張?zhí)K雨 李丹陽

【摘要】杉本博司是一位日本哲學(xué)家和藝術(shù)家，他的攝影作品兼具了哲學(xué)思想和藝術(shù)性。他的作品充滿了禪思的意蘊(yùn)，使觀者在欣賞時(shí)可以獲得難得的平靜。本文想通過探究其作品中的哲學(xué)思想與美學(xué)思想來找到他作品，特別而安靜的原因。杉本博司涉獵的范圍很廣泛，有攝影、裝置、繪畫等，其中頗為著名的是一系列攝影作品有《海景》《劇場》《建筑》等。透過這些作品表達(dá)出的哲思，讓觀者對(duì)空間物質(zhì)世界有了清晰感悟，這些哲思是杉本博司思考過再呈現(xiàn)在創(chuàng)作中的。攝影作為一門藝術(shù)，應(yīng)該在表現(xiàn)它藝術(shù)美學(xué)特性的基礎(chǔ)上，找到自己與當(dāng)代文化的契合點(diǎn)。本文希望通過對(duì)杉本博司作品中蘊(yùn)含的哲學(xué)思想與美學(xué)思想的研究，能對(duì)藝術(shù)學(xué)習(xí)者與工作者創(chuàng)作作品產(chǎn)生一定的啟發(fā)。所以本文選擇從哲學(xué)與美學(xué)的角度出發(fā)，對(duì)杉本博司的作品進(jìn)行分析研究，希望通過這個(gè)新的切入點(diǎn)研究這位極特別的藝術(shù)家。

【關(guān)鍵詞】杉本博司；哲學(xué)；禪思；美學(xué)；東方美學(xué)

【中圖分類號(hào)】J405 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、杉本博司的東方式美學(xué)

杉本博司是一位日本哲學(xué)家和藝術(shù)家，他的攝影作品兼具了哲學(xué)思想和藝術(shù)性。他的作品充滿了禪思的意蘊(yùn)，使人們在欣賞時(shí)可以獲得難得的平靜。很多人評(píng)價(jià)，杉本博司的作品在中西方文化間架起了一座橋梁，這樣的描述十分貼切。杉本博司出生于日本，曾赴美留學(xué)，并在美國生活過很長一段時(shí)間，所以他能夠在西方文化的氛圍中審視東方文明，也擅于將東方文化與西方技術(shù)進(jìn)行結(jié)合。他追求禪宗，并用藝術(shù)的手段進(jìn)行呈現(xiàn)。在他的作品中，觀者能夠獲得的不止藝術(shù)層面的美感，還有對(duì)哲學(xué)問題的思考以及領(lǐng)悟。毫不夸張地說，杉本博司是日本國寶級(jí)當(dāng)代攝影藝術(shù)家，他站在現(xiàn)實(shí)的角度，通過相片嘗試?yán)斫饽沁b遠(yuǎn)的歷史和在這曾經(jīng)真實(shí)存在的歷史中生活過的每一個(gè)人。

二、杉本博司作品中的哲學(xué)思想

（一）時(shí)間與空間

杉本博司曾說：“我的藝術(shù)的主題是時(shí)間，攝影就像一架時(shí)間機(jī)器，是記錄時(shí)間的，我也試圖用攝影回答一個(gè)問題‘時(shí)間對(duì)人到底意味著什么？?！鄙急静┧編е鴮?duì)時(shí)間性的領(lǐng)悟開啟了一系列創(chuàng)作。

《劇院》系列作品是杉本博司花四十年時(shí)間完成的創(chuàng)作。杉本博司架起大畫幅相機(jī)，走訪無數(shù)間電影院，從電影開場等到電影結(jié)束，從觀眾進(jìn)場拍攝到曲終人散。杉本博司采用長曝光的手法拍攝一部電影的播放過程，他將時(shí)長達(dá)兩小時(shí)之久的一部電影變成了底片上刺眼的白色矩形。整部電影的放映過程和時(shí)間的流逝全部被這一張薄薄的底片表現(xiàn)出來。在安靜的影院中，人們忘記了時(shí)間，但杉本博司用鏡頭提醒我們，此刻的時(shí)間更為復(fù)雜交替，觀眾的時(shí)間在真實(shí)地流淌著，電影屏幕的進(jìn)度條也在一刻不停地走向結(jié)尾。在相片中，電影屏幕呈現(xiàn)亮眼的白色，劇院的布置和久坐的觀眾則在暗處，明處暗處時(shí)間都在一刻不停地往前走。時(shí)間是流逝的，就像杉本博司鏡頭下的一部部電影一般，流淌過總會(huì)留下印記，時(shí)間與記憶或模糊，或蒼白，但毫無疑問，是深刻的，就像那底片中最亮的一抹白。

