轉眼，2020年的上半年就這樣過去了。進入7月，火熱的夏季到來，白晝變長，黑夜變短。真正的假期也隨之啟動。由于這個特殊的年份，原本應該進入淡季的藝術界，卻并未停下腳步，依然有精彩的展覽即將上演。

夏日，是消暑看展的好季節(jié)，有多家畫廊將推出精彩的夏季群展，當然也不乏有趣的個展，不要停下腳步，讓我們一起來看這些即將啟動的藝術展覽吧：

北京地區(qū)

群展：對角線

展覽機構：魔金石空間

時間：2020年7月4日-8月15日

策展人：陳立

藝術家：郭錦泓、何銳安、劉衛(wèi)、劉張鉑瀧、黃漢明、葉無忌、余政達、余果

展覽看點：這是一個關于“身份政治”的影像群展。

我們總是需要不厭其煩地在自我介紹里重復“我是誰”“我從哪里來”，但似乎很少人關心“我要去往哪里”。

國家、民族、疆域、性別、代際……這些詞匯如幽靈一般籠罩著個體。一旦訴諸于語言，就會因為過于明確的二元論而難逃成為他者的化身?！秾蔷€》所展出的影像作品，都呈現了藝術家一定程度上的自我袒露：亞洲的概念是如何在個體交往中被塑造和延續(xù);東方-西方互為他者在現實生活中引發(fā)的種種荒誕;酷兒的身體在傳統(tǒng)、流行文化中的種種異化;邊疆之于個體，就是中心。

雙個展：劉勃麟個展“Now Now”&蕭戈攝影作品展“錦鯉&別樣奇境幻景”

展覽機構：艾米李畫廊

展覽時間：2020年7月4日-8月23日

策展人：David Rosenberg戴維·勞森伯格（法）

展覽看點：從中國到印度、德國、意大利，從公路到書店、超市、工地，劉勃麟在各個場景中消失、出現，似孩童的嬉戲。他的“隱形人”系列作品探討著人類文明的創(chuàng)造與人本身相互制約、相互影響的關系，并在國內外大獲成功。

2020年突如其來的疫情改變了我們的生活，在隔離期間，藝術家劉勃麟對世界有了更多的思考。這次展覽是畫廊與藝術家劉勃麟的首次合作。屆時，畫廊將展出藝術家首次獨家公布的全新虛擬繪畫作品。

以‘捕捉凝固的時光剎那，追求光影極致完美著稱的攝影藝術家蕭戈，在疫情隔離期間，就地取材，以家中養(yǎng)殖錦鯉的池塘為源，拍攝了一系列獨具個人風格的作品。延承對“決定性瞬間”理論的實踐，通過對光影、情景、戲劇性元素的完美把握，蕭戈捕捉到了多個精彩的“瞬間”。

這是艾米李畫廊第二次和藝術家的個展合作，屆時，畫廊將展出蕭戈全新的攝影作品。

何遲：繁華

展覽機構：拾萬空間

時間：2020年7月8日-8月31日

展覽看點：何遲是許多藝評人都喜愛的那類藝術家，他那些既空又實，既無聊又深刻的作品為評論者提供了廣闊的言說空間。他的藝術實踐涉及繪畫、裝置、影像、行為、策展、空間、文字等各種形式。

這些年來，何遲呈現了多場精彩的展覽，2014年在當代唐人藝術中心舉辦的個展“珍珠”，以及2018年在拾萬空間舉辦的個展“隔音”。時隔兩年，他的全新個展再次亮相畫廊，將帶來讓人期待的全新創(chuàng)作。

藝術家王慶松

王慶松個展：在希望的田野上

展覽機構：當代唐人藝術中心（北京第一、第二雙空間）

展覽時間：2020年7月11日-8月26日

展覽看點：王慶松的攝影是對社會的紀實，通過他的攝影表達了對時代的關懷。

此次藝術家王慶松在當代唐人藝術中心舉辦個展，將在畫廊北京的兩個空間內呈現，將向觀眾展現一個更為全面的藝術家王慶松。

梁曼勇個展“在憂郁的山坡上”

