李冰

摘 要：《云嶺音畫》這首作品由當(dāng)代著名古箏演奏家、教育家王中山教授創(chuàng)作于上世紀(jì)九十年代。這首作品以云南少數(shù)民族中苗族、傣族的音樂為素材，將少數(shù)民族音樂與古箏藝術(shù)相融合，開創(chuàng)了箏曲創(chuàng)作的多樣性。

關(guān)鍵詞：《云嶺音畫》;古箏;民族音樂

一、王中山與《云嶺音畫》

王中山，著名古箏演奏家、教育家、作曲家。在古箏演奏、教學(xué)、創(chuàng)作等方面均取得了突出的成就，其中《云嶺音畫》這首作品創(chuàng)作于上世紀(jì)九十年代，“云嶺”指的是云南西北部的山嶺地帶，這里山脈與河流縱橫交錯，風(fēng)光旖旎，有著許多的自然和人文勝景，豐富的少數(shù)民族文化資源和大自然的風(fēng)光交織在一起，常常使人產(chǎn)生很多遐想。作曲家以云南少數(shù)民族音樂中苗族、傣族的音樂為素材創(chuàng)作出了這一經(jīng)典作品。

二、《云嶺音畫》音樂形態(tài)分析

《云嶺音畫》全曲分為四個部分，標(biāo)題分別為“晨曲”、“寨慶”、“戀歌”、“夜火”，具有組曲的特點(diǎn)，從標(biāo)題上看，就有著突出的音樂形象。樂曲主要以苗族、傣族的民族音樂為素材，尤其是借鑒了苗族音樂中的飛歌元素和傣族的孔雀舞音樂元素，為了能夠在風(fēng)格上和這些少數(shù)民族音樂風(fēng)格相吻合，作品中采用了特殊的定弦方式和音響效果，首先在定弦上突出?3、?7、?2等音的運(yùn)用，這樣能夠適用于降角音的宮調(diào)式特點(diǎn);其次為了能夠模仿傣族象腳鼓的音色，采用了拍弦技術(shù)等音響效果。所以此曲在民族音樂風(fēng)格是很明顯的。因此在演奏此曲時，需要從不同的音樂形象和情感表現(xiàn)的角度上進(jìn)行把握，這樣才能夠結(jié)合不同的演奏技法，探求這些技法在樂曲中的表現(xiàn)民族音樂風(fēng)格的作用。

（一）《晨曲》

第一段《晨曲》，主要以苗族飛歌為素材，在簡短的引子結(jié)束之后，獨(dú)奏聲部進(jìn)入，以較弱的力度進(jìn)入，在下滑音的基礎(chǔ)上以mi和sol的雙搖技法奏出，同時左手聲部伴以泛音，以體現(xiàn)出寧靜、朦朧之感。從第四小節(jié)開始，以較強(qiáng)力度的雙音與三和弦的進(jìn)行停留在徵音上，連續(xù)六連音型的進(jìn)行好比是將要揭開的幕布一般，開始呈現(xiàn)出山嶺清晨的風(fēng)光。7-12小節(jié)是對前六個小節(jié)的變化重復(fù)和模仿，前后的落音形成了從sol—?mi—do的進(jìn)行，從音程的進(jìn)行上看實(shí)際上表現(xiàn)出了飛歌的音樂特點(diǎn)，具有一定的象征性。

（二）《寨慶》

這一段落描繪了少數(shù)民族歡歌笑語的場面，是對節(jié)慶生活的一種描繪，一起慶祝幸福的生活。此段音樂最為突出的特點(diǎn)就是旋律的抒情性與節(jié)奏的舞蹈性相結(jié)合。樂曲開始處的四分音型的撮弦奠定了此部分的舞蹈性節(jié)奏特點(diǎn)，在25-40小節(jié)中則主要突出旋律性與舞蹈性的結(jié)合，主要的音型為全十六和切分音型，十六分音型的前兩個音以滑音進(jìn)行為主，由于速度較快，在按弦上要做到音準(zhǔn)和韻味的表現(xiàn)，在切分音型上則是運(yùn)用揉弦和輪指技巧，起到點(diǎn)綴旋律的作用。

