摘要：劉天華先生是推動我國民樂輝煌發(fā)展的奠基人，他的琵琶作品《虛籟》創(chuàng)作于1929年，樂曲的創(chuàng)作手法符合其“中西兼并”的創(chuàng)作理念，也為其他作曲家的創(chuàng)作擴寬了路徑。

關(guān)鍵詞：劉天華;虛籟;音樂風(fēng)格;民族情懷

中圖分類號：J632. 33

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0088-01

一、劉天華先生與他的琵琶作品《虛籟》

1.作者簡介。劉天華，原名劉壽椿，是我國近現(xiàn)代著名作曲家、音樂教育家、民樂演奏家。劉天華先生為民族樂器的發(fā)展與革新做出了巨大的貢獻，他出生于音樂之鄉(xiāng)——江蘇省江陰市，自幼便受到了音樂的熏陶。在中學(xué)期間開始正式接觸音樂，并作為一名軍號手參加軍樂隊（江陰方滿青年團）。青年時期作為一名音樂教師任職于江蘇省立五中，并向周少梅先生學(xué)習(xí)琵琶、二胡等民族樂器演奏，后又曾學(xué)習(xí)小提琴演奏、西方作曲理論等。1922年就任于北京大學(xué)音樂研究會，認(rèn)識了著名音樂家楊仲子、蕭友梅等人，1927年創(chuàng)立了“國樂改進社”不斷致力于國樂改進工作，他重視中華民族幾千年傳承下來的優(yōu)秀音樂文化，但是他也提出不能“守舊”，要將國粹繼承的同時與西方優(yōu)秀音樂理論結(jié)合，推動民族音樂的發(fā)展。他開辟了一條民樂演奏的新路徑，創(chuàng)作的音樂使人耳目一新，為廣大人民群眾接受并喜愛，是中國民族樂器演奏當(dāng)之無愧的繼承者與創(chuàng)新者。

2.《虛籟》創(chuàng)作背景?！短摶[》這首作品是他音樂創(chuàng)作后期的作品，當(dāng)時劉天華34歲，正值中年，此時的他為國樂改革傾注了很多心血，卻也受制于當(dāng)時的社會現(xiàn)狀。此曲在音樂表現(xiàn)與意象上有著鮮明的特色，作品即包涵傳統(tǒng)音樂元素又結(jié)合了西方作曲理念，打破了中國原始的創(chuàng)作模式，其實這一思想非常符合時代的需要，這也為我國民族音樂、民族器樂的長期發(fā)展注入了優(yōu)秀且新鮮的血液，也更是展現(xiàn)出劉天華先生對國樂改革的決心與信心，這首作品的問世也對之后的作曲家創(chuàng)作提供了新理念和新思路。

二、《虛籟》的創(chuàng)作風(fēng)格分析

1.虛實交錯，四弦傾注畢生心血。何為“虛籟”，單從字面來講含義：“虛”既是無，空虛的意思，“籟”即是簫，古代管樂器，泛指聲音。二者連起來此曲便可以譯為“無聲”，但是，作品想表達的含義難道真的是無聲嗎？我認(rèn)為一定不是的，歷經(jīng)近九十年的摸索與探究，1927年中國第一所高等音樂教育學(xué)府“上海國立音樂院”建立，中國高等音樂教育、中國的專業(yè)音樂人才培養(yǎng)即將在這所院校的成立中迎來曙光，民族音樂發(fā)展史即將書寫一篇嶄新的華章，劉天華作為中國民族音樂的繼承者與推動著，他的內(nèi)心一定是高興的，他渴望通過這所專業(yè)音樂院校的建立來推進國樂的改進與振興，但是由于當(dāng)時的社會現(xiàn)狀以及一些勢力的阻止，他的想法落空了。此時，劉天華先生寫成《虛籟》-曲，此曲飽含了劉先生心中的無奈與悵惘，但是，他依舊堅守著發(fā)展國樂的決心與信念，虛籟”并非要“無聲”放棄，而是在面對失敗之后依然充滿希望、堅定信念的一種心理，更是作曲家對動蕩的社會的一種吶喊，樂曲演奏虛實結(jié)合，正如他內(nèi)心的兩種復(fù)雜的心境——失望與堅守的結(jié)合。

2.虛籟有聲，四段抒發(fā)心中感嘆。《虛籟》整曲分為四段，兩個跨八度的空弦音平緩奏出，猶如平靜的湖面落下一粒小石子后泛起的陣陣漣漪，音樂平靜且堅定的開始，樂曲引子部分要特別注意力量、虛實的對比，指尖、手腕與手臂不同發(fā)力方式之間力量的平衡與統(tǒng)一，并且要將右手過弦速度放慢，讓音樂更加平穩(wěn)。左手指尖要壓實且有力量，并且手腕要給予一定的輔助讓音樂更有神韻。第二段及第三段為音樂主體部分，主體部分中開頭的兩個樂句為平行樂句，這兩個平行樂句在力量及速度上都有明顯的變化，旋律相似而又不同，音樂層層遞進，情緒逐漸激動。此段多個地方運用綽、注、打、帶等技巧來模仿古琴空靈、玄眇的音色，所以我們在演奏時一定要學(xué)會傾聽自己的演奏聲音，控制演奏音色，左手按音的同時要有旋律線條在手指、手臂和手腕之間流動，音樂要渾厚且富有古琴所特有的韻味感。尾聲部分演奏速度明顯變慢，由極慢板開始逐漸加速至快板再到慢板結(jié)束，整曲最后一句全部為左手帶音，音樂情緒逐漸平靜，如同作者內(nèi)心的憤慨逐漸緩和。

三、《虛籟》的民族精神詮釋

劉天華先生為民族音樂的發(fā)展與傳承奉獻了自己的一生，他的作品準(zhǔn)確的保留了中華傳統(tǒng)民族樂器的精髓，并在此基礎(chǔ)上吸收、借鑒外來音樂文化進行民樂的突破與創(chuàng)新，讓民樂更加適應(yīng)時代與社會發(fā)展潮流，推動其向更寬闊的道路上發(fā)展。

在《虛籟》中，劉天華的音樂思想體現(xiàn)的淋漓盡致，運用傳統(tǒng)演奏技法模仿古琴、大鼓等樂器的音色風(fēng)格，讓樂曲在充滿民族韻味的基礎(chǔ)上將西洋作曲理論加以輔助，形成了極具創(chuàng)新形式的民樂作品，在推動民樂傳承的同時也向世界展現(xiàn)了中國民族樂器的力量，他為民樂發(fā)展開辟了一條嶄新且輝煌的道路，讓中國民族音樂走向世界舞臺中央并散發(fā)出其獨有的魅力！

參考文獻：

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[2]王欣潔，簡析劉天華藝術(shù)風(fēng)格及琵琶曲《虛籟》[J].北方音樂，2017.

[3]金格格.劉天華琵琶獨奏曲的音樂形態(tài)與創(chuàng)作理念分析[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2016.

作者簡介：張宇（1997-），女，遼寧興城人，碩士在讀，研究方向：音樂（琵琶）。