摘 要：速寫在文藝復(fù)興時(shí)期指的是素描的簡(jiǎn)式的草稿、簡(jiǎn)圖。即畫家在正式創(chuàng)作前的構(gòu)思以草圖呈現(xiàn)在紙面上的預(yù)想效果圖。隨著時(shí)代的進(jìn)步和發(fā)展，藝術(shù)的表現(xiàn)形式和語(yǔ)言也呈多樣性發(fā)展，速寫也以相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)。當(dāng)代水墨人物畫與速寫有許多極其相似的地方，雖然區(qū)別在于表現(xiàn)的媒介與最終效果上的差異，但是耗時(shí)短，用簡(jiǎn)練的先能記錄對(duì)方的神情體態(tài)的速寫也成為眾多藝術(shù)家創(chuàng)作前的畫稿的表現(xiàn)方式，這對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展起著非常重要的作用。

關(guān)鍵詞：速寫;草圖;當(dāng)代水墨人物;畫稿

一、當(dāng)代水墨人物與速寫的聯(lián)系

現(xiàn)今可見(jiàn)的寫意人物可追溯到南宋的梁楷的《潑墨仙人圖》，相比于傳統(tǒng)的寫意人物畫而言，當(dāng)代的寫意人物無(wú)論是從方法還是創(chuàng)作理念上都有很大的變化，開(kāi)始注重人體結(jié)構(gòu)造型和意識(shí)形態(tài)，當(dāng)然，這也是植于傳統(tǒng)繪畫的筆墨上，不斷創(chuàng)新和借鑒的產(chǎn)物。二十世紀(jì)初，留法歸來(lái)的徐悲鴻先生在國(guó)外飽覽了大量西方文藝復(fù)興以來(lái)的優(yōu)秀作品，后又受教于擅長(zhǎng)于歷史題材的人物畫的弗拉芒格先生，這也使徐悲鴻先生對(duì)藝術(shù)有自己獨(dú)到的見(jiàn)解的原因之一，徐悲鴻的人體素描受古典主義的影響，注重結(jié)構(gòu)的把握，注重捕捉人體的動(dòng)態(tài)和節(jié)奏，用線精微、深入、堅(jiān)實(shí)、簡(jiǎn)約。八年的學(xué)院教育訓(xùn)練出了他敏銳的觀察能力和能夠準(zhǔn)確傳達(dá)這種感覺(jué)的造型能力。徐悲鴻歸國(guó)后，主張“中西合璧”和“寫生”，認(rèn)定“素面寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。他主張的“寫生”與中國(guó)畫的“師法自然”不謀而合。然而，速寫早期在歐洲可以理解為是寫生素描的簡(jiǎn)練式，在追求現(xiàn)場(chǎng)的感覺(jué)與繪畫速度上，速寫便成為素描的延伸品。這也成為畫家解決造型最方便的手段，也是捕捉形象、記錄生活、收集素材的一個(gè)手法。因其主要以線作為繪畫的基本要素這一特點(diǎn)，對(duì)于中國(guó)畫家來(lái)說(shuō)，至為重要。

二、從速寫到水墨

傳統(tǒng)的中國(guó)畫非常講究用筆，南齊謝赫《畫品》的六法論中的二法便是“骨法用筆”。文人墨客追求精神上的統(tǒng)一和情感的抒發(fā)，所以在繪畫中，他們以線條的干濕濃淡，粗細(xì)長(zhǎng)短和運(yùn)筆的急緩來(lái)體現(xiàn)自我內(nèi)心的情感。而速寫的線條相對(duì)中國(guó)畫的線條往往會(huì)顯得比較單一。其實(shí)，我們仔細(xì)來(lái)看，速寫當(dāng)中的線條也包含著作者的情感變化。就拿袁武先生的速寫來(lái)說(shuō)，他速寫的造型往往是把模特的特點(diǎn)放大，他的速寫中的線條包含著他對(duì)對(duì)象形態(tài)和內(nèi)心的解讀，夸張的手法更加突出模特的特點(diǎn)。造型的像和真人的像不一樣，畫是藝術(shù)的，造型的自然的。這與中國(guó)畫中講到的似與不似之間不謀而合，通過(guò)線條的表達(dá)達(dá)到對(duì)對(duì)象的藝術(shù)再現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)從速寫到水墨人物的的目的。

