顧雪華

摘 要：文章以提高鑒賞能力為中心，以中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的賞析過程為切入點(diǎn)，以意象為審美體驗(yàn)的目標(biāo)，從教授的起點(diǎn)和過程入手，剖析培養(yǎng)鑒賞能力的過程以及傳統(tǒng)美術(shù)教育中對(duì)此類能力培養(yǎng)的缺失，嘗試為中高年級(jí)的小學(xué)生提供一條全新的審美之路。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞;山水畫;審美過程;美術(shù)教學(xué)

注：本文系張家港市2019-2020年微型課題（201922080）研究成果。

美術(shù)鑒賞能力是一個(gè)人價(jià)值觀和世界觀的一種表現(xiàn)。當(dāng)學(xué)生具備了一定程度的美術(shù)鑒賞能力時(shí)，就可以從不同層面感受到現(xiàn)實(shí)生活中別樣的情趣，進(jìn)而才算真正地發(fā)現(xiàn)美、感受美，甚至是表達(dá)美。對(duì)美的體驗(yàn)和感知，對(duì)于中高年級(jí)的小學(xué)生來說是一種身心的愉悅，通過感受這種愉悅能夠陶冶學(xué)生的道德情操，從而產(chǎn)生積極的生活和學(xué)習(xí)態(tài)度。而這種愉悅的視覺感受在經(jīng)由系統(tǒng)的教學(xué)和指導(dǎo)后會(huì)進(jìn)一步提高審美能力，并讓學(xué)生在審美過程中自我提升并形成完善的人格。由此看來，通過形成系統(tǒng)完善的審美體系，提升鑒賞能力，為學(xué)生提供更多“觀察”的邏輯和脈絡(luò)是當(dāng)代小學(xué)教學(xué)提升的一條必由之路，同時(shí)也應(yīng)當(dāng)是素質(zhì)教育的題中之義和重要的補(bǔ)充。

首先我們要明確的是，對(duì)孤立的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞通常是不能直觀地發(fā)現(xiàn)作品中所蘊(yùn)含的風(fēng)格和特點(diǎn)的。因此，如果想要快速甄別出作品的風(fēng)格特點(diǎn)并確實(shí)感受到包含在其中的美，就必須找到與此類題材相同但風(fēng)格上完全不同的反面例證來對(duì)比學(xué)習(xí)，通過這種方式來達(dá)到快速識(shí)別的目的。在這一要求之下，我們?cè)嚺e一例：西方的巴比松畫派是活躍于19世紀(jì)中葉的一批法國(guó)風(fēng)景畫家，而這其中以柯羅最為著名，當(dāng)我們以同樣是風(fēng)景畫的黃公望的淺絳山水與之相比較之時(shí)，便會(huì)發(fā)現(xiàn)雖然同是畫山畫水畫樹畫石，我們能夠從柯羅的畫中感受到強(qiáng)烈的自然主義創(chuàng)作傾向，西方19世紀(jì)的這種繪畫更注重現(xiàn)實(shí)世界當(dāng)中的色彩和光影，以及在這二者影響之下所表現(xiàn)出的形體。這似乎更趨向于我們眼前所見之真實(shí)。因而其對(duì)于注重形式、筆墨、意境和意象的中國(guó)繪畫來說，無疑是具有參照意義的。通過將此類繪畫與傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫進(jìn)行比較，我們能夠在最短的時(shí)間內(nèi)讓學(xué)生以最直觀的方式識(shí)別出中國(guó)山水畫中最具備代表性的特征，即注重形式、筆墨以及意境。而當(dāng)我們?cè)俅螌⑦@種以自然主義為依托的作品和中國(guó)山水畫進(jìn)行比較的時(shí)候，那些被忽略的色彩傾向和冷暖變化給我們的學(xué)生帶來了進(jìn)一步的思考——我們的民族繪畫中究竟加強(qiáng)了什么？我們究竟選擇了什么？

