武陟

摘 要：芭蕾舞劇雖然形成于歐洲，繁榮于俄羅斯，但中國還是一直沒有放棄過探索芭蕾的腳步。芭蕾舞在我國的發(fā)展和傳播中曾經(jīng)歷了非常漫長的時期，隨著我國一步步地探索中，芭蕾舞劇也在與我們國家的優(yōu)秀文化產(chǎn)生著融合，東西方文化的碰撞使得一大批優(yōu)秀的芭蕾舞劇出現(xiàn)在人民的視野中，這些芭蕾舞劇沒有拋棄原有的運動方式，不僅如此還加入了許多具有“中國特色”的元素。

關鍵詞：“芭蕾”;“民族化”;“中西合璧”

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）04-00-02

“芭蕾”這個詞源于法國，本意是由法語“ballet”一詞音譯而來的，這種一出現(xiàn)便風靡于歐洲各個國家上流社會的流行“舞蹈形式”最先出現(xiàn)于意大利，然后在十七世紀形成于法國，最后傳入俄羅斯等其他國家，到了十九世紀初以后芭蕾已經(jīng)頗具規(guī)模，并以自身的特性形成成了一套比較規(guī)范和完整流暢的舞蹈體系。芭蕾最早可以追溯到十六世紀，在歷史上有據(jù)可查的第一部芭蕾舞劇就是在1581年在法國上演的《皇后喜劇芭蕾》 ，這部著名的芭蕾舞劇也可以稱為是歐洲芭蕾舞劇的“處女座”。[1]

中國吹起的這股“芭蕾熱”風潮相比于歐洲還是晚了一些，只不過這一晚就晚了三百多年，在十九世紀末到二十世紀初，芭蕾舞在中國還是得到了一定程度的傳播和發(fā)展，但畢竟這是個奇異的“外來物種”，一直沒有得到大多數(shù)中國人民的青睞。直到1949年新中國成立之后，芭蕾舞劇才真正地在中國得到了真正的解放、發(fā)展和傳播。這一在中國芭蕾舞劇發(fā)展史上重要的轉(zhuǎn)折點對以后中國芭蕾舞劇的發(fā)展有重要的意義，而這得益于新中國在當時所面臨的國情：建國初期，中國正面臨著百廢待興的局面，國家正以一種積極的態(tài)度同世界的各國尋求建立一種新的外交關系，所以當時國家對一切具有有益于世界意義的優(yōu)秀文化、藝術都采取積極吸納、支持的態(tài)度，后來更是提出“百花齊放，百家爭鳴”的口號。[2]

一、俄羅斯芭蕾舞劇對中國芭蕾藝術產(chǎn)生的影響

芭蕾舞迎來自己真正的巔峰實際上是在19世紀末的俄羅斯，在歐洲芭蕾逐漸褪去鋒芒之后，俄羅斯開始在芭蕾舞史上占據(jù)了重要地位。而芭蕾舞作為一個外來的物種，從西方傳入中國也不過短短的百年。但是就在這短短百年中，俄羅斯的芭蕾學派對于日后中國芭蕾舞劇的發(fā)展有著至關重要的作用。

新中國成立之后的十年左右時間里，芭蕾舞雖然在一定程度上得到了發(fā)展，但是真正在人民大眾中傳播和發(fā)展還需要更多的實踐。

戴愛蓮是中國芭蕾舞的先驅(qū)者，她致力于芭蕾舞劇的創(chuàng)作，1950年她主演并集體創(chuàng)作了新中國成立后的第一部大型芭蕾舞劇《和平鴿》，這部芭蕾舞劇是為慶祝建國一周年所作，用芭蕾舞的形式來表現(xiàn)中國社會現(xiàn)實，企盼世界和平的愿望。1953年-1954年蘇聯(lián)派遣了一批優(yōu)秀的芭蕾專家伊莉娜、古雪芙和查普林等來到中國幫助建立北京舞蹈學院，并建立了第一批舞蹈編導訓練班，為中國培養(yǎng)了第一批優(yōu)秀的舞蹈藝術家。

1958年蘇聯(lián)舞蹈團赴北京演出著名芭蕾舞劇《天鵝湖》，這部舞劇為后來1959年芭蕾舞劇《魚美人》（如圖1）的創(chuàng)作提供借鑒，這部舞劇的特殊之處在于它沒有完全搬照傳統(tǒng)的芭蕾舞形式，而是用歐洲古典芭蕾的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)神話故事，也吸收了一些蘇聯(lián)芭蕾的經(jīng)驗，舞劇沒有用到“足尖舞”，而是采用了一部分中國民族民間舞蹈素材，這種“中西合璧”的表現(xiàn)形式有濃郁的中國風格，是中國芭蕾舞劇具有“民族化”的一次勇敢嘗試。