《劇院》用長曝光的手法將電影的全部放映時(shí)間呈現(xiàn)在攝影作品上，《陰翳禮贊》則用同樣的手法表述了蠟燭的一生。長曝光是杉本博司最常使用的拍攝手法，他曾說：“沒有快門裝置的人類之眼，必定只能夠適應(yīng)長時(shí)間曝光。從落地的那一刻起，到臨終躺在床上閉眼那刻止，人類眼睛的曝光就只有一次，照片也只有一張?！?杉本博司在《直到長出青苔》中將拍攝整根蠟燭燃盡全過程的底片，同樣用燭光將底片中的蠟燭影像投射到墻壁上，他通過這一組裝置作品表達(dá)人類在住所中點(diǎn)著燈火度過漫漫長夜的生活記憶，蠟燭的一生隨著火焰的漸漸熄滅也走向了盡頭，不停變幻而又短暫易逝，燃燒過程的全部形態(tài)都被記錄在了相片中，成為了永恒的記憶，就像杉本博司在作品下方描述的那樣“一夜之夢在記憶中重新喚醒”。蠟燭的一生被印在了這一張照片上、一面墻上，人的一生又何嘗不是如此。杉本博司拍攝并投印蠟燭燃燒的全過程，或許正是想借此表述他腦海中的每個(gè)人的一生。當(dāng)觀者欣賞這組作品時(shí)，不止會(huì)驚嘆于蠟燭不短不長的一生就這樣被一張沖洗放大的相紙呈現(xiàn)出來，也會(huì)想到自己的一生，這便是杉本博司想通過這組作品帶給人們的有關(guān)生命與時(shí)間的思考。

杉本博司的另一作品《海景》也與時(shí)間相關(guān)。他曾解釋道，為何對(duì)拍攝海景擁有濃厚的興趣，這與其幼兒時(shí)期的記憶脫不了關(guān)系。杉本博司說：“他的記憶與大海共存?！钡v述過去并不意味著沉浸過去，作者在《今冥途》中提到，所謂藝術(shù)，不管在任何時(shí)代，都是創(chuàng)造新價(jià)值的行為，或者說，是無中生有的行為。在任何時(shí)候，時(shí)間可以作為題材，但不應(yīng)是全部題材，面對(duì)時(shí)間，我們應(yīng)該回溯它，正視它，再創(chuàng)造它，關(guān)于時(shí)間的藝術(shù)作品也理應(yīng)如此。

杉本博司利用禪思，通過作品在東西方文化、歷史與現(xiàn)實(shí)之間架起了一座溝通的橋梁。無論是《劇院》《陰翳禮贊》還是《海景》，杉本博司都將自己的哲思融入到作品的創(chuàng)作過程中，使人們在觀賞作品的同時(shí)感受到來自時(shí)間與空間的強(qiáng)大力量。

（二）歷史與現(xiàn)實(shí)

攝影不僅是對(duì)歷史最真實(shí)的反映，也像是帶領(lǐng)人們從現(xiàn)實(shí)走向歷史的時(shí)光機(jī)，是現(xiàn)實(shí)世界的傳送門。杉本博司鏡頭下的劇場，既是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的劇場，也是杉本博司想展現(xiàn)給觀者的劇場。就像杉本博司在《直到長出青苔》中對(duì)劇場系列作品的解讀一般，“相機(jī)總會(huì)記錄，但沒有記憶?！?/p>

杉本博司將禪宗的虛與空思想在《海景》這組作品中發(fā)揮到極致，拍攝《海景》幾乎成了杉本博司的終身事業(yè)，所以《海景》也成了杉本博司最著名的作品。杉本博司在拍攝那智瀑布時(shí)突然領(lǐng)悟到，千百年來世間萬物瞬息萬變，唯一不變的是大海，所以，他開始以各地的大海為題材，用他擅長的長曝光手法拍攝暗含歷史性的著作。杉本博司鏡頭下的海，是遠(yuǎn)古人們眼中的海，是現(xiàn)在世人眼中的海，也是未來每個(gè)生命所能真切感受到的海。歷史與現(xiàn)實(shí)中都存在的這片海在杉本博司的鏡頭下成為人類意識(shí)的起點(diǎn)，孕育著無數(shù)生命與靈魂。杉本博司認(rèn)為，他的海景是可以和古人分享的，因?yàn)樗麄兛聪虻氖菤v史長河中的同一片海，即使在時(shí)光軸上，已經(jīng)度過千百年光陰。