形成系統(tǒng)的美術(shù)鑒賞能力是最為重要的一個(gè)步驟。我們可以通過中國(guó)的文學(xué)作品（詩詞），并結(jié)合中國(guó)歷史的朝代變遷來為這一問題進(jìn)行解讀。中國(guó)繪畫通過筆墨之變化、行筆之快慢，以及勾、皴、點(diǎn)、染、擦等諸般用筆方式的變化來抒發(fā)和表達(dá)，以構(gòu)圖之疏密來傳遞作者的思想情感，借物抒情，將眼前之景同隱沒在胸中之景兩相結(jié)合，“書寫”在宣紙和絹布之上的。將眼前有限之景物放大成為無限之意象，在筆尖的水墨暈染中達(dá)到主客消解、物我兩忘的境界。需要說明的是，所謂的物我兩忘，其實(shí)本身對(duì)于中高年級(jí)小學(xué)生來說并不是一種高深的人生境界，而是一種十分具體的觀察和感受的美術(shù)鑒賞能力。它有著具體而明確的方法和依據(jù)。當(dāng)我們的教學(xué)進(jìn)行到了這一步時(shí)，學(xué)生就能夠逐步體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫拋卻主客二體的兩分法而將主客合一的審美意趣，并進(jìn)一步感受到由此帶來的意境之美。王陽明說過：“你未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂;你來看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來?！雹龠@一點(diǎn)在以往的美術(shù)教學(xué)之中，是一直被我們所遺忘的。

美術(shù)鑒賞對(duì)于中高年級(jí)小學(xué)生來說不能只是一種對(duì)于眼前之圖像的一種淺嘗輒止的觀看。當(dāng)我們向?qū)W生展示了這種審美的過程之后，必然會(huì)對(duì)學(xué)生的審美思維形成深遠(yuǎn)的影響，學(xué)生可以以更多的視角體會(huì)曾經(jīng)只能直觀（主客二分的方法）欣賞的藝術(shù)作品。值得注意的是，這里不單單指繪畫，更指向了詩詞、戲曲、園林等等一系列的以中國(guó)傳統(tǒng)審美方式為基準(zhǔn)所衍生出來的各種各樣的藝術(shù)形式。學(xué)生會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)，欣賞中國(guó)的藝術(shù)都必須基于這一鑒賞原則，否則我們始終是在審美的外圍原地踏步。而當(dāng)具備了這一能力時(shí)，原則上來說，學(xué)生就能夠變化角度，以兩種不同的方式去審視眼前的美術(shù)鑒賞對(duì)象，逐步踏入理想的彼岸，進(jìn)而去感受那種超然于現(xiàn)實(shí)物象之外的理想之美。雖然，在這一過程之中，由于各方面的客觀原因，學(xué)生并不能夠完全理解到每一幅作品或者是每一個(gè)意象背后的精妙之所在，但是當(dāng)他們懂得了這種觀看和欣賞的方法之后，他們自然就找到了我國(guó)民族藝術(shù)之所以可以屹立于世界民族藝術(shù)之林的法門。從微觀層面上看，這會(huì)對(duì)學(xué)生培養(yǎng)和形成抽象思維有所幫助;從宏觀層面說，這也是下一代人能夠繼承和發(fā)揚(yáng)民族精粹，欣賞民族藝術(shù)，繼承華夏文明的起點(diǎn)。

學(xué)生從樸素的觀看方式入手，通過比較的方法發(fā)現(xiàn)問題，逐步深入思考，進(jìn)而獲得全新的欣賞維度，通過這樣一種被我們所遺失的鑒賞美的方式讓每一個(gè)學(xué)生再次領(lǐng)略到華夏藝術(shù)的獨(dú)特之魅力。帶著這樣一種真正屬于我們民族的審美方式去對(duì)任何一種藝術(shù)作品甚至是學(xué)科知識(shí)進(jìn)行審視的時(shí)候，我們的學(xué)生一定會(huì)具備一種超越于以往的人文視角。須知我們所做的，是讓學(xué)生形成一種更高階的美術(shù)鑒賞能力，一種更系統(tǒng)的審美邏輯。學(xué)生能夠通過感受美和體會(huì)美進(jìn)一步完成更深層次的人格和道德上的完善和塑造。

我們借用這種主客合一的認(rèn)識(shí)方式，讓學(xué)生深入到中國(guó)藝術(shù)的精髓之中、詩書之中去把握和體悟具象藝術(shù)真正所要達(dá)到的那個(gè)彼岸，讓學(xué)生在這一過程之中形成超越了現(xiàn)實(shí)之美、眼前之美的審美和鑒賞能力。

注釋：

①出自王陽明《傳習(xí)錄》。王陽明與朋友同游，友人指巖中花樹說：“天下無心外之物，如此花樹在深山中自開自落，于我心亦何相關(guān)？”王陽明回答：“你未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂;你來看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來，便知此花不在你心外?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1]李小青.慧能美學(xué)思想研究[D].四川師范大學(xué)，2009.

[2]王陽明.傳習(xí)錄[M].鄭州：中州古籍出版社，2008.

[3]王伯敏.中國(guó)美術(shù)通史：下卷[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2000.

[4]尹吉男.中國(guó)美術(shù)史[M].北京：高等教育出版社，2019.

作者單位：

張家港中興小學(xué)