江華

摘 要：中國古代雕塑作為中國歷史上最為古老的一種藝術門類，是中國傳統(tǒng)文化的一部分，在中國藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。近現(xiàn)代以來，由于西方文化、西方雕塑的介入使原本根植于本土且傳承上千年的中國古代雕塑被排斥于本土主流之外，如何將中國古代雕塑融入高校雕塑教學中，是擺在研究者面前的一個重要課題。本文從中國古代雕塑的造型理念和思想理念兩方面進行分析，最后從三個方面提出可行性的融入策略。

關鍵詞：中國古代雕塑;理念;高校雕塑教學;策略

一、中國古代雕塑的造型理念

（一）裝飾性

中國古代雕塑發(fā)源于中國工藝美術，而后從中國工藝美術中脫離出來。中國古代雕塑有著強烈的裝飾性，無論是古代雕塑中的動物雕塑還是人物雕塑，無論佛教造像還是冥器藝術，都深深了打下了裝飾性的烙印。從佛教造像來看，佛教自東漢末年傳入中國，到魏晉南北朝時期得到廣泛的發(fā)展，佛教造像出現(xiàn)了許多極具裝飾性元素的雕塑作品。例如云岡石窟的北魏露天座佛，佛像對稱式的坐姿和袈裟上紋飾的圖案化處理，以及佛像背后佛龕上裝飾紋樣的體現(xiàn)，都顯現(xiàn)出濃厚的裝飾性。

（二）意象性

“意象性”貫穿整個中國古代雕塑藝術中，西漢霍去病墓石刻雕塑群就是意象性的代表性作品。例如雕塑群中的“伏虎”，此作品為天然石頭雕刻而成，虎身根據天然石頭起伏變化的外形而因勢造形，略加雕琢達到渾然天成的視覺效果?；⑸砩暇砬拿ろ樖^天然的紋理，稍以線刻的手法進行刻畫，極似中國傳統(tǒng)繪畫里的大潑墨、大寫意手法。伏虎整體造形磅礴大氣，渾然天成。將伏虎置于石頭叢中，遠看似石，近看卻是獸，這種若隱若現(xiàn)、似與不似的藝術手法，正是意象性的最高境界。

（三）繪畫性

繪畫性是中國古代雕塑藝術的另一個藝術特征。中國古代雕塑與中國傳統(tǒng)繪畫共同孕育于中國工藝美術的母體中，但與雕塑不同的是，中國傳統(tǒng)繪畫受到統(tǒng)治階級、文人士大夫的追捧，這其中的原因離不開統(tǒng)治階級對傳統(tǒng)繪畫的喜好與支持，也離不開在傳統(tǒng)文化思想中成長的文人士大夫對傳統(tǒng)繪畫的深入研究等。原本就與傳統(tǒng)繪畫同根同源的古代雕塑迫于生存壓力不得不迎合大眾的需求與審美，它進一步走向傳統(tǒng)繪畫，使中國古代雕塑在藝術觀念上深受傳統(tǒng)繪畫影響，具有明顯的繪畫性。比如傳統(tǒng)繪畫中的“曹衣出水”“吳帶當風”等，在中國古代的雕塑作品中都有所體現(xiàn)。

二、中國古代雕塑的思想理念

（一）“虛實相生”的空間

老莊哲學是中國古代哲學的源頭，它作為一種認識事物、認識自然、認識宇宙方法論的哲學思想對中國人空間意識及造型觀念的形成起著重要的指導性作用。在外在型制上主要反映社會等級制度和儒家精神的“虛實相生”的雕塑藝術，是以老莊哲學為主體的靜觀思維方式，所演繹的空間意識在造型藝術中絕妙體現(xiàn)。例如西漢的透雕龍鳳玉佩與陶甩袖舞女俑，造型完美而規(guī)整，外型圓潤柔美很少看到棱角，恰到好處的襯托著雕塑之外的虛無空間，雕塑實的空間與虛的空間統(tǒng)一和諧，相得益彰，毫無沖突矛盾之感。這種和諧統(tǒng)一、靜穆安然的美感，是中國古代雕塑的造型空間的精髓。

