摘 要：線條作為中國畫重要的藝術(shù)語言，是畫家表達物象、抒發(fā)情感的基本段，線條也蘊含著深刻的中國傳統(tǒng)文化的哲理內(nèi)涵，又有極強的裝飾性，它充分體現(xiàn)了中國特色的美學境界。長期的藝術(shù)實踐，使線條形式變得極為豐富，產(chǎn)生了感人至深的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：中國畫;線條;藝術(shù);藝術(shù)特征

中國畫線條有立象傳神和抒情達意之功能，也有相對獨立的筆墨情趣之美，它體現(xiàn)中國畫與其他畫種的審美差異，中國畫線條的本身意義還在于它所獨有的直觀美感、哲理內(nèi)涵、抒情意味和裝飾風格。中國畫藝術(shù)是我們民族傳統(tǒng)的瑰寶，我們有責任去認識、繼承和發(fā)展這一優(yōu)秀傳統(tǒng)，并不斷吸取中外繪畫和各種藝術(shù)門類的精華，創(chuàng)造出更多有時代特色的筆墨和藝術(shù)精品。

一、線條的形成和發(fā)展

縱觀線條發(fā)展脈絡，它是歷代畫家在探索以線造型的過程中形成和發(fā)展的線條的階段，以“法”作為線條成熟的標志進行研究，對線的認識大致可分為以下三個階段。

人類起初不約而同的選擇用線條作為表現(xiàn)客觀物象的手段，中國的象形文字，彩陶繪畫可以為證，戰(zhàn)國以前的線條“劃”和“刻”是主要的表現(xiàn)手段，還沒有“寫”、“畫”的概念，當時人們比較注重客觀物象化的臨摹而不是太講究線條的技巧，這段時期為線條的萌芽狀態(tài)的樸拙階段。

隨著書寫的增多與書寫工具的改善，前人以均衡勻稱為美的線條觀念向頗帶劍拔弩張的尚力之勢突變。衛(wèi)夫人提出“多力豐筋者圣”強調(diào)線條力度的美。顧愷之提出“傳神寫照正在阿睹中”，意味著繪畫脫離古拙簡略階段上升至精深描繪階段，晉代繪畫線條的表現(xiàn)力更豐富、精密。到唐代繪畫追求人物畫的韻味，對線條強調(diào)筆“勢”。在當時膾炙人口的“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫里，其線條自由婉轉(zhuǎn)而有節(jié)奏感的質(zhì)感、運動感也都得到了更充分的體現(xiàn)。這些線條講究取勢，各種形式的線條都統(tǒng)一于一定的嚴謹?shù)姆ǘ冉M成完整生動的畫面，極富韻味。

繪畫發(fā)展到宋代，逐步形成了細、粗筆兩大派，北宋畫家李公麟在吸收晉唐傳統(tǒng)技法基礎上，把方折挺勁的線描有機結(jié)合進去，使單線白描表現(xiàn)力更豐富，并成為中國繪畫的一個獨立畫種。反映自然美的作品增多，山水畫尤為突出，五代荊浩由勾線染色演變?yōu)椤榜宸ā保浯碜鳌犊飶]圖》通過筆墨運動，不必刻意追求客體形狀，如書法般進入“寫”的創(chuàng)作意境，自然表現(xiàn)胸中丘壑，形成了與往昔風格迥異的藝術(shù)語言。元人繪畫著重表現(xiàn)心靈，用筆風流倜儻，將筆墨的變化推向極致。因造型手法的符號化，筆墨的表現(xiàn)也更為“尚意”而輕松，線條應用在文人畫中得到進一步的純化。明清之際，線條的自由發(fā)展進入一個令人耳目一新的階段。石濤提出“無法而法，乃為至法”，指出了用筆要達到自由與法則的統(tǒng)一。

