趙玥

摘 要：話劇是戲劇表演的一種特殊表現(xiàn)形式，主要是以對話和肢體動作為主。但舞臺空間和表演媒介的限制因素，使話劇表演產(chǎn)生了很多舞臺創(chuàng)新形式。話劇舞臺表演不同于電影表演，話劇能夠呈現(xiàn)的舞臺畫面場景是非常有限的，它無法在有限的時(shí)間內(nèi)同時(shí)變換大量的演出場景來契合劇情內(nèi)容發(fā)展。分析研究如何塑造有效的話劇舞臺空間感，使其發(fā)揮更高效的作用，是完成一出好的話劇舞臺表演的必要條件。

關(guān)鍵詞：話劇表演;空間感;塑造技巧

引言

話劇是藝術(shù)表現(xiàn)手法的核心元素之一，與戲劇有異曲同工之處，兩者都需要演員將生活中的行為通過夸張的手法應(yīng)用在話劇表演中。演員通過特定的行為表達(dá)角色的內(nèi)心情感，激起觀眾的共鳴，從而讓觀眾感受到表演背后深層次的含義，進(jìn)而提升觀眾的感官體驗(yàn)。但是在話劇表演中，為了確保表演效果，演員的舞臺行動會異常豐富，手段也更加多彩。當(dāng)代高質(zhì)量話劇對演員提出了更高的需求，因此，為了表達(dá)出人物的復(fù)雜內(nèi)心情感，演員必須要提升舞臺行動技能。

1 空間感在話劇舞臺表演中的必要性

1.1空間感的塑造是話劇舞臺表演的必要條件

在話劇舞臺表演中，觀眾通過對舞臺表演的直觀體驗(yàn)是空間感塑造的主要目標(biāo)。觀眾通過觀看演員的創(chuàng)作表演和舞臺道具的布置，從中能否獲得直觀的空間體驗(yàn)，從而決定了舞臺空間感塑造的成功與否。與電影電視表演不同，話劇表演的場地僅僅是有限空間的舞臺，這也決定了話劇表演的有限性。而擴(kuò)大發(fā)展空間感存在非?？煽康恼鎸?shí)度，這和劇情的內(nèi)容發(fā)展、演員表演創(chuàng)作相互融合。因此，在話劇舞臺表演中營造空間感，是話劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力之所在。

1.2話劇演員決定了話劇表演的質(zhì)量

話劇舞臺的表演形式是多樣的，場景的變換有限，演員不僅僅要負(fù)責(zé)表演的即興創(chuàng)作發(fā)揮，還要負(fù)責(zé)空間的場面調(diào)度。所以在話劇舞臺表演中，演員的表現(xiàn)往往決定了話劇表演的質(zhì)量，以及舞臺空間感的塑造和觀眾的直觀體驗(yàn)，這非常考驗(yàn)演員的表演功底和應(yīng)變能力。好的話劇演員能通過肢體動作、臺詞功力，甚至是細(xì)微的表情來向觀眾傳達(dá)情緒和劇本內(nèi)容，從而使觀眾產(chǎn)生對舞臺空間的擴(kuò)大延伸。

2 劇舞臺表演中空間感的塑造技巧

2.1立足于特定情景的

人們生活中的一些行為之所以能夠自然而然地發(fā)生，根源就在于行為和生活協(xié)調(diào)統(tǒng)一，生活中的場景，讓人本能地發(fā)出特定行為，這是一個(gè)邏輯思維后的結(jié)果。舞臺行為不同，演員在舞臺上的表演是虛構(gòu)的，是為了表達(dá)出劇本而特意采取的行為。為了確保舞臺上的表演自然流暢，演員必須要把自己置于特定情景中，通過周圍環(huán)境將自己代入主人公的內(nèi)心情感，演員進(jìn)而所采取的行動才會符合常理，讓觀眾觀看時(shí)能夠產(chǎn)生劇烈的內(nèi)心共鳴，使得表演與生活更加緊密。