杉本博司從第一組系列作品《透視畫館》開始，就將歷史作為主題融入他的創(chuàng)作中?！锻敢暜嬸^》拍攝的自然史博物館中由動(dòng)物標(biāo)本組成的藝術(shù)裝置，動(dòng)物屬于過去，標(biāo)本屬于現(xiàn)在，杉本博司用快門鏈接了過去與現(xiàn)在。藝術(shù)裝置是人為的虛假場景，但杉本博司鏡頭下的畫面又格外真實(shí)，人們站在相片前，仿佛真的置身于同時(shí)段的歷史中，和遠(yuǎn)古的動(dòng)物通話。在《透視畫館》這一系列作品中，不止有拍攝裝置的具體時(shí)刻，有裝置搭建的一段時(shí)間，更有畫面所描述的遠(yuǎn)古時(shí)代，三種時(shí)空交疊，歷史與現(xiàn)實(shí)融合，就像人們對(duì)杉本博司作品的評(píng)語：“照片喚起記憶，記憶通往從前，從前便是時(shí)間?！?/p>

攝影不僅是攝影家進(jìn)行創(chuàng)造的過程，也是創(chuàng)作者本人及觀賞者通過閱讀作品思索未來的過程。杉本博司在《異幫人之眼》中高度評(píng)價(jià)馬勒猴對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)識(shí)：“就算藝術(shù)什么也無法解決，但光是超越，就已經(jīng)足夠?！鄙急静┧緞?chuàng)作過一組透視畫系列作品《初次來訪者指南》，這幅作品站在外星人的視角，以初來乍到者的身份接受人們?yōu)槠渲谱鞯囊唤M旅行指南。在這一系列作品中，歷史像一卷連環(huán)畫，鋪開在人們眼前。就像杉本博司在古代的風(fēng)景中對(duì)歷史的描述那樣：“消逝了的古代風(fēng)景就這樣變成了一幅卷軸，委身于綿延不斷的時(shí)間，流向茫茫的遠(yuǎn)方。” 攝影作品帶給觀者的不應(yīng)該只是對(duì)于現(xiàn)實(shí)的描繪和思考，也應(yīng)該具有對(duì)于未來的警惕和遐想。按下快門只是一瞬間，但在攝影的這條長線上，是無數(shù)個(gè)生離死別。

（三）變幻與永恒

杉本博司的《建筑》拍攝的是世界各地的著名建筑，挑出作品中的任何一張放到當(dāng)今社會(huì)評(píng)判，都很容易被貼上“廢片”的標(biāo)簽，因?yàn)椤督ㄖ废盗械拿恳环髌范际窃谑Ы沟臓顟B(tài)下拍攝的，杉本博司刻意將焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)無限遠(yuǎn)之外，目的是呈現(xiàn)出他思想中建筑最后的形態(tài)。正如他在《直到長出青苔》中所寫的那樣：“建筑物是建筑的墳?zāi)埂！苯哂写硇缘慕ㄖ?，在杉本博司的鏡頭下卻模糊，這是杉本博司對(duì)觀者提出的深刻疑問，在新媒體和數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的現(xiàn)代，觀者是不是已經(jīng)被這些美好而虛幻的表象所吸引，而喪失了對(duì)真實(shí)生活的感知。這些本該真實(shí)存在，不停變幻新鮮模樣的建筑卻在相片中呈現(xiàn)不出完整而清晰的狀態(tài)，這也暗示了人們美好的最終理想與現(xiàn)實(shí)殘酷社會(huì)的永恒矛盾。

