肖園園

摘 要：江蘇民族聲樂涵蓋多、范圍廣的特點在我國民族聲樂藝術(shù)中占據(jù)著舉足輕重的地位。近年來，隨著我國民族音樂文化的發(fā)展，江蘇民族聲樂也由此獲得了長足的進步。然而，我們不能因為一些可喜的成就而懈怠，面臨當下多元化的音樂文化環(huán)境以及與現(xiàn)代民族聲樂的矛盾依然存在，民族聲樂依然面臨著巨大生存的挑戰(zhàn)。探索江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展有助于完善和豐富我國的民族聲樂體系，同時可以從部分帶動整體的角度促進我國的民族聲樂獲得長期可持續(xù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;江蘇;傳承;發(fā)展

中圖分類號： J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）07-000-02

改革開放以來，我國的文化事業(yè)都得到了前所未有的革新和突破，其中民族聲樂也不例外。在國家政策的指引下，更多的民族聲樂作品被相繼發(fā)掘出來，民族歌唱事業(yè)也呈現(xiàn)出蒸蒸日上的趨勢。近年來，借助良好的發(fā)展環(huán)境，各地區(qū)的民族聲樂可謂是有繼承也有發(fā)展，以江蘇地區(qū)的民族聲樂為例，無論從作品題材的豐富上，還是歌唱方法的使用上，都經(jīng)過了實踐的反復(fù)檢驗。

一、民族聲樂藝術(shù)的起源與發(fā)展

關(guān)于這一議題，很多人往往存在一個誤區(qū)，那便是認為民族聲樂藝術(shù)就是聲樂藝術(shù)中的民族唱法。其實真相并非如此。我國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)源遠流長，若論其起源則最早可以追溯到三百萬年前的遠古時期。換句話說，民族聲樂最初的形式與載體就是民歌，只要有勞動生產(chǎn)，就會有民歌的產(chǎn)生。

我國民族聲樂發(fā)展的轉(zhuǎn)折期在于“五四運動”時期，隨著西方歌唱體系的傳入，我國民族聲樂藝術(shù)也隨著受到了影響，發(fā)生了翻天覆地的變化。融合了西方演唱技術(shù)的現(xiàn)代民族聲樂也由此誕生。隨著現(xiàn)代歌唱藝術(shù)的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)民族聲樂也遭受了巨大的沖擊，以戲曲為代表的傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)隨著現(xiàn)代民族聲樂的興起而逐漸衰落，并且長期處于一蹶不振的狀態(tài)。與此同時，在新中國成立之后，城市化的推進使得民歌這一古老的歌唱藝術(shù)的生存環(huán)境受到了極大壓縮，這無疑又為傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展再次蒙上了一層陰影。值得慶幸的是，我們及時發(fā)現(xiàn)了危機并制定了搶救方案，在政府和社會各界的努力下，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展也逐漸趨于穩(wěn)定。[1]

近年來，在“文化自信”的引領(lǐng)下，我國民族聲樂藝術(shù)隨著民族音樂的崛起而不斷地獲得新生，新一代的藝術(shù)工作者在發(fā)展現(xiàn)代民族聲樂的基礎(chǔ)上，最大化地繼承了傳統(tǒng)民族聲樂，我國各地的民族聲樂藝術(shù)獲得了良好的發(fā)展空間，總體上呈現(xiàn)出了欣欣向榮的趨勢。