二、線條的藝術(shù)特征

線是中國畫的基本表達方式，中國畫是線條韻律的樂章，富于節(jié)奏和裝飾，具有一種流動的、富有氣韻和表現(xiàn)力的美，既狀物又抒情。

畫面的組合全靠韻律。運筆過程就像音樂演奏一樣，“疾而不速”“留而不滯”，既富韻律美。書畫中的“行中有留”“屋漏痕”式的線條，“行留”辯證的結(jié)合貫穿于畫面。國畫流動的筆鋒，走勢成龍。其運動是符合美的規(guī)律的，筆勢是線條語匯的基調(diào)，是組合線條的潛在基礎，有其多變性。顧愷之的“高古游絲描”，線條流暢、緊勁連綿、行筆迅捷，展現(xiàn)出的是如歌如夢般的線條的律動，是線的表現(xiàn)功能于主觀創(chuàng)造意念融為一體，成功創(chuàng)造出“密體”。吳道子進一步發(fā)展了線的表現(xiàn)力，其筆法流暢洗練，注重表現(xiàn)運動感、節(jié)奏感，風格大氣磅礴，有“天衣飛揚、滿壁風動”之勢，線條所特有的韻律美得到充分體現(xiàn)。

中國畫線的裝飾性的最大特征是超越自然、強調(diào)表現(xiàn)。戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫《人物御龍圖》，描繪了墓主人乘龍升天的形象，這些形象是客觀物象的變形、夸張，是經(jīng)過藝術(shù)家的概括、提煉、抽象出來的形象，是更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。當看到《清明上河圖》那眾多的人物，繁雜的結(jié)構(gòu)，壯觀的場面，博大的氣勢，這正是用繁而不亂，疏密相間，錯落有致的有濃郁裝飾意味的線條而營造的。再如“傳統(tǒng)十八描”利用線的抑揚、頓挫、翻轉(zhuǎn)起伏等變化獲得節(jié)奏和韻律的裝飾美。像“連珠描”其形象就似二方連續(xù)紋樣，形成寬窄相連，無限連綿的極富節(jié)奏的裝飾效果;“射線描”類似工藝圖案中放射性圖案一樣，有絢麗奇幻的美感，其裝飾特征就不言自明了。因而說，中國畫的線的裝飾性是強烈的、明顯的，包含在每筆每劃的線條中。

中國畫線條的哲理意味首先表現(xiàn)在中國畫中的線與氣的一脈相承。如果沒有“氣”線條就沒有生命力。劉勰提出“寫氣圖貌”，就是說藝術(shù)作品不僅要描繪各種物象，且要灌注作為宇宙事物的本體和生命的“氣”。由于“氣”和“理”的結(jié)合，才使線條有了韻味，落實到書畫用筆中就有了行留、逆露、剛?cè)?、虛實等，才有了啟示。在筆與力的結(jié)合中，十分注意運氣，要“握筆既定、凝神息氣”。一氣合成，線條運用的成功首先在于和“氣”的結(jié)合，“氣”造就線條韻味的生成，也造就整個作品的氣韻氣脈的貫通。其次，中國畫線條也有陰陽之說，書畫線條本身也應陰陽兼具、辯證得之。劉熙載在《藝概》中說“畫有陰陽”，線條講究剛?cè)峄ズビ?，互濟互成，表現(xiàn)一種豐富的彈力，剛?cè)崦烂畹呐浜稀６鴦側(cè)?、虛實、動靜也正是中國哲學探討中相反相成關(guān)系的重要課題。

中國畫線條有深刻的哲理意味，其美學意義的發(fā)展自然不會脫離中國哲學，且同中國哲學相結(jié)合，一走向熟。

三、線的藝術(shù)功能

闡述線在中國畫中所起作用的最早論述，當是南朝畫家謝赫的“骨法用筆”一說，論述了線條不僅要表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感，還應體現(xiàn)超越技法之外的東西，如畫家的情思、氣質(zhì)、骨氣等。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中指出“畫有三病，皆系用筆”，講出了用筆對畫面的重要影響。發(fā)揮線條的各種風格，達到不同的藝術(shù)效果，實現(xiàn)中國畫作品中高的藝術(shù)境界，是各種各樣線條的藝術(shù)功能的體現(xiàn)?？梢?，運用中國畫所特有的藝術(shù)內(nèi)涵，“骨氣“氣韻”使作品傳達出的最高境界，也是國畫的筆墨線條能無拘無束發(fā)揮其抽象作用的獨特的審美價值的特色。