二、中國芭蕾民族化的實踐

芭蕾舞劇雖然形成于歐洲，繁榮于俄羅斯，但中國還是一直沒有放棄過探索芭蕾的腳步。芭蕾舞在我國的發(fā)展和傳播中曾經(jīng)歷了非常漫長的時期，隨著我國一步步地探索中，芭蕾舞劇也在與我們國家的優(yōu)秀文化產(chǎn)生著融合，東西方文化的碰撞使得一大批優(yōu)秀的芭蕾舞劇出現(xiàn)在人民的視野中，這些芭蕾舞劇沒有拋棄原有的運動方式，不僅如此還加入了許多具有“中國特色”的元素。

從1964年起，國家開始著力于中國芭蕾舞劇的探索。1964年首演的《紅色娘子軍》是中國第一部芭蕾舞劇，它從服飾到音樂都有濃郁的“中國特色”，在一部分舞段當中結(jié)合了中國古典舞、民間舞和芭蕾舞，采用了現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法，用芭蕾舞劇的表現(xiàn)形式，女演員們首次穿上了足尖鞋，這種英勇無畏的女兵形象一經(jīng)出演就大獲成功，成為不可超越的經(jīng)典。

與《紅色娘子軍》（如圖2）具有相同意義的是于1965年演出的芭蕾舞劇《白毛女》（如圖3），此舞劇是由同名歌劇改編而成，沒有直接采用其內(nèi)容，而是根據(jù)芭蕾舞的藝術特點加入了新的元素進行了“二次創(chuàng)造”，與《紅色娘子軍》不同之處在于《白毛女》是用浪漫主義手法將劇情以芭蕾化的效果展示出來并結(jié)合了中國古典舞和民間舞。劇中演員飾演的“喜兒”與“楊白勞”一角深入人心，在當時感動了千千萬的勞苦大眾。這兩部具有革命色彩的舞劇在“文革”時被定義為“樣板戲”，芭蕾舞劇進入暫時的停滯期。

三、改革開放后的新新生機

“文化大革命”結(jié)束之后，社會亟須出現(xiàn)一個欣欣向榮的新局面，改革開放以來芭蕾舞劇就在這時開始了新的發(fā)展，舞劇的題材內(nèi)容已不再圍繞“革命”“英雄人物”創(chuàng)作，人們對于新生活的創(chuàng)作欲望已經(jīng)壓抑不住。改革開放之后，人們的思想得到很大的解放，人們開始關注普通生活，與西方接軌，中國芭蕾舞劇也逐漸建立起自己的體系，這一時期主要以中國傳統(tǒng)文學故事和戲劇名著為背景，改編和創(chuàng)作芭蕾舞劇。[3]

1981年演出的芭蕾舞劇《祝福》和1982年《林黛玉》就是這一時期的代表作。《祝?！分饕沂玖伺f時代下女性在封建專制的禁錮下悲慘的命運;《林黛玉》用黛玉，寶玉和寶釵三人糾葛的愛情故事來表現(xiàn)清代封建貴族大家長式家族的興旺衰敗。此外還創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的芭蕾舞劇如《梁山伯與祝英臺》《覓光三部曲》《蘭花花》等。這些舞劇也為中國芭蕾舞劇的民族化做出了重要的貢獻。十九世紀九十年代，隨著中國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，中國芭蕾舞劇也發(fā)展迅猛，舞劇形式越來越多樣，雜糅了現(xiàn)代芭蕾，古典芭蕾，中國民族民間舞，現(xiàn)代舞，戲曲，雜技武術等等元素，使舞劇發(fā)展朝著多元化進行。[4]

《大紅燈籠高高掛》（如圖4）是張藝謀2001年執(zhí)導的芭蕾舞劇，由同名電影改編。舞劇中去除了復雜了人物關系，只有下電影中的主線人物，使這部舞劇劇情更加曲折，復雜具有很強的邏輯性，音樂富有現(xiàn)代氣息，但是又不脫離中國民族音樂，這部舞劇借鑒了皮影戲，加入現(xiàn)代舞，民族舞還有京劇元素。這部舞劇真正讓中國芭蕾舞劇走向世界，將中國芭蕾舞劇帶上新的高度。

中國芭蕾舞劇在這不到百年的時間里，經(jīng)歷了不易的過程，我們始終立足于民族化的基礎之上，在此期間不斷吸收優(yōu)秀的外來文化，在不斷的融合和借鑒中保持自己的立場，不管是古典舞與芭蕾舞的結(jié)合還是民族民間舞與芭蕾舞的結(jié)合都是我國芭蕾舞劇必經(jīng)的過程，兼收并蓄，博采眾長始終是發(fā)展和傳播中國芭蕾舞劇的重中之重，將中國傳統(tǒng)文化傳播到世界，進而向全世界展現(xiàn)我們國家的不屈不撓，充滿活力，積極向上的中國形象。

參考文獻：

[1]中國芭蕾舞的發(fā)展與展望[J].藝術品鑒，2017（09）：391.

[2]費多洛夫斯基.俄羅斯芭蕾秘史[M].北京：東方出版社，2009.

[3]鄒之瑞. 新中國芭蕾舞史研究[D].中國藝術研究院，2008.

[4]周雯.中國芭蕾舞的當代發(fā)展[J].南國紅豆，2009（03）：83-84.