2.2現(xiàn)實(shí)主義化技巧和非現(xiàn)實(shí)主義化技巧

現(xiàn)實(shí)主義化技巧是指在話劇舞臺表演中，將舞臺道具的布置最大化還原為劇本內(nèi)容的空間體驗(yàn)。在我國大多數(shù)話劇中，這種現(xiàn)實(shí)主義化技巧利用范圍廣。比如，《大餐》講述了每一個(gè)人都熟悉的家庭主題，全劇一共有54頓飯，26個(gè)角色，跨越了80年，然而一共只有8位演員。舞臺設(shè)計(jì)非常簡單，劇情平緩，令人感到舒適。讓觀眾覺得，生活如同話劇一樣，永遠(yuǎn)充滿想象力與無限的可能性，更加體現(xiàn)出故事和表演的精妙。特別是劇中那句“愛，就是要家人們在一起吃好多好多頓飯?！笔褂^眾在觀看話劇時(shí)具有代入感，延伸了舞臺空間。塑造舞臺空間感要從觀眾的情感世界入手，由內(nèi)心體驗(yàn)來引導(dǎo)視覺體驗(yàn)。將非現(xiàn)實(shí)主義化技巧運(yùn)用到燈光影效和不真實(shí)的空間背景中，多方面運(yùn)用光影效果來使觀眾延伸舞臺空間，從而產(chǎn)生虛擬的觀劇體驗(yàn)。

2.3避免預(yù)知性

演員在話劇中的表演是根據(jù)劇本走向采取特定的行為，由于話劇是來源于生活的，話劇本在寫作時(shí)會以生活為依據(jù)，部分情節(jié)前后之間為相互呼應(yīng)。高質(zhì)量的呼應(yīng)，能夠讓觀眾在觀看話劇時(shí)產(chǎn)生流暢感，但是也能根據(jù)劇本的跌宕起伏，內(nèi)心的情感發(fā)生變化。但是，倘若話劇流于形式或限于模板，觀眾在觀看時(shí)會產(chǎn)生審美疲勞。為此，演員在進(jìn)行話劇表演時(shí)必須要對預(yù)知性進(jìn)行一定的限制，既讓觀眾感受到劇情的合情合理，也能夠引發(fā)對劇本轉(zhuǎn)折的驚訝。

2.4多元方式相互結(jié)合

隨著我國藝術(shù)地位的上升，舞美技術(shù)和話劇舞臺表演飛速發(fā)展，使多種多樣、層出不窮的空間塑造技巧與話劇舞臺表演高度結(jié)合，相互配合。在舞臺布置方面，要根據(jù)劇本內(nèi)容和劇情需要來劃分區(qū)域，這是推動劇情發(fā)展、穩(wěn)定場面的必要措施。除此之外，現(xiàn)代舞蹈美術(shù)技術(shù)的光影效果和音響效果等手段也缺一不可，用來塑造出能帶動觀眾情緒、吸引觀眾視覺的虛擬空間。最后，話劇演員不但要按照劇本內(nèi)容情節(jié)的發(fā)展在現(xiàn)實(shí)空間和虛擬空間中不停穿越，還要使有限的舞臺空間和無限的劇情空間相互統(tǒng)一，共同發(fā)展。比如，《無人生還》這臺話劇中，燈光與音效特別完美地結(jié)合在一起，再加上演員表現(xiàn)非常有張力，劇本流暢自然，沒有一點(diǎn)多余的部分，使故事情節(jié)精彩激烈不拖沓，觀眾反響熱烈。

2.5提升表演質(zhì)量

話劇舞臺的表演形式是單一的，場景的變換十分有限，演員不僅僅要負(fù)責(zé)表演的即興創(chuàng)作發(fā)揮，還要負(fù)責(zé)空間的場面調(diào)度。所以在話劇舞臺表演中，演員的表現(xiàn)往往決定了話劇表演的質(zhì)量，以及舞臺空間感的塑造和觀眾的直觀體驗(yàn)，這非?？简?yàn)演員的表演功底和應(yīng)變能力。好的話劇演員能通過肢體動作、臺詞功力，甚至是細(xì)微的表情來向觀眾傳達(dá)情緒和劇本內(nèi)容，從而使觀眾產(chǎn)生對舞臺空間的擴(kuò)大延伸。

3 結(jié)束語

話劇演員作為話劇舞臺表演的重要載體，要把握好舞臺空間的場面調(diào)度，尤其是當(dāng)非現(xiàn)實(shí)空間和現(xiàn)實(shí)空間相互轉(zhuǎn)化時(shí)，避免產(chǎn)生無法彌補(bǔ)的舞臺失誤。最后，要合理恰當(dāng)?shù)厥褂玫谰?，注重光影燈效以及舞臺布置的相互配合來塑造虛擬空間，防止不正確的布置方式使其影響舞臺空間的塑造效果。

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