展覽機構：玉蘭堂

展覽時間：2020年7月11日-8月20日

展覽看點：梁曼勇的畫里有一種很獨特的東西，就像他的人一樣，總感覺有兩種不同的性格交織糾纏在一起。乍一看上去很艷麗很絢爛，當你仔細去品味他的畫時，你會被刺痛，像一把很鈍的刀，緩緩地戳在你的心口。這種痛讓你似曾相識，讓你想喊卻喊不出來;讓你欲罷不能，讓你上癮！

夏季群展

展覽機構：偏鋒畫廊

展覽時間：2020年7月15日-8月16日

藝術家：艾稞曼Franz Ackermann、吉蓮·艾爾斯Gillian Ayres、胡里奧·朗多Julio Rondo、康海濤、倪軍、譚平、王川、王劍、尹朝陽、張雷、張羽、周文中

展覽看點：偏鋒畫廊每年夏天都會推出一場群展，集中呈現畫廊合作藝術家的創(chuàng)作。這將會是了解畫廊藝術家的好機會。

藝術家馬可魯

馬可魯個展

展覽機構：站臺中國

展覽時間：2020年7月17日

展覽看點：2019年，馬可魯在站臺中國舉辦了個展“自述”，展覽以其抽象風格的生成與發(fā)展作為脈絡，在其跨度30多年的實踐中，整理并選取20余件典型作品，以此構架起對應展覽主題的視覺表述。

2020年，畫廊繼續(xù)推出馬可魯個展，延續(xù)了推廣藝術家的脈絡，而在這次全新的展覽中，又將呈現藝術家怎樣的創(chuàng)作面貌？

陳棟帆個展“被遺忘的信件2020”

展覽機構：站臺中國-d-Room空間

展覽時間：2020年6月27日-7月25日

展覽看點：藝術家陳棟帆長期生活工作于紐約。而此時的紐約，正經歷著復雜多重的社會危機。Covid-19疫情蔓延給藝術家造成的生活限制，成了他反思藝術、自我、社會三者關系的新契機。展覽中即將呈現的80余件紙本油畫作品，正是陳棟帆在反思之中生成的創(chuàng)作，它們也成了他在個人工做系統(tǒng)上的拓展與推進。

藝術家張書箋

張書箋個展

展覽機構：CLC畫廊

時間：2020年7月18日

展覽看點：在張書箋的繪畫作品中，人物皮膚的細節(jié)被進行了超乎真實的放大，血管、毛孔清晰可見。其表達的不僅是肉眼能看到的形象，更是肉眼所不能見的“真實”——種精神內在。

蜂巢當代藝術中心

山魯佐德的救贖：新一代繪畫備忘錄

策展人：夏季風

藝術家：龔辰宇、季鑫、冷廣敏、錢佳華、王赫、王一、夏禹、于林漢

蜂巢生成·第三十六回：造退維谷：李繼忠

策展人：楊鑒

展覽機構：蜂巢當代藝術中心

展覽時間：2020年7月18日-8月19日

展覽看點：在這個夏季，蜂巢當代藝術中心將以一場群展來關注“繪畫”創(chuàng)作，展覽由畫廊負責人夏季風親自擔綱策劃。另外，專門呈現青年藝術家平臺的“蜂巢生成”也將帶來由年輕策展人楊鑒策劃的李縫忠個展。

克里斯托弗·奧爾作品

克里斯托弗·奧爾（Christopher Orr）個展

展覽機構：HdM畫廊

展覽時間：2020年7月18日-8月15日

展覽看點：克里斯托弗·奧爾的油畫和水彩畫讓觀眾瞥見另一個謎一樣的神秘世界，那里現代人物出現在廣闊的環(huán)境中，充滿了戲劇性。這些引人入勝的場景來自藝術家對廣泛視覺圖像的借鑒這些繪畫允許藝術家將不同元素融合進這些連貫的小插曲;人和物體似乎在一個屬于更大的計劃的重大時刻中相遇。

藝術家李關關

李關關個展

展覽機構：藝·凱旋畫廊

展覽時間：2020年7月

展覽看點：李關關是一位充滿“書卷之氣”的藝術家，只是她不是通過文字，而是以繪畫的方式來表達自己。她畫的馬可謂自成一家，情緒上的張力且舒且緩，并不急于彰顯自己，直追精神世界的細膩精微。

