◆黎翠玉（臺灣）

陶藝家林墡瑛

林墡瑛，1951年出生臺灣苗栗縣大湖鄉(xiāng)，1988年成立個人陶藝工作室，曾任臺灣省陶藝學(xué)會理事長。作品入選臺北市第一屆陶藝獎、國家級陶藝雙年展、臺灣美術(shù)館裝置藝術(shù)展，作品《望鄉(xiāng)》獲選在法國展出。先后在美國文化中心、臺灣手工藝研究所、臺中市立文化中心及臺中塞尚畫廊、臺中港區(qū)藝文中心、鶯歌陶瓷博物館、臺中大墩藝文中心、臺中市葫蘆墩文化中心舉辦個展。

在臺灣彰化師范大學(xué)兼任陶藝教師的林墡瑛，其作品在陶藝領(lǐng)域以形色并進(jìn)著稱，渾厚碩大的陶體、披掛酣暢淋漓的釉色，為臺灣當(dāng)代陶藝標(biāo)注出力與美的經(jīng)典。

林墡瑛1951年出生于苗栗縣大湖鄉(xiāng)，父親是當(dāng)?shù)刂竟煾?，但由于長期操勞，壯年不幸罹病，便提早自木工界退休；為了另謀出路，一家人因而搬離故鄉(xiāng)至臺北永和定居，由兄長姐接棒養(yǎng)家。排行老幺的林墡瑛，北遷后就讀私立中興高中，外型高挑、個性樂觀的她，會讀書，擅長畫圖，還是個運(yùn)動健將。日后，林墡瑛從事陶藝創(chuàng)作，以“拉坯”成形作為表現(xiàn)主軸，體能好、敏感度佳的她，事實(shí)上早已具備作陶的完美條件。

1973年林墡瑛進(jìn)入文化大學(xué)“國貿(mào)系”就讀，這與她要成為畫家的夢想相當(dāng)悖離，勉強(qiáng)讀到大三還是提早結(jié)束了學(xué)業(yè)。上世紀(jì)70年代是臺灣經(jīng)濟(jì)起飛的開始，也激發(fā)鄉(xiāng)土意識的抬頭與種種文化論戰(zhàn)，這正是青年們探索自我價(jià)值的年代。當(dāng)時(shí)臺北明星咖啡屋、新公園等，皆為文學(xué)家、藝術(shù)家談?wù)撍囆g(shù)和思辨自我的重要場所。

1975年休學(xué)后的林墡瑛，時(shí)常浸淫在這些藝文蓬勃的場域，聽藝術(shù)家談風(fēng)格、 說理念、論人生，其中由“東方畫會”李錫奇、朱為白等開設(shè)的臺北“版畫家畫廊”，是最早開啟她現(xiàn)代視野與前衛(wèi)意識之地。這些藝術(shù)養(yǎng)分，也是擘開她日后解放陶藝的巨大力量，推促她創(chuàng)作朝向要新、要快、要大、要超越陶藝傳統(tǒng)，放手為理念沖撞、探索的根基；此般企圖心也一路延續(xù)，從她長期參與“現(xiàn)代眼”畫會、1999年擔(dān)任臺灣省陶藝學(xué)會理事長，以及2000年成為第一屆臺中20號倉庫駐村藝術(shù)家（2002、2003年連續(xù)兩屆獲選）等貼近當(dāng)代事務(wù)的實(shí)踐中見到。而隨后的展覽，更顯現(xiàn)她內(nèi)在現(xiàn)代意念的展現(xiàn)，重要展覽包括：1996年臺灣美術(shù)館裝置藝術(shù)展、1997年美國文化中心個展、1998年手工藝研究所臺北展示中心個展、1999年臺中市立文化中心及臺中塞尚畫廊個展、2013年鶯歌陶瓷博物館“花之漾I”個展，以及幾乎每年一檔在各地文化中心或私人藝?yán)染收钩觥Ｕ钩鲂问阶匀萜鬏d體、景觀設(shè)計(jì)、空間裝置到多媒體運(yùn)用等皆具備，而媒材除主體陶瓷外，另有陶磚、砂土、鐵器等，豐富又多元。由于她長期創(chuàng)作具備獨(dú)特性，讓陶瓷多了一層再造的生命力，2020年林墡瑛獲選由臺中市葫蘆墩文化中心主辦第十屆臺中市“美術(shù)家接力展”，以藝術(shù)大能量再次墊高創(chuàng)作價(jià)值。

