王嘉曦 伍楊超

摘 要：油畫中的色彩作為表情達(dá)意的情感符號和藝術(shù)家要表達(dá)的思緒、情感的重要載體，畫家通常會(huì)借色彩來表達(dá)自己的思想抒發(fā)自己的情感。本文從古典美學(xué)對于色彩的詮釋著手，不僅概括總結(jié)了諸多學(xué)者所理解的色彩，同時(shí)嘗試表達(dá)個(gè)人所理解的色彩表達(dá);中間部分，著重通過對色彩的技巧和創(chuàng)作表達(dá)，解釋現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)大師在他們的作品怎樣用色彩來進(jìn)行表達(dá)。經(jīng)過分析，講述色彩在中國油畫多年的發(fā)展之中的方式以及他在油畫表達(dá)中的重要作用，同時(shí)還表達(dá)了色彩在油畫藝術(shù)之中的還起到了對中國傳統(tǒng)文化精神大力弘揚(yáng)的作用，同時(shí)還重點(diǎn)說明了色彩在中國油畫藝術(shù)未來發(fā)展中的相關(guān)作用。 藝術(shù)的發(fā)展不是獨(dú)立進(jìn)行的，在它的發(fā)展過程中和政治、經(jīng)濟(jì)以及文化等都有重要的關(guān)聯(lián)，要更好地發(fā)展油畫須立足本土文化、多吸收民族文化的精華，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展推進(jìn)，它才會(huì)更有魅力，同時(shí)也要注意去多借鑒并且吸收別的民族文化中的精華。

關(guān)鍵詞：意境;油畫;色彩表達(dá)形式

中圖分類號：J213文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

一、色彩作為油畫創(chuàng)作中的本質(zhì)表達(dá)

油畫作為一門視覺藝術(shù)，通過藝術(shù)家所使用的表現(xiàn)語言、藝術(shù)技法等來敘述創(chuàng)作者等思想情感和文化意境，亦如舞蹈者通過肢體語言動(dòng)作，音樂家通過音符節(jié)奏，作家通過辭藻一樣。油畫作品通過構(gòu)圖、對比、色調(diào)、造型、材料等方式來表達(dá)藝術(shù)家的心境，故常有“畫如其人”“字如其人”之說。色彩作為油畫作品中難能或缺的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，也正如國畫中的“隨類賦彩”于不同時(shí)代均有不同含義。色彩所能表達(dá)的情感意圖何止千言萬語，亦是有著不可或缺的地位。若將中國畫中的“墨為骨、色為肉”與油畫進(jìn)行觀照，那么在油畫中，應(yīng)為“形為骨，色為肉”。黑格爾曾在他在著作《美學(xué)》里所說：“藝術(shù)家獨(dú)具的品質(zhì)就是顏色感，是他們具備一種能力可以掌握色調(diào)同時(shí)根據(jù)色調(diào)進(jìn)行構(gòu)圖，并且還能對創(chuàng)造力與想象力進(jìn)行再現(xiàn)的基本因素?！盵1]

二、油畫中色彩的技法運(yùn)用以及創(chuàng)作的表達(dá)

“語言”釋義僅僅人類所具備，運(yùn)用語法、語音以及詞匯的構(gòu)成特定系統(tǒng)對思想進(jìn)行表達(dá)、情感上進(jìn)行交流的工具。對于色彩語言來講，不論是蒙塞爾色彩體系、奧斯特瓦爾德色彩體系抑或是pccs色彩體系，總是離不開原色、間色、復(fù)色、固有色、光源色、明度、純度等，以及運(yùn)用色域之間產(chǎn)生的對比，如色相對比、明暗對比、冷暖對比、純濁對比等表現(xiàn)手法和規(guī)律。來營造出畫家的作品語言。油畫色彩不僅是藝術(shù)家述說情思的語言，也是與觀眾進(jìn)行交流產(chǎn)生藝術(shù)共鳴的重要中介。就如蒙克的《吶喊》，通過黑與紅之間的交融，營造出恐懼、焦慮、不安的氛圍，亦是藝術(shù)家內(nèi)心當(dāng)時(shí)的內(nèi)心感受。也正因如此，在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，應(yīng)留意且充分了解色與色之間的關(guān)系和變化會(huì)產(chǎn)生出怎樣的視覺效果，會(huì)傳達(dá)怎樣的信息，總有將這些進(jìn)行系統(tǒng)全面的進(jìn)行探索，才能將情感與創(chuàng)作技法融為一體，來進(jìn)行更好的創(chuàng)作表達(dá)。正如野獸派代表人物亨利·馬蒂斯所言：“對于繪畫的色彩上而言，需要有一種結(jié)構(gòu)，而這些結(jié)構(gòu)正是使得藝術(shù)作品之間的每一種色彩有了內(nèi)在的聯(lián)系。”[2]