2013年，她曾在藝·凱旋畫廊舉辦了個展“關駒”，此次在畫廊的最新個展，又將帶來怎樣精彩的作品呢？

藝術家宋拓

宋拓個展

展覽機構：北京公社

展覽時間：2020年7月

展覽看點：宋拓自稱是藝術界的川普，從國際政治到國內審美，宋拓被稱為最“鬼才”的藝術家。他出生于1988年，作品涉及多種媒介：錄像、裝置、繪畫、照片、書法等，無論是什么形式的作品，其創(chuàng)作總是不按常規(guī)出牌。

鄭路：復行數十步

展覽機構：SPURS Gallery

展覽時間：2020年6月27日-7月26日

展覽看點：一件大型的現場裝置，有待觀眾親身體驗，去感受“亦真亦幻”的桃花源世界，去體驗夢幻與危險并存的世界。

在鄭路最新的個展中，偶然性與必然性被他寫進了展覽的故事里。這個夏日，跟隨藝術家鄭路“復行數十步”，走進他營造的有趣的故事中。

上海地區(qū)

趙邦個展“我們不用很累很辛苦就可以成佛”

展覽機構：五五畫廊

展覽時間：2020年7月11日-9月16日

展覽看點：此次展覽將展示趙邦近兩年來完成的以計算機與數字在線服務為背景的全新創(chuàng)作。

逼仄的城市規(guī)則與嚴酷的疫情將我們困在家中動彈不得，現實的難民開始加速向虛擬世界逃逸，在這個展覽中，藝術家試圖呈現一種后人類式的數字生活，在這里，我們可以不用擔心警察或城管的追擊，足不出戶進行賽博游擊涂鴉;可以化身一位數碼道士，在互聯(lián)網的地理世界中在線捉鬼;也可以與社交軟件的審查算法虛與委蛇合作繪制新圖像;或用那只虛擬但又無比真實的手（鼠標）在夜晚的界面森林游蕩、寫下不朽的文字、撫摸愛人的屁股（大霧）。

杜海軍、廖揚雙個展“異質空間”

展覽機構：南希藝術畫廊

展覽時間：2020年7月5日-7月25日

展覽看點：在現代社會，時間的存在感被不斷地極限化，它從人們腕上的手表、家里的掛鐘轉移到了電子屏幕上不會發(fā)出“嘀嗒”聲的一串數字。時間似乎是隱匿了——但在無數的日程表、“截止日期”之間它又再度顯示出極強的可視性?？臻g的狀態(tài)與之類似，交通的便捷提供了人們穿梭于不同地點的無限可能，但目的地的高速切換也同時模糊了“出發(fā)-抵達-離開”的體驗。城市生活消弭著時間與空間的界限，混沌著可視性與隱秘性的區(qū)分，在現實與想象之間堆疊出了一個異質空間。在異質空間里，人們既是參與者，又是旁觀者，現象既真實、又虛幻，恰如其分地呈現了眾多城市人抽離的狀態(tài)。

本次展覽將由藝術家杜海軍、廖揚參展，他們的作品一方觀念、一方具象，一者讓人站在遠處觀望的視角，一者將人推到現實生活的跟前，由此，異質空間的可視性與隱秘性被全面地呈現。

孫曉樂×黃幾雙人展“比興”

展覽機構：iSGO Gallery（上海）

展覽時間：2020年7月3日-8月2日

展覽看點：藝術家孫曉樂和黃幾分享著近似的創(chuàng)作題材——植物。這種題材的選取，在當代藝術的文脈中略顯小眾。從情節(jié)性上說，相對于動輒表現復雜故事場面和人物情景的作品，對于植物的冷靜描繪很難表現出文學可讀性。從“物”的角度說，植物勉強能劃進當代社會“物”的探討范圍，但其所能承載的社會文化意義似乎又略遜一籌，它更多地與較為傳統(tǒng)的文化意象相勾連。而恰是這種題材的局限性，反襯出兩位藝術家的創(chuàng)作價值。難能可貴的是，這種價值透過植物的表象，映射出當代藝術的思想觀念。

皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）個展“黑出晦冥（Outrenoir）”