三、寫生對(duì)創(chuàng)作風(fēng)格的影響

藝術(shù)是由人創(chuàng)造，在讀貢布里?！端囆g(shù)的故事》時(shí)有這樣一句話讓我有所深思：沒(méi)有藝術(shù)，只有藝術(shù)家而已。雖說(shuō)簡(jiǎn)短的幾字但在其中的道理卻是一語(yǔ)驚破天地。有了藝術(shù)家才能創(chuàng)造出藝術(shù)，所以深度理解藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)是遵循進(jìn)步主義觀發(fā)展的，它不是一成不變的，它是與社會(huì)結(jié)構(gòu)和藝術(shù)家的生活環(huán)境和對(duì)知識(shí)層面的認(rèn)知與理解相關(guān)的。毋庸置疑，在人們不同認(rèn)知層面和不同生活環(huán)境下所創(chuàng)造的藝術(shù)自帶有自己獨(dú)有的風(fēng)格。就以袁武先生為例，袁武認(rèn)為沒(méi)有刻畫人物個(gè)性的能力，是人物畫家致命的弱點(diǎn)。寫生便是水墨人物學(xué)習(xí)的重要途徑之一，速寫寫生更是以快速的審視繪畫對(duì)象后通常以線的表現(xiàn)形式將三維的物理以二維的形式變現(xiàn)出來(lái)，線的長(zhǎng)短與交織構(gòu)成整體畫面的疏密聚散關(guān)系，線條的靈活運(yùn)用可為水墨人物的落墨做了鋪墊，面對(duì)描繪的對(duì)象時(shí)，敏銳的藝術(shù)感知很重要，不可刻板的照抄對(duì)象，在對(duì)人物形體結(jié)構(gòu)的理解的基礎(chǔ)上和人物的個(gè)性特點(diǎn)上對(duì)對(duì)象突出的特點(diǎn)進(jìn)行合理夸張的表現(xiàn)，在多次反復(fù)的寫生實(shí)踐中逐漸找到屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言，形成自己的風(fēng)格。

四、寫生對(duì)人物創(chuàng)作重要性

人物繪畫作為一種繪畫表現(xiàn)方式貫穿著整個(gè)藝術(shù)史，它不僅僅是刻畫了對(duì)象的外殼，而是通過(guò)描繪對(duì)象的體態(tài)特征表達(dá)人物的內(nèi)心情感和自我的精神寄托，速寫作為藝術(shù)家快速紀(jì)律收集繪畫素材的獨(dú)特方式存在，這不僅僅是簡(jiǎn)單的用線條去勾勒對(duì)象的輪廓，這是對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的敏銳的觀察能力和造型能力的考驗(yàn)。作為最快速記錄對(duì)象的動(dòng)作神態(tài)的方式，人物神態(tài)和動(dòng)作在人物畫創(chuàng)作中起情感的流露和寄托的作用，從而產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)上的共鳴。葉淺予曾說(shuō)過(guò)：“尤其是組合速寫、記憶速寫、場(chǎng)景速寫的鍛煉，可以使繪畫者在整體上把握住人物的特征，除了他的生理特征之外，更重要的還在于刻畫這個(gè)人的社會(huì)特征，以及周圍環(huán)境所引起的表情、動(dòng)作的特征。”藝術(shù)源于生活又高于生活，二十世紀(jì)初中國(guó)出現(xiàn)的一批中國(guó)畫巨匠中，蔣兆和作為人物畫的一代宗師在中國(guó)畫壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，早期的蔣兆和受徐悲鴻影響，在傳統(tǒng)中國(guó)畫的基礎(chǔ)上結(jié)合了西畫的特長(zhǎng)，拓展了中國(guó)水墨畫的技巧。1943年完成的《流民圖》這個(gè)大型寫意人物創(chuàng)作。在這個(gè)巨幅大作中，無(wú)不得益于蔣兆和寫生的寫生扎實(shí)的功力。在《流民圖》的手稿中，其造型之精謹(jǐn)，刻畫人物內(nèi)心世界之深刻達(dá)到了中國(guó)寫意人物畫一個(gè)空前的高度。都說(shuō)最好的練習(xí)方式就是到生活中去體驗(yàn)生活，在生活中尋找藝術(shù)創(chuàng)作的突破口。蔣兆和、王子武、葉淺予、周思聰?shù)却髱煻际侨绱耍賹憣?duì)人物畫的發(fā)展和藝術(shù)家的創(chuàng)作可謂是功不可沒(méi)。

作者簡(jiǎn)介：

陳騰蛟（1998.11.18），男，漢族，籍貫：廣東湛江人，就讀江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級(jí)在讀本科生，專業(yè)：中國(guó)畫，研究方向：寫意人物方向。