1976年林墡瑛婚后，隨著夫婿到臺中定居，認(rèn)識自北部學(xué)藝回霧峰正成立“廣達(dá)藝苑”的蔡榮佑。1978年林墡瑛正式向蔡榮佑學(xué)習(xí)陶藝，并在其工作室擔(dān)任助手。在此期間由于貼近蔡榮佑作陶，深受他“拉坯”與“釉藥”運(yùn)用的影響，直到1983 年離開。林墡瑛為了讓自己放空，將近三年不作陶：她一面浸淫于繪畫領(lǐng)域，一面到臺中“三采藝術(shù)中心”教課，尋找跳脫前人之路。展覽是藝術(shù)家探索風(fēng)格的重要方式，林墡瑛1987年首次于“今天畫廊”舉辦個展，開始朝向“大即是美”的作陶形式，她運(yùn)用擅長“做大坯”之技巧，制作十幾個大陶碗，以極黑與極白的釉色，詮釋日用陶碗在放大后形體被重新觀看的變化樣貌。展出獲得熱烈回響，至此開創(chuàng)出作品方向，一路朝向大器形、厚釉彩，整體具備懾人氣勢的陶藝風(fēng)格作深耕。

1984年林墡瑛作品入選臺北市第一屆陶藝獎，之后獲獎不斷，包括：1988年， 作品《望鄉(xiāng)》獲選法國展出，1993、1995年入選陶藝雙年展，1996年作為臺灣六十位藝術(shù)家之一入選紐約“土的詮釋”等等榮譽(yù)。1988年林墡瑛成立個人陶藝工作室。

林墡瑛曾經(jīng)隨先生游歷世界，到過巴拿馬、秘魯、土耳其、美國新墨西哥州圣塔菲等地。這些經(jīng)歷破除了她作陶的框架，成就了她將陶藝自傳統(tǒng)工藝解放的思維，至此作品出現(xiàn)豐富的圖騰表現(xiàn)，包括“馬雅”系列、“暈染”系列等，她延續(xù)外在宏大形體，造形只以方圓作變化，圖騰利用剪紙隔釉方式，突顯出太陽、星星、三角形、圓形、直線等幾何圖案，表面則施以土黃、草綠等大地系色彩，表達(dá)對神秘古文化的景仰?！皶炄尽毕盗?，以染布為發(fā)想，利用底層釉薄溫度低、上層釉厚溫度高、釉色先區(qū)隔再暈熔的效果，述說人類文化界線獨(dú)立又交融的現(xiàn)象。

2000年林墡瑛首次進(jìn)駐臺中20號倉庫創(chuàng)作，此階段是她將陶藝以“雕塑”形式作探討的初始?！靶腥恕毕盗惺谴藭r(shí)期作品，頭戴瓜皮帽與卷發(fā)的陶偶，主體與裝飾物件皆以手拉坯成形，用一種前進(jìn)開放的觀看性，快速瀏覽各種行人姿態(tài)；之后她巨大的創(chuàng)作能量有如涌泉般噴發(fā)，許多大型、具張力的作品快速地被形塑，林墡瑛說：“創(chuàng)作是我內(nèi)在的發(fā)泄……”接續(xù)之“甕”“盤”與“百壺”系列，整體皆具鷹揚(yáng)般態(tài)勢，顯神又顯氣。而“盤”系列，作品圓潤深闊，色彩富美無比?！爱Y”“壺”系列，則舍棄為功能服務(wù)的羈絆，形體解構(gòu)、造形自由，外在淋入濃重釉色，體色一氣呵成，淋漓酣暢。此次受邀之美術(shù)家接力展——“好形好色”展覽，近三十件作品，多數(shù)延續(xù)幾何形體與濃烈釉彩的慣有風(fēng)格，但全新“花漾系列II”，令人一新耳目，形體流動而柔化，線條為有機(jī)曲線，釉色自光燦色彩，淡化成粉紅色系，減緩緊張的情緒，充滿婉約的感性。作品包括“花漾系列II”1-10 等。

林墡瑛透過陶藝?yán)骷夹g(shù)與奔放釉彩，將作品尺寸放大，提供觀者對陶瓷紋理 及釉彩調(diào)度精細(xì)的閱讀與理解，形塑陶瓷超越常態(tài)的視野。林墡瑛形大氣闊、革新性力與美的陶藝經(jīng)典，讓她在臺灣藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)一席之地。