展覽機構：厲為閣畫廊（香港）空間

展覽時間：2020年7月7日-9月10日

展覽看點：皮耶·蘇拉吉是繼巴勃羅·畢加索和馬克·夏加爾之后，有史以來第三位在盧浮宮方形沙龍整體空間舉辦個展的在世藝術家?！捌ひぬK拉吉：黑出晦冥”將是藝術家授權在香港舉辦的首次展覽。除新作以外，厲為閣還將特別呈現一幅1953年逸品，該作是蘇拉吉職業(yè)生涯關鍵時刻的罕見大型畫作，已近六十年未曾公開面世。

蘇拉吉與美國抽象表現主義者同屬一個時代，也和畢生好友趙無極等眾多巴黎藝術家同輩。七十余年來，蘇拉吉始終是國際當代藝術發(fā)展關鍵人物?？v觀其活躍的畫家生涯，蘇拉吉持續(xù)探索激進抽象方法的詩意可能。他創(chuàng)造了“Outrenoir”一詞并持續(xù)創(chuàng)作同名繪畫系列至今，該詞可直譯為“超越黑色”，系列作品運用黑色顏料審視視覺經驗的生理及心理素質。

蛛絲球拍-中國當代藝術群展

策展人：李雅璐

展覽機構：當代唐人藝術中心（香港）空間

展覽時間：2020年7月8日-8月13日

藝術家：***、陳飛、陳可、黃宇興、劉煒、劉韡、歐陽春、謝南星、王光樂、王興偉、王音、余友涵、周春芽、張曉剛

展覽看點：藝術家們擺脫以往被觀察，被對象化被安置的處境。變被動為主動，在反復擊打中回應社會問題與質疑。藝術家們從汲取能量，到織網成片，再到揮舞自如，一連貫的行云流水動作演繹新時代競技場中的太極推手。

群展“易日Another Day”

策展人：梁兆基

展覽機構：李安姿當代藝術空間

展覽時間：2020年7月9日-8月8日

藝術家：陳惠立、蔡錦鳴、馮播雪、洪強、劉兆聰、龍悅程、蕭偉恒、謝俊昇、譚頌汶、董永康、黃百亨展覽看點：這是一個集合了香港本地多位藝術家的群展，由香港著名策展人梁兆基策劃。

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）《夜巡》（靜幀），2004年單頻道監(jiān)視器錄影，17分30秒，彩色，有聲

◎弗朗西斯·埃利斯圖片由藝術家及卓納畫廊提供

夏季群展“移步換形”

策展人：許宇

展覽機構：卓納畫廊（香港）空間

展覽時間：2020年6月30日-7月31日

藝術家：弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）、丹·弗萊文（Dan Flavin）、戈登·馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）、弗瑞德·桑德貝克（Fred Sandback）和戴安娜·塔特爾（Diana Thater）

展覽看點：本次展覽的靈感來自漢語成語“移步換形”，即隨著腳步的移動，眼前的景觀也會隨之變換，由此意指一種空間體驗的認知：隨著人在其中的位置移動，空間會依情況而變，且變化無窮無盡。“移步換形”是中國古典園林設計的基礎理念，這個術語在各類文人游記、有關自然的著作和山水畫的傳統(tǒng)中都有過深入探討。

藝術家勞娜·辛普遜（Lorna Simpson）

勞娜·辛普遜（Lorna Simpson）個展“特立獨行”

展覽機構：豪瑟沃斯畫廊（香港）空間

展覽時間：2020年6月16日-7月31日

展覽看點：勞娜·辛普遜出生于布魯克林，八十年代以開拓性的「觀念攝影」手法初露鋒芒。她的早期作品——尤其是圖文相襯的震撼畫面——向表現、身份、性別、種族與歷史發(fā)出了質問。時至今日，她的作品早已擴展多個學科與流派，但主題仍不離其宗。她嫻熟地探索各種媒介與記憶和歷史的內在關系——這也是她作品中的兩大中心主題。

此次展覽展出了藝術家“特別人物”系列中的新作，以及她近期的繪畫與攝影拼貼作品。除了以藝術家實踐中的關鍵主題——比如表征的本質、身份、性別與種族之外，辛普遜還在新作中融入了自然世界的意象以及超越人類存在的普遍元素。

群展“零度回路”