二、江蘇民族聲樂的主要特征

（一）較強的傳承體系

江蘇民族聲樂之所以有今天的現(xiàn)狀是源于其悠久的歷史。在歷史的發(fā)展過程中，江蘇民族聲樂也形成了較為系統(tǒng)的理論體系，這也是其他很多地區(qū)不具備的特征之一。以我們熟知的高郵民歌為例，高郵民歌的起源可以追溯到一萬多年前的新石器時代。與其他地區(qū)民歌一樣，高郵民歌的創(chuàng)作具有即時興，而傳播的方式也是口口相傳。唯一不同的是，高郵民歌有著代代相傳的傳承習俗，直至今日已經(jīng)傳承了到了第五代。正是這一優(yōu)秀的習俗使得高郵民歌獲得了較好的保護，目前我國已經(jīng)收集并整理出的高郵民歌將近600首，其中結(jié)構(gòu)完整的高郵民歌有將近三分之一，而涉及的曲調(diào)則多至40個。古老的藝術(shù)形式和龐大的曲目數(shù)量使得高郵民歌被列入了我國第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。與此同時，在戲曲方面，以江蘇的昆曲為例，昆曲被譽為“百戲之主”，是享譽全球的戲曲曲種。其中，“百戲之王”的稱號并不是浪得虛名。首先，昆曲起源于元代，與當時北方的秦腔齊名，更是早于其他劇種。毫不夸張地說，我國幾乎所有劇種都在不同程度上受到過昆曲的影響。[2]

（二）多樣的歌形式

眾所周知，江蘇省是我國民歌的重要發(fā)源地第一，因為江蘇的地理位置獨特且受到的戰(zhàn)爭影響較少，人民安居樂業(yè)也使得民歌獲得了良好的發(fā)展環(huán)境。所以，江蘇民歌也以數(shù)量多、類型全面著稱。據(jù)文化部門統(tǒng)計，截止至今江蘇擁有的民歌種類共11種之多，其中就包含了我們熟悉的高郵民歌、蘇州民歌等。與此同時，除了民歌之外，江蘇也是我國的戲曲大省，現(xiàn)存的劇種高達20余種，其中就包含當今享譽世界的昆曲。從以上的列舉中可以看出，江蘇民族聲樂的形式多種多樣，每個不同的民歌題材或戲曲都有著獨特的歌唱形式，如江蘇揚州地區(qū)的邵伯秧號子起源于繁重的栽秧農(nóng)活中，演唱中節(jié)奏往往較快，曲調(diào)也十分優(yōu)美;而同為江蘇地區(qū)的金湖縣秧歌則是以旁觀者的角度進行歌唱。再如江蘇民歌多為以歡快、活潑，歌唱美好生活為主題的歌曲為主，而也會出現(xiàn)諸如《孟姜女》、《哭七七》等悲情的民歌。[3]

（三）豐富的藝術(shù)價值

江蘇民族作品有著深厚的文化底蘊，涵蓋了江蘇民間小調(diào)、民歌、戲曲等音樂文化，這些民族音樂文化是我國的傳統(tǒng)優(yōu)秀民族文化的一部分，需要弘揚并傳承下去。只有通過系統(tǒng)解讀、學習這些民族作品，才能真正了解江蘇民族音樂文化，了解民族作品的精髓和魅力，了解這是我們的根，是我們的特色。例如江蘇民歌《茉莉花》，不僅廣泛傳唱，傳播了江蘇的民族文化風情，而且還登上了國際的舞臺，成功地走出了國門，得到了更多國際友人的認可。這充分體現(xiàn)了我國優(yōu)秀民族音樂的魅力。這也直接證明了江蘇民族聲樂豐富的藝術(shù)價值。與此同時，有江蘇的民族元素還在其他聲樂作品中出現(xiàn)，這也是其藝術(shù)價值的體現(xiàn)，如由江蘇民歌改編而成的聲樂作品《孟姜女》，具有強烈的民族特色。因此，在江蘇民族聲樂發(fā)展的過程中，把這些民族作品更廣泛的傳播夠起到弘揚民族音樂文化的作用。

三、江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展

（一）科學的方法與理論體系

從上文的分析可以看出，江蘇民族聲樂已經(jīng)具有了較強的傳承體系。而面對當下多元化的藝術(shù)文化格局，這些傳統(tǒng)的如口口相傳的傳承方式顯然已經(jīng)顯得過于落后，如果沒有現(xiàn)代化的方法予以扶持，這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化也會漸漸淡出人們的視野。所以，當務(wù)之急是應(yīng)該將這些傳統(tǒng)的民族聲樂更好地保存下來，這樣才能在原有的基礎(chǔ)上進行傳承與創(chuàng)新。近年來，在政府文化部門的支持下，江蘇各地開展了民族聲樂的采風與推廣活動。如民歌采風活動可以將這些傳統(tǒng)的歌唱形式以樂譜或視頻的形式記錄下來。在此之上，我們也能夠看到江蘇省內(nèi)的各個高校也開始對民族聲樂進行研究并開設(shè)了相關(guān)課程，通過更加科學方法教授學生學唱民族聲樂的相關(guān)作品。這也是對江蘇民族聲樂最好的傳承方式。