三、杉本博司作品中的美學(xué)思想

（一）構(gòu)圖對(duì)稱

杉本博司從人類的起源思考到未來，時(shí)間、歷史、記憶都是他作品的主題。杉本博司的創(chuàng)作主題變化不斷，但他的表現(xiàn)手法與創(chuàng)作方式幾乎是沒有改變的，這也形成了杉本博司自身的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。杉本博司偏愛使用長曝光的方式進(jìn)行創(chuàng)作，使攝影不再只是按下快門那一瞬間的事，而是將很長一段時(shí)間的歷史與記憶都融入到一張底片中。杉本博司也偏愛水平、對(duì)稱的構(gòu)圖，他的作品畫面極度簡潔，一目了然，卻擁有著深刻的內(nèi)涵。《海景》這組作品中就鮮明地體現(xiàn)了杉本博司的構(gòu)圖原則。畫面被海面的天際線水平地一分為二，畫面的上半部分是較亮的空氣和光線，下半部分則是水和氛圍。構(gòu)圖抽象而神秘，使觀者忍不住探究蘊(yùn)含在這極簡構(gòu)圖背后的深刻思想。

如果說《海景》是最能展現(xiàn)杉本博司構(gòu)圖方式的作品，那么《佛?！穭t是將杉本博司嚴(yán)謹(jǐn)?shù)浇鯃?zhí)拗的構(gòu)圖手法體現(xiàn)到了極致。杉本博司在拍攝時(shí)，為了避免游客等人的影響，每天都是在天還沒亮?xí)r就準(zhǔn)備拍攝。他在太陽初升時(shí)，按下快門，進(jìn)行長時(shí)間的曝光，太陽落在佛像上，大殿立刻金碧輝煌，仿佛是天意所賜。杉本博司鏡頭下的大殿里的上千尊佛像排列整齊，錯(cuò)落有致，層層疊疊，每尊佛像都擁有自己的位置，并清晰地存在于鏡頭之下，觀者看到相片的那一刻，肅穆之感油然而生。

（二）黑白對(duì)比

杉本博司的作品大都呈現(xiàn)黑白灰三種色調(diào)，這是他對(duì)自己作品的另一要求，就像他至今仍然拒絕使用數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作那樣固執(zhí)而令人敬佩。杉本博司作品中的黑白或?qū)Ρ葟?qiáng)烈，或和諧統(tǒng)一，但毫無疑問，無論哪種表現(xiàn)手法，都是杉本博司為表現(xiàn)其作品主題而精心設(shè)計(jì)的?！秳≡骸肥巧急静┧咀髌分泻诎讓?duì)比較為強(qiáng)烈的一個(gè)系列，相片中的白是近乎刺眼的白光，這一塊塊白色發(fā)光的矩形在相片中表述了一部部電影的一生。在鏡頭下，幾乎靜止的觀眾和影院建筑呈現(xiàn)出黑灰的狀態(tài)，而不停滾動(dòng)的幕布展現(xiàn)出白色的方塊造型，一靜一動(dòng)，一明一暗，時(shí)間就在這明暗交替間飛速流逝而又留下不可磨滅的痕跡。

（三）具象與抽象

作者在《冷靜之眼與熱情之眼》中提到用寶麗來相機(jī)進(jìn)行拍攝的作品《影之色》，杉本博司用寶麗來相機(jī)進(jìn)行拍攝，并用暖風(fēng)機(jī)對(duì)膠片進(jìn)行加熱，從而獲得三棱鏡使光線分散而產(chǎn)生的色帶。除了《建筑》這一系列可以失焦而呈現(xiàn)出模糊之感的創(chuàng)作外，杉本博司的另一組作品《放電場》，也是他將具象與抽象結(jié)合的有力證明。他將放電實(shí)驗(yàn)的結(jié)果呈現(xiàn)在相機(jī)底片上，呈現(xiàn)出人們?nèi)庋鬯鶡o法觀測到的放電的過程。這是與《建筑》系列作品完全不同的創(chuàng)作理念與方式，《建筑》是將原本清晰的樓宇與建筑，通過鏡頭語言將其呈現(xiàn)出模糊的造型，而《放電場》則是將世人很難觀看到的現(xiàn)象，通過物理手段清晰地呈現(xiàn)在相片上。當(dāng)然，圖像也不完全可信，隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，圖像融入個(gè)人思考的可能性在不斷增強(qiáng)，世界以半真半假的狀態(tài)呈現(xiàn)，而圖像則可以呈現(xiàn)出作者希望你看到的樣子。景色在變化，觀景的人也在不斷變化，這便是圖像與虛實(shí)的最好證明，圖像反映真實(shí)，圖像倒也不完全反映著真實(shí)。就像杉本博司在《今冥途》中評(píng)價(jià)攝影那樣，“攝影就是一種虛實(shí)結(jié)合”。