（三）《戀歌》

此部分是樂曲最為柔美的一個樂段，開始時需要移碼變調(diào)，要移動第十弦，將升fa移高小二度，本部分旋律采用了傣族音樂素材，突出了la—do—mi、sol—la—do、do—mi—sol三組音列。在結(jié)構(gòu)上有三個樂段構(gòu)成，分別以不同的速度呈現(xiàn)出來，在音樂風(fēng)格上非常講究歌唱化的表現(xiàn)。

（四）《夜火》

這一段落描寫了少數(shù)民族同胞們在節(jié)慶的日子里盡情的舞蹈，這一段主要注重左右手聲部上的節(jié)奏配合。左手從分解和弦到柱式和弦再到拍弦技巧，與右手節(jié)奏緊密結(jié)合。從281小節(jié)開始，右手的主旋律主要以十六分音型的進(jìn)行為主，尤其強(qiáng)調(diào)升re-mi的二度上滑音，在此作曲家仍然采用了苗族飛歌的素材，并有著新的發(fā)展，演奏此部分時需要充分的考慮音樂特點(diǎn)。

從不同段落的音樂形象看，每一個部分都有著標(biāo)題，在每一個標(biāo)題背后有著不同的音樂形象和表達(dá)著不同的情感，而音樂的音響又具有非語義性的特點(diǎn)，因此詮釋樂曲時，需要根據(jù)標(biāo)題而展開豐富的想象，從作品創(chuàng)作背景的角度和音響中探索樂曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，在準(zhǔn)確進(jìn)行樂曲分析的基礎(chǔ)上，探求其在樂曲中所運(yùn)用的演奏技術(shù)，特別是對很多創(chuàng)新技巧的運(yùn)用，熟悉其在音樂表現(xiàn)中的重要作用。

三、《云嶺音畫》中的少數(shù)民族音樂風(fēng)格

《云嶺音畫》在創(chuàng)作上的成就主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面是在與少數(shù)民族音樂融合風(fēng)格方面有著較高的成就。另一方面是在演奏技法與風(fēng)格的探索上進(jìn)行了較多的創(chuàng)新。從上世紀(jì)八十年代開始，民族器樂音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中涌現(xiàn)出了很多的少數(shù)民族風(fēng)格作品，其中以云南地區(qū)少數(shù)民族音樂作為素材創(chuàng)作的作品占有一定的數(shù)量，《云嶺音畫》更是為少數(shù)民族風(fēng)格器樂作品的創(chuàng)作增添了濃重的一筆。另一方面，傳統(tǒng)的古箏樂曲主要是以五聲音階為主，傳統(tǒng)演奏技法居多，《云嶺音畫》則別出心裁，在定弦的設(shè)計上與苗族音樂特有的音階結(jié)合起來，而且注重左、右手的技巧表現(xiàn)，尤其是突出左手技巧的作用。

從《云嶺音畫》一曲的藝術(shù)風(fēng)格上來看，此曲主要運(yùn)用了《苗嶺的早晨》中的素材，特別是對其中飛歌表演素材的引用與發(fā)展直接體現(xiàn)出了苗族音樂風(fēng)格的特色，其中對苗族音樂特有調(diào)式的運(yùn)用，使古箏在傳統(tǒng)五聲音階的基礎(chǔ)上有了飛躍性的發(fā)展，而要詮釋好此曲的風(fēng)格，就必須對此曲中所運(yùn)用的音階調(diào)式要有很好的把握。

結(jié) ?語

一首作品的音樂風(fēng)格對演奏者來說十分重要，尤其是對于民族器樂而言，由于地域和民族的多樣性，形成了各種不同的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。對演奏者而言，在演奏這些具有濃郁民族性或者地域性風(fēng)格的樂曲時，把握好風(fēng)格就如同把握住了音樂的精髓。

通過對古箏作品《云嶺音畫》的分析可以看出，此曲在創(chuàng)作上具有典型的現(xiàn)代古箏作品的特點(diǎn)，特別是在對民族風(fēng)格的繼承和技法表現(xiàn)上，都有著高度的成就，對于少數(shù)民族古箏音樂的發(fā)展也具有十分重要的意義。

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