三、油畫中色調(diào)的表現(xiàn)及作用與意境的表達(dá)

（一）油畫風(fēng)景中色調(diào)的主要作用

不同的顏色色調(diào)可以創(chuàng)造不同的畫面效果，創(chuàng)作過程復(fù)雜，也具有很強(qiáng)的靈活性，不僅需要掌握更多的相關(guān)知識和內(nèi)容，想要掌握藝術(shù)規(guī)則，還必須掌握一定的色調(diào)規(guī)律，提取更好的色彩，并形成統(tǒng)一的色調(diào)，油畫的質(zhì)量取決于色彩的色調(diào)?！罢{(diào)子”原本意為音樂中的曲調(diào)，在美術(shù)中調(diào)子為藝術(shù)作品中不同明度物體的層次感。油畫作品中的色調(diào)，能起到對比與呼應(yīng)，節(jié)奏與均衡的效果，與音樂的調(diào)子有異曲同工之用途。

（二）油畫中色調(diào)的意境表現(xiàn)

色調(diào)有明暗對比、色相對比、純度對比、冷暖對比，運(yùn)用不同的色調(diào)進(jìn)行大對比，小調(diào)和，能產(chǎn)生出更有視覺沖擊力的藝術(shù)作品。明暗對比能營造出空間感、立體感、輕重感和層次感。純度對比才使得萬物更加豐富多彩，同一色相純度發(fā)生細(xì)微變化，色彩的性格和給予人的感受變會(huì)有了變化。冷暖對比不僅能給予人風(fēng)雨明晦，四時(shí)季節(jié)的變化，亦能給予人前進(jìn)后退和空間大小的變化。從欣賞者的角度考慮，令人們對整個(gè)畫面產(chǎn)生一種奇妙的幻想，宛如身臨其境之感。固然，技巧不是目的，而是為了更好地抒情寫意，齊集地凸顯出形象、意境。莫奈為了研究光與色的變化所創(chuàng)作的《睡蓮》《干草垛》《魯昂大教堂》系列組圖中，均能感受到不同光線與色調(diào)的變換，均給予人們不同的視覺效果。[3]

（三）鄰近色調(diào)和的色調(diào)表現(xiàn)

相鄰的顏色是指使用相鄰且接近色調(diào)的顏色，已經(jīng)廣泛用于配色的相鄰顏色，主要應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計(jì)和裝飾顏色等，受到大家的深愛。著名畫家塞尚對色彩進(jìn)行了深入的研究和觀察，最終形成了自己的新色彩結(jié)構(gòu)。又如莫蘭迪的油畫靜物作品，通過鄰近色和不同灰色階的轉(zhuǎn)換與排列，產(chǎn)生出安靜祥和的藝術(shù)氛圍。從中可見莫蘭迪的作品運(yùn)用顏色的色輪進(jìn)行冷暖、明暗等色面來進(jìn)行構(gòu)造不同的色彩效果，再運(yùn)用補(bǔ)色對畫面進(jìn)行補(bǔ)充使畫面生動(dòng)、美觀，達(dá)到和諧自然的色調(diào)美。

（四）單一色相變化調(diào)和的色調(diào)表現(xiàn)

對于單一色相之間的變化調(diào)和出色調(diào)的表達(dá)，最早可追溯到古代就有。如在洞穴崖壁的單色形象是用紅色、黑色來進(jìn)行描繪的，至今還有很多畫家還在繼續(xù)使用這種藝術(shù)繪畫形式，在原有形式的基礎(chǔ)上給予更多，給予新形式和更強(qiáng)大的表現(xiàn)力，具有很大的吸引力和感染力。例如日本藝術(shù)家東山魁夷的藝術(shù)作品 《白馬》便是運(yùn)用單一的色相進(jìn)行變化和調(diào)和色彩的形式來進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)家以綠色為主要色調(diào)來創(chuàng)作該作品，畫面顯現(xiàn)出了那最孤獨(dú)的與最痛苦的和最幸福的交織融合。[4]