（二）“尚大為美”的造型

在中國古代雕塑中關于尚大的佛教雕塑造像的實例很多，如北魏時期云岡石窟的“曇曜五窟”的五尊佛像，高在13米倒16.8米之間，第二十窟的“北魏露天座佛”高17米。河南洛陽龍門石窟的唐代奉先寺“盧舍那大佛”（圖1），佛像通高17.4米。坐落于四川樂山市的“樂山大佛”為我國境內最大的佛像（圖2），佛高71米，開鑿于宋末元初，被稱為四川第二佛的大石佛高達36米。奇怪的是，發(fā)源于古印度的佛教，在佛像的開鑿上應該比佛陀所在的第二故鄉(xiāng)中國要更加濃烈，更加高大。但事實恰恰與之相反，就算在印度佛像開鑿最為鼎盛的時期也甚少能見到像中國這般巨大的佛像問世，不可否認，國力、財力是一個方面，但最為關鍵的因素還是中國人尚大的空間意識。

（三）“充實為美”的體量

從中國古代雕塑來看，無論是寺廟中的塑像，還是石窟中的佛教造像;無論是地下陪葬的陶俑，還是地上大型的陵墓雕塑;它們都普遍具有一種渾圓、飽滿、豐厚、充實的體量感。體量是氣的載體，體量是否充盈將意味著生命力是否強壯，而氣的流動走向正是生命中蘊含的情感與精神外化的體現(xiàn)。換句話說，一方面氣以豐厚圓渾的體量來實現(xiàn)對空間的占有，以體現(xiàn)生命所存在的狀態(tài)。另一方面，通過氣的流動來指引生命活動，以節(jié)律的變化對生命價值的意義加以顯現(xiàn)。無論是節(jié)律的變化，還是充實的體量，都是中國古代雕塑特定語匯和方式將生命本體的“氣”的演化和有效傳遞。

三、融入策略

（一）深化和提升理論知識，注重思想理念在理論教學中的融入

中國古代雕塑的理論教學基本圍繞中外美術史論、中外雕塑史等課程進行講述，雖對藝術的發(fā)展進行了梳理，但講解不夠深入透徹，學生對中國古代雕塑無法形成系統(tǒng)性的認知。在理論教學中，應從多方面不斷深化和提升理論知識，包括美學思想、哲學思想、美術史等相關課程以及各歷史時期的文化、政治、宗教等因素中提煉中國古代雕塑思想理念，對其進行系統(tǒng)性的梳理并形成脈絡，直觀有效地將中國古代雕塑思想理念融入理論教學中。

對于中國古代雕塑思想理念的研究和梳理可從以下幾方面進行：一是以歷史文化為主線，梳理中國古代雕塑藝術的發(fā)展和演進過程，對其思想理念脈絡進行系統(tǒng)的理解和掌握;二是按照各歷史階段的斷代時間進行劃分，研究不同時期意識形態(tài)下中國古代雕塑不同的思想理念，并對各時期的思想理念進行梳理，找出共性及差異性，并形成系統(tǒng)性的脈絡;三是在歷史的進程中，隨著朝代的更迭與民族間的交融，外來文化的進入勢必會對當時的思想理念造成沖擊，所以，在對思想理念梳理的過程中不能忽視外來文化與民族間融合所帶來的影響。

（二）臨摹課程中注入對藝術精神的研究

臨摹是所有雕塑專業(yè)學生學習的基礎，同時也是學生認識客體、認識世界的最直接的方式。在臨摹中，動手能力得到加強，技藝層面的能力得以提升，對客體的認識與感悟得以升華，在這個過程中學生能深刻地理解中國古代雕塑這門藝術，更重要的是，通過臨摹使學生加深對其精神內涵的理解和體會。中國古代雕塑不僅是一門造型藝術，它是中國傳統(tǒng)文化里結出的一顆豐碩的果實，它蘊含著中國傳統(tǒng)文化美學、哲學、審美等文化精神內涵。所以，學生在練就手上技藝的同時，要更加注重對中國傳統(tǒng)藝術精神的思考。

（三）創(chuàng)作課程中注重造型理念的融入

中國古代雕塑的造型藝術在含蓄的外表之下，流露出飽滿且耐人尋味的內在精神氣質，雕塑造型是文化精神的產物。因此，在運用中國古代雕塑造型理念進行創(chuàng)作時，學生不能浮于表面的去套用古代雕塑的造型元素和符號，如強行將裝飾性、繪畫性等加入創(chuàng)作之中，而是要回歸到作品本身，追溯到作品的內在精神本源，恰如其分地將中國古代雕塑造型理念融于創(chuàng)作之中。達到“外化于形，內化于心”，“形”與“心”融匯一體的目的，這樣才能真正繼承中國古代雕塑的藝術生命，并實現(xiàn)新的發(fā)展和突破。

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