（二）尊重多元與兼容

江蘇民族聲樂的發(fā)展并非一帆風順，在現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的進程中也曾和傳統(tǒng)民族聲樂產(chǎn)生過無法融合的矛盾。兩者主要在演唱方法和正統(tǒng)性方面產(chǎn)生了激烈的爭論。在演唱方面，很多人注重傳統(tǒng)，認為現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)屬于建立在西方演唱體系之上的舶來品，并沒有傳統(tǒng)文化的精髓;而有些人也認為，原生態(tài)的民族聲樂除了本地人能夠理解之外，外鄉(xiāng)人往往無法欣賞，是現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)繼承了這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化并使之發(fā)揚光大。對于這兩種觀點，筆者均表示支持。首先，傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)雖然經(jīng)歷了漫長發(fā)展與演變，其中也積累了很多演唱方面的成果，但不可否認的是，傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)并沒有形成系統(tǒng)的體系，還有很多方面需要完善與改進。其次，現(xiàn)代民族聲樂與當今社會環(huán)境相融合，為了迎合觀眾的審美難免會在演唱中加入諸多現(xiàn)代元素，對于傳統(tǒng)的借鑒不足也成了詬病所在。所以，兩者只有互相促進，相互借鑒才能融為一體，使民族聲樂體系變得更加完整。如傳統(tǒng)民族聲樂借鑒現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展模式，而現(xiàn)代民族聲樂則需要提煉更多傳統(tǒng)民族聲樂中的音樂元素。這也是當今學術(shù)界普遍提倡的觀念。

（三）融匯古今共同發(fā)展

造成傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展停滯不前的關(guān)鍵原因在于形式過于陳舊，其中很多藝術(shù)形式無法獲得新一代年輕人的欣賞。這也需要傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在保留其核心的基礎(chǔ)上，在形式上進行勇于創(chuàng)新，創(chuàng)作或演唱出符合人們審美的作品。近年來，我們能夠看到江蘇民族聲樂在這方面的嘗試，很多人也將江蘇民族聲樂藝術(shù)與當下較為受年輕人歡迎的流行音樂結(jié)合在一起，創(chuàng)作出以傳統(tǒng)聲樂唱法為主，流行音樂元素為輔的新藝術(shù)作品。如李玉剛在今年來推出的單曲《陌上風雅》便是結(jié)合了江蘇昆曲元素的一首流行歌曲。在李玉剛的演唱與表演中，雖然加入了流行音樂元素，但他卻將昆曲中的疏密張弛，淺吟低唱，急管繁弦，回旋跌宕以及神韻發(fā)揮得淋漓盡致。所以，要想獲得發(fā)展，與時俱進是最為有效的方法。民族聲樂藝術(shù)只有不斷融合新的元素，才能在多元化的格局中立于不敗之地。而這也是傳承與發(fā)展的關(guān)鍵一步。

四、結(jié)束語

本文先由民族聲樂藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，介紹了民族聲樂藝術(shù)當今環(huán)境下的發(fā)展現(xiàn)狀。并以此引出江蘇民族聲樂的傳承與發(fā)展現(xiàn)狀。作為我國民族聲樂藝術(shù)體系中的一分子，江蘇民族聲樂的發(fā)展好比作整體與部分的關(guān)系。只有整體中的各部分穩(wěn)定發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)這一龐大的整體才能夠獲得最大化的提升。

參考文獻：

[1]李媛媛.多元文化背景下民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].藝術(shù)評鑒，2019（11）：37-39.

[2]王瑩瑩.從民族聲樂元素多元化看我國民族聲樂傳承發(fā)展[J].大眾文藝，2012（7）：1.

[3]徐玉莊.中國民族聲樂傳承及其發(fā)展的新趨勢分析[J].北方音樂，2015（23）：3.