋冬廣告大片的創(chuàng)意那樣，讓模特在吊起的金色豪車前演繹新季時裝，創(chuàng)造出一種顛覆奢華的摩登面貌。而與其視覺形象對應的，是Lee在上任首季便以上世紀豪華車內(nèi)飾設計為靈感裝點鞋履和配飾，自此BotteaaYeneta便開啟了在奢柔皮革上呈現(xiàn)絎縫效果的大膽嘗試。而如今，縱橫交錯的絎縫效果已經(jīng)成為品牌除經(jīng)典Intrecciato編織細節(jié)之外的又一個標志性元素。如何以一種深思熟慮的、優(yōu)雅的方式，將品牌特質與舒適體驗結合，這便是驅使Daniel Lee不斷從家居元素中開拓工藝的動力。

對于主張極簡的品牌而言，工藝上的精進與試驗似乎總是無法直觀展現(xiàn)在人們的面前，不過從近幾季開始，Jil SGnder已然逐漸從極簡等于樸素的既有觀念中跳脫出來，將一針一線作為隱匿的點綴。多層疊穿裸粉色夾絨長大衣上，Lucie與Luke Meier讓絎縫變身為一種嶄新的“紋樣”，內(nèi)層采用橫豎交錯的菱形走線，外層采用豎條紋式的平行走線，相同的材質和面料因縫線方式的不同演化出更多值得玩味的細節(jié)，極簡時裝的趣味也就在這些微妙的變化中得以提升。

AIexQnder McQueen的Sarah Burton則從古老的英國手工藝出發(fā)，讓平面的絎縫技術升華為頗具美感的立體裝飾。以取自威爾士服飾和襯裙中出現(xiàn)的手工縫制花紋為基礎，組合出幾何形態(tài)的葉片、花紋和心形絎縫紋樣，在具有睡衣風情的風衣、皮質手包甚至腰帶中盡數(shù)運用，象征著愛情、自然和永恒的含義，如同歷史年輪在當代時裝中鐫刻下的印記。

BQlmain創(chuàng)意總監(jiān)olivierRousteina本季也從回望過去的角度來汲取家居工藝靈感，不同于Burton對國家傳統(tǒng)的洞察，Rousteinq選擇向內(nèi)審視自己的內(nèi)心。自小便被法國波爾多白人家庭收養(yǎng)的他，雖然如今在時尚圈擁有一眾親密好友，Balmciin陣營的星光指數(shù)居高不下，但他也坦言，自己缺乏一種深層的歸屬感，“在我成長的過程中，我一直對遺產(chǎn)、種族、歸屬感和融入社會等問題感到困擾。”因此，拋開那些社交媒體上聲色犬馬的幻想，Rousteinq加入了許多看似與Balmain女郎格格不入的細節(jié)，特別是土黃色、軍綠色披肩上的條紋絎縫，有些還在十字交叉處裝飾上了同色的紐扣，還原了Rousteina童年記憶中家的感覺，不夠奪目，但足夠成為心靈的港灣。