四、色彩呈現(xiàn)的方式分析

（一）油畫中色彩要素的技術(shù)方法

在油畫創(chuàng)作方法里，對于色彩的表現(xiàn)及運(yùn)用十分的豐富，畫家運(yùn)用顏色來表明自己所認(rèn)識的事物，并且表達(dá)出自己的感受，這需要畫家擁有很好的色彩方面的修養(yǎng)與感覺。第一具備準(zhǔn)確十分敏銳的對于色彩的感識情況。我們主張的方法目的使色彩要脫離于形而進(jìn)行表達(dá)，它的主要規(guī)律是根據(jù)光和色在自然界中的變化情況，為了達(dá)到很好的視覺上的效果。比如凡·高所創(chuàng)作的《星月夜》，給人們呈現(xiàn)出一種幻象，天空和地面雖然是具體存在的，但畫家的用色以及點(diǎn)、線、面，更多的是突出色彩變達(dá)出一種神秘與夸張境界，這是凡·高將傳統(tǒng)技法與理性方面內(nèi)容用前衛(wèi)方式表達(dá)，顯示了畫家的激情，同時(shí)也顯示其個(gè)人的精神與愿望。油畫所留給人們的不僅僅是形象，亦是通過形象表達(dá)感情、通過感覺表達(dá)深意，色彩技法所表達(dá)的目的。

（二）形體中色彩的呈現(xiàn)方式

研究物體自身的形體結(jié)構(gòu)首先從物體形態(tài)進(jìn)行研究。對形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行研究的主要目的就是用科學(xué)的分析進(jìn)行研究。通過不一樣的視角進(jìn)行觀察、掌握物體本身內(nèi)外結(jié)構(gòu)上的關(guān)系。只有如此才能充分掌握和了解物體本身的構(gòu)成規(guī)律和構(gòu)成方式，為深入的創(chuàng)造結(jié)構(gòu)性特征畫面打下了構(gòu)想和設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方式就是用點(diǎn)、線、面進(jìn)行組合、運(yùn)動(dòng)方向、透視規(guī)律與比例尺度分析當(dāng)成重點(diǎn)。對形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析第一把外部形態(tài)作為出發(fā)點(diǎn)，通過歸納和概括把那些復(fù)雜的形體特征呈現(xiàn)出的形態(tài)進(jìn)行簡單化，用幾何思維來認(rèn)識那些復(fù)雜形體構(gòu)成，用透視的原理對它的內(nèi)部構(gòu)造來分析，來掌握物體不可見部分的構(gòu)造，并進(jìn)行科學(xué)的描繪分析。[5]

五、結(jié)束語

對油畫藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的觀念及意境方面以及對油畫色彩所賦予的不同情感或是語言或是形式美的追求上，是我們所需要去更進(jìn)一步的研究和探討。正如文森特·凡高所言，對于繪畫而言，藝術(shù)表達(dá)的使命絕不會(huì)僅是構(gòu)圖，色彩的靈動(dòng)和富有朝氣亦是必不可少的部分。對于油畫藝術(shù)作品而言，一定需要有明顯地時(shí)代特點(diǎn)。通過對歷史上藝術(shù)大師的深入了解，我們就能深刻的意識到，在藝術(shù)史與藝術(shù)繪畫發(fā)展的過程中，歷史上優(yōu)秀的作品不但具有藝術(shù)特性，而且還有和時(shí)代一起進(jìn)步的色彩創(chuàng)作的風(fēng)格與樣式。正如國家領(lǐng)導(dǎo)人在《文藝座談會(huì)上的講話》所言：“藝術(shù)家應(yīng)該立時(shí)代之潮頭，發(fā)時(shí)代之先聲，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品?！?。并且勇于攀登藝術(shù)的高峰，正如石濤所說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]李克，著.西方美術(shù)史教程[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2002.

[2]李之源，著.印象派畫傳[M].石家莊：花山文藝出版社，2004.

[3]荷文森特·凡·高（Vincet Van Gogh）原著.李柰，主編.凡·高論藝術(shù)[M].成都：四川美術(shù)出版社，2003.

[4][德]約翰內(nèi)斯·伊頓，著.色彩藝術(shù)[M].杜定宇，譯.上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[5]吳永強(qiáng).繪畫中的形體與色彩[J].藝術(shù)研究，2008（02）：8-9.