莫卡

分析立體主義：分解時空再現(xiàn)

布拉克的畫風(fēng)簡潔單純，嚴謹而統(tǒng)一。他比其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。

布拉克曾受到野獸派和塞尚的影響。1907年底，他通過阿波利奈爾認識畢加索，受到《阿維農(nóng)少女》的啟發(fā)，決定革新自己的畫風(fēng)。1908年，布拉克和畢加索共同創(chuàng)立了立體主義。在1909—1912年的分析立體主義階段，布拉克和畢加索的作品的風(fēng)格非常接近，以至于擺在一起難辨孰人所為。

所謂分析立體主義，就是分析形式的結(jié)構(gòu)。布拉克的《葡萄牙人》是分析立體主義風(fēng)格的代表。在這幅畫上，畫家描繪了一個葡萄牙音樂家的形象。畫面的主要色調(diào)是棕色和灰色，與野獸主義常用的鮮艷色彩不同，立體主義通常選擇比較單調(diào)和暗淡的色彩來突出形式。在分解的畫面結(jié)構(gòu)中，各種形狀穿插在塊面之中，人物的面貌難以辨認，只能依稀辨別出一個人在彈吉他的大致形態(tài)。

在布拉克這幅《葡萄牙人》的畫作中，分解的形式和周圍的空間形成了一種互相呼應(yīng)的動態(tài)關(guān)系，光影和塊面共同構(gòu)成了畫面的深度和層次。鋼印的字母和數(shù)字增加了畫面的復(fù)雜性，令人無法確切地辨認圖像，而不斷地迷惑于二維與三維、現(xiàn)實與真實的空間之間。如同印象主義的形象最終消失在色彩中，立體主義的形象最終消失在立方體中。從分析立體主義開始，立體主義藝術(shù)家更進一步分解了關(guān)于時空再現(xiàn)的傳統(tǒng)概念。

綜合立體主義：“拼貼法”的誕生

1912年，布拉克和畢加索發(fā)明了“拼貼法”，也就是從卡紙或其他媒介上剪下圖形，貼在畫面上，與畫面上的圖像共同構(gòu)成一個主題。這種方法的運用標(biāo)志著立體主義進入了一個新的時期——綜合立體主義階段。

《有樂譜的景物》是布拉克拼貼風(fēng)格的代表。畫面上不同質(zhì)地的紙張與碳筆畫出的圖形相互交織，仿佛是音樂賦格結(jié)構(gòu)中兩種獨特的音調(diào)的交響。它們互為映襯，展現(xiàn)了現(xiàn)實與藝術(shù)中存在的兩種不同層次的真實。

“拼貼法”是西方繪畫中的一場革命。布拉克和畢加索把卡紙、報紙、樂譜和票據(jù)等日常生活中所用的材料拼貼到作品之中，他的制作過程越來越簡潔、大膽，作品的效果也愈加直接。他從抽象起步，再慢慢地轉(zhuǎn)向具象，在交迭的抽象圖形中尋找他的主題。畫面上拼貼的現(xiàn)成圖像或物品并不增強畫面的立體感，反而用其強調(diào)二維空間的平面性，以此對抗傳統(tǒng)透視法造成的深度，或者說虛幻的真實感。

“拼貼法”這場革命標(biāo)志著藝術(shù)與虛幻的再現(xiàn)之間的決裂。它不僅展示了一種新的生活本身所具有的美感，同時表明藝術(shù)作品并不再現(xiàn)現(xiàn)實生活本身，而是體現(xiàn)了藝術(shù)家從生活中獲取的靈感。通過拼貼這種技術(shù)，藝術(shù)家進一步強調(diào)了藝術(shù)的自主性和獨立性。

布拉克對20世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)的影響力是巨大的。畢加索把他和詹姆斯·喬伊斯并列，稱他們是當(dāng)代“兩個最費人猜疑卻又人人都能了解的人”。