四、杉本博司作品的現(xiàn)實(shí)意義與給我們的啟示

在時(shí)間、歷史的這條軸上，攝影并不孤單。隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，筆者認(rèn)為，藝術(shù)攝影應(yīng)該被賦予新的內(nèi)涵。隨著數(shù)字化和新媒體技術(shù)的日趨發(fā)展，時(shí)代的發(fā)展賦予了攝影更多的挑戰(zhàn)和意義，在這個(gè)物欲豐富的時(shí)代，想要做一個(gè)真正的藝術(shù)家，就應(yīng)該像杉本博司那樣，權(quán)衡好情操與技法、靈感與專注、歷史與現(xiàn)實(shí)中的平衡，只有這樣，創(chuàng)作出來的作品才配得上“藝術(shù)”這個(gè)神圣的字眼。攝影作為一門藝術(shù)，應(yīng)該在表現(xiàn)它藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上找到自己與當(dāng)代文化的契合點(diǎn)。當(dāng)今世界科學(xué)技術(shù)越來越先進(jìn)，這給予攝影師的創(chuàng)作很多便利。攝影師可以通過后期圖像處理對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)作，將現(xiàn)實(shí)空間和虛擬空間在攝影作品中完美結(jié)合，賦予作品更深刻的內(nèi)涵。

新媒體技術(shù)的發(fā)展使當(dāng)代攝影師拍攝的作品更具有個(gè)性化，更難被模仿。這和傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)不同，傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)更側(cè)重于表現(xiàn)客觀世界，而當(dāng)代的藝術(shù)攝影更注重于表達(dá)攝影師對(duì)這個(gè)世界的獨(dú)特看法。攝影不再是展現(xiàn)真實(shí)的藝術(shù)，更多的是展現(xiàn)攝影師內(nèi)心世界的藝術(shù)。就像楊泳梁的《蜃市山水》和姚璐的《中國景觀》系列，他們通過后期技術(shù)將拍攝出的畫面進(jìn)行結(jié)合處理，使表面上看上去具有中國山水特色的攝影作品背后蘊(yùn)藏著更深的內(nèi)涵。而這些內(nèi)涵，無一例外地站在現(xiàn)實(shí)回顧歷史，眺望未來。

五、結(jié)語

攝影不僅僅是光與影的結(jié)合，更是有意識(shí)、有思想、經(jīng)過思考的藝術(shù)作品。攝影創(chuàng)作的過程是攝影師基于對(duì)歷史的觀察，基于對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)和想象，創(chuàng)作出富有未來意義的藝術(shù)作品。杉本博司在作品中融入對(duì)美學(xué)的研究，加入對(duì)哲學(xué)的思考，使得其作品在具有欣賞價(jià)值的同時(shí)，擁有了現(xiàn)實(shí)意義。不可否認(rèn)的是，扎實(shí)的基礎(chǔ)使藝術(shù)作品美麗，但通過對(duì)杉本博司作品中蘊(yùn)含的哲學(xué)與美學(xué)思想的分析可以發(fā)現(xiàn)，個(gè)人的獨(dú)特思想使作品美麗。只有作品中含有現(xiàn)實(shí)的意義、生活的內(nèi)涵，融入個(gè)人的愛憎、人類的希望，它才是一副配得上藝術(shù)作品這樣的夸贊。一幅作品只有在帶給觀者視覺上的沖擊和享受的同時(shí)，還能讓觀者擁有心靈上的震撼和精神上的滿足，才是藝術(shù)。就像哲學(xué)家叔本華所認(rèn)為的那樣，無論科學(xué)技術(shù)如何發(fā)展，它們終究難以用于人文關(guān)懷，而這一點(diǎn)唯有藝術(shù)可以做到。

參考文獻(xiàn)：

[1]溫靈.杉本博司的攝影禪思[J].文藝生活（藝術(shù)中國），2015（3）：132-134.

[2]黎敏斐.從“瞬間”到“永恒”[D].北京：清華大學(xué)，2017.

[3]杉本博司.直到長出青苔[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2012.

作者簡介：張?zhí)K雨（1997-），女，漢族，江蘇省淮安人，碩士，現(xiàn)就讀于南京師范大學(xué)，研究方向：設(shè)計(jì)學(xué)；李丹陽（1997-），女，漢族，四川省攀枝花人，碩士，現(xiàn)就讀于南京師范大學(xué)，研究方向：設(shè)計(jì)學(xué)；Ladan Abouali（1984-），女，伊朗人，博士，博士后研究員，研究方向：家具設(shè)計(jì)與工程。