展覽機構：大未來林舍畫廊

展覽時間：2020年7月4日-8月22日

藝術家：陳界仁、郭維國、劉時棟、賴九岑、趙趙

展覽看點：零度，是存在于一線性上的物理概念值;零，亦有起始的意涵。而回路，字義上為——按特定方式，由一至數個節(jié)點連接起來提供元素于內部運動的路徑。

本次展覽中，透過參展藝術家們擷取自身創(chuàng)作脈絡中的片段——或許是過往的，或許是進行式的——以相對性的觀看角度，探究藝術創(chuàng)作是如何與藝術家自身，及其以外的人事物相互參照后共筑內外連接，在藝術創(chuàng)作及畫廊空間的雙重回路關系中進行對話。

郭旭達個展

展覽機構：誠品畫廊

展覽時間：2020年6月20日-7月26日

展覽看點：觀看郭旭達的創(chuàng)作，總是很難想象這些充滿現代感、蘊藏豐厚內涵的作品，是出自于一位久居紐約的藝術家之手，因為我們總是對紐約的前衛(wèi)和當代性充滿各種想象，可郭旭達的創(chuàng)作則是與之相反，他不講求觀念的大鳴大放，而是以內斂沉穩(wěn)的氣質在每件作品構筑安靜自得的宇宙。郭旭達以最低限的方式表現造形，在造形之內融合豐富的精神性，這大概是多數觀眾最能心領神會的特質。

杭州地區(qū)

群展“后疫時代——西方經典東方當代”

展覽機構：人可藝術

展覽時間：2020年6月6日-8月20日

展覽看點：2019年底新冠病毒疫情在全球爆發(fā)，人類的生存和發(fā)展面臨著前所未有的危機。不論人們身處何時、何地，事實上已經處在一個“人類命運共同體”之中。

面對大的災難和不確定的世界，藝術何為？藝術家何為？帶著這些疑問，人可藝術策劃了展覽“后疫時代——西方經典和東方當代”。以往的策展經驗是提出問題并試圖予以回答，但在本次展覽中，主動權交由所有思考者。為此，我們特地在展覽現場設立一面未曾涂抹的“學術墻”，每一位在場的思考者都可以在白墻之上留下個人思索的痕跡。我們相信，這場即將歷時76天的藝術行為作品或許便是對本次展覽之意義的最佳詮釋。

群展“物質間IN-MATERIAL”

展覽機構：禹廷藝術館

展覽時間：2020年6月27日-8月11日

展覽看點：展覽“物質間（IN_MATERIAL）”展示了兩位藝術家安河·佩里斯（Angel Pefis）和雷昂·布爾哈德（Le andre Burkhard）的藝術作品。盡管他們使用不同的媒介——佩里斯（Peris）主要使用紙和墨水，布爾哈德（Burkhard）則使用粘土——但所有的材料都是天然的。他們的藝術實踐是冥想式的，與自然和地球的感覺密切相關。

在兩位藝術家的藝術創(chuàng)作中，東方和西方的哲學、技術和傳統(tǒng)知識相互融合，這些都可以從藝術家的材料選擇、視覺形式和概念中看到。佩里斯（Peris）研究了不同種類的紙張，并研究了各種墨水應用的技術以及其他與紙張互動的形式;布爾哈德（Burkhard）則探索了粘土和陶瓷燒制物質的各種性能。兩位藝術家都對材料進行了深入的研究，反思元素和時間性的聯(lián)系;他們進一步去實驗物質，測試其極限，尋找其邊界?？梢哉f，通過對材料的研究，他們都在研究存在的本質。

“小聚”群展

策展人：許晟

展覽機構：HOLARTE Galerie

展覽時間：2020年5月31日-8月31日

藝術家：花形、李軼君、李勇、彭劍

展覽看點：國內的疫情還沒有完全結束，國外更是如此。人們希望生活能盡快回到正軌。展覽“小聚”就在這樣的時刻開始了。“小聚”的四位參展藝術家是花形，李軼君，李勇，和彭劍?；ㄐ蔚膭?chuàng)作以影像為主，另外三位藝術家以繪畫為主。在這個展覽里，花形展示幾何圖像中的美感;李軼君帶來心靈的碎片，李勇重新發(fā)現日常的點滴，彭劍又把人帶回形而上的世界……