中國畫的線條與物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)形態(tài)有直接聯(lián)系，同時中國畫尚有自成體系的筆墨表現(xiàn)形式，這應就不必為描繪客觀形象的功能所限制，可以以藝術(shù)化的手段揭示各種物象的性情狀態(tài)。線與其塑造的形體之間的關(guān)系，主要體現(xiàn)在藝術(shù)家與線條自身品格特征的溝通。石濤說：“借筆墨寫天地萬物而淘泳乎我也”。藝術(shù)家用筆中使線條具有千變?nèi)f化的姿態(tài)，使抽象線條成為現(xiàn)實事物形態(tài)美的一種間接反映，而引起人們共鳴的藝術(shù)作品，也正是藝術(shù)家在運筆時個人感情、意趣的灌注，使線條產(chǎn)生了鮮明的個性特征，達到寫意、抒情、暢神，進而表現(xiàn)人的審美心靈、人格、氣質(zhì)。中國畫用線作為藝術(shù)表現(xiàn)的手段，線的語言在國畫中遠遠超出了造型本身，還擔負了寫形和傳神的重任，無形則神亡，無神形亦不能活。因為線的表現(xiàn)力直接體現(xiàn)在物象的結(jié)構(gòu)中，因此形與神的關(guān)系自然孕育其中。

中國畫的線是有效傳達作者情感的外在形式，它側(cè)重于自身變化的美感韻味，負載和蘊含著古典美的文化基因，線的表現(xiàn)體現(xiàn)在筆法變化上，筆法的不同表現(xiàn)構(gòu)成國畫特有的形式美感，使線具有了獨立于物象之外審美價值。首先，線條本身有一定的性格特征：如直線的挺拔、結(jié)實、靜穆之美，曲線有流暢、柔和、抒情的動感;線的粗細有輕重的份量感;線的疏密交織產(chǎn)生韻律美。其次，線的意趣和韻味可在運筆的輕重徐疾中表現(xiàn)的淋漓盡致，行筆過程中的頓挫抑揚能表現(xiàn)出線的神采氣勢，線的連綿是畫家情感的自然流露。

再次，線條的質(zhì)感與用墨密切相關(guān)。用墨淡而潤，可以造成一種明麗柔媚之美;用墨濃而枯可以產(chǎn)生蒼勁渾厚之美;用墨枯潤相兼，可以形成剛?cè)嵯酀臍忭嵜馈?/p>

結(jié)束語

綜上所述，線是中國畫造型的主要表現(xiàn)手段，是探索中國畫藝術(shù)風格的基礎。國畫線條作為藝術(shù)形式美對藝術(shù)創(chuàng)作起重大作用，十分顯著地表現(xiàn)了民族的繪畫特點和審美意識的特征。現(xiàn)代藝術(shù)觀念一賦予線條更多的美感和當代感，當代畫家將以更多的熱情和思考關(guān)注線條及其所構(gòu)成的視覺圖式，在中國畫用線的基礎上進行創(chuàng)新，回歸心靈，借助古人的樣式，現(xiàn)代人的眼光，學會用線條意識去審視世界并賦予線條新的生命，才能激活我們潛在創(chuàng)造力，把“線”在繪畫造型中的作用提升到一個更高的審美價值上去，那么線條將煥發(fā)出具有時代特點的藝術(shù)魅力。

參考文獻

[1]王世法，《美學辭典》[M].北京：知識出版社，1986年版.

[2]李福順，《中國美術(shù)史》[M].北京：高等教育出版社，2003年版.

[3]張仃，《守住中國畫的底線》[M].北京：北京美術(shù)雜志出版社1999年版.

[4]沈鵬，《美術(shù)論集》[M].北京：北京人民美術(shù)出版社，1986年版.

[5]徐復觀，《中國藝術(shù)精神》[M].沈陽：春風文藝出版社，1987年版.

[6]宗白華，《美學散步》[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1982年版.

[7]王方雄，《古代仕女畫法》[M].杭州：浙江美術(shù)出版社，2002年版.

[8]李澤厚，《美的歷程》[M].北京：中國社會科學出版社，1984年版.

[9]楊挺，《中國畫線條藝術(shù)的魅力》[J].北京：文藝理論與批評，2001年.

作者簡介：

萬樂（1990-），男，漢族，江西南昌人，鄭州科技學院，藝術(shù)學院專職教師，研究方向：美術(shù)學。