摘? 要：對于大部分年輕人來說，傳統(tǒng)戲曲顯得晦澀難懂，枯燥乏味，而直觀有趣的舞臺劇深受年輕人的喜愛。如何將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代舞臺劇合理結(jié)合到一起，在發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的同時，弘揚我國傳統(tǒng)文化，是我們應(yīng)該認(rèn)真思考的問題。從現(xiàn)代傳統(tǒng)戲曲和舞臺劇發(fā)展現(xiàn)狀和問題入手，基于傳統(tǒng)戲曲中人物造型的分析，深入研究討論當(dāng)代舞臺劇人物形象設(shè)計的影響。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;舞臺劇;人物造型

戲曲作為我國的傳統(tǒng)文化瑰寶，講述了人們的生活和人生期望、目標(biāo)，所以戲曲中的人物造型對于戲曲來說至關(guān)重要，不僅增強觀眾們的視覺享受，還能加強表演中的藝術(shù)效果。舞臺劇作為西方的文化藝術(shù)，相比于我國傳統(tǒng)戲曲來說更具有寫實的特點。舞臺劇相對來說比戲曲更加活潑生動，能夠讓觀眾直觀地感受到人物的性格、特點及故事背景。如何將傳統(tǒng)戲曲的人物造型運用到當(dāng)代舞臺劇中，加強傳統(tǒng)戲曲的傳播，對我國傳統(tǒng)戲曲文化和現(xiàn)代舞臺劇提出了新的要求，同時也為弘揚傳統(tǒng)文化帶來了新的曙光和出路。

一、發(fā)展現(xiàn)狀及問題

（一）傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀及問題

隨著時代的快速發(fā)展，快餐文化受到了大家的推崇和喜愛，而傳統(tǒng)文化的傳承則受到了巨大的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)戲曲在如今的表演市場中票房疲軟，人山人海去看戲曲的現(xiàn)象不復(fù)存在，整個傳統(tǒng)戲曲文化處于冰封期[1]，出現(xiàn)這種情況的原因主要有以下幾點。

1.傳統(tǒng)戲曲的娛樂性不能滿足大眾群體的需求。以前很多百姓欣賞能力并不高，對于戲曲來說，人們更多的是抱著看熱鬧、找樂子的心態(tài)去看戲曲的，這也就導(dǎo)致了之前的戲曲深受大眾喜愛。隨著娛樂性質(zhì)的改變，很多人開始推崇高雅的娛樂活動，從此傳統(tǒng)戲曲慢慢淡出了人們的視線，沒有了觀眾的支持自然得不到發(fā)展。

2.審美疲勞。以前的娛樂活動種類匱乏，只有那么寥寥幾種，而傳統(tǒng)戲曲正是其中之一。但是現(xiàn)在娛樂活動的種類大大增加，尤其是對年輕人來說，傳統(tǒng)戲曲的表演根本不能吸引他們的興趣，所以傳統(tǒng)戲曲的表演被其他娛樂活動占據(jù)，傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展空間也大大降低。

3.對傳統(tǒng)戲曲文化重視度較低。隨著傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展的空間越來越小，了解它的人也越來越少?，F(xiàn)如今很多年輕人不會去學(xué)習(xí)戲曲文化，大多年輕人對戲曲文化沒有興趣，導(dǎo)致戲曲方面的相關(guān)人才出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。如果任由這一趨勢繼續(xù)發(fā)展，那么傳統(tǒng)戲曲文化遲早會走向滅亡。

（二）現(xiàn)代舞臺劇的發(fā)展現(xiàn)狀及問題

舞臺劇同樣受到了現(xiàn)代文化的沖擊，已經(jīng)有相當(dāng)一部分的舞臺劇轉(zhuǎn)型成了迎合快餐市場的形式，以非常低的成本謀取高額利潤，將多媒體引入了舞臺劇之中[2]，但是這種舞臺劇也拋棄了原本的宗旨和原則，已經(jīng)不能被稱為舞臺劇，導(dǎo)致這種情況發(fā)生的原因主要有以下兩點：

1.外部因素的影響。由于電影的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)舞臺劇不得不做出改變才能在如此艱苦的環(huán)境中生存。雖然我國目前的舞臺劇很多，而且其收益也非?？捎^，但是其質(zhì)量卻難以保證，更多的是為了迎合大眾的口味。傳統(tǒng)舞臺劇已經(jīng)因為時代的發(fā)展和外部因素的影響丟掉了屬于舞臺劇本身的特點和文化底蘊。雖然看似前景光明，但是卻得不到長久的發(fā)展，一時的輝煌可能并不會長久。

2.本身的藝術(shù)水平不夠?，F(xiàn)在我國很多電影已經(jīng)逐漸走向國際市場，但是舞臺劇卻遲遲沒有進(jìn)展，主要是由于我國舞臺劇目前的水平還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到國際水平的標(biāo)準(zhǔn)，國內(nèi)的舞臺劇因為語言、傳統(tǒng)等問題，很難進(jìn)入國際市場。

二、人物造型的藝術(shù)表現(xiàn)形式及功能

戲曲的人物造型主要有三個方面需要考慮，分別是象、形、色，本文針對其中的色和形進(jìn)行分析。

色就是色彩，在我國傳統(tǒng)戲曲中人物的角色和劇目都是靠不同的臉譜、服裝、道具和舞臺背景等色彩來進(jìn)行劃分。

形指的是形態(tài)，演員的服裝和臉譜除了色彩不一樣之外，其外在形態(tài)也存在著一定的不同，而這種差異則體現(xiàn)出了人物的不同形象。

色彩這一藝術(shù)表現(xiàn)形式在我國的舞臺劇中占有重要地位。在我國舞臺劇中很多的道具和背景都運用了色彩，這是東方獨有的藝術(shù)特性。運用鮮明的色彩能夠讓舞臺更加立體真實，如果在舞臺劇中少了色彩的運用，那么其表現(xiàn)力就會失色很多。

人物造型的主要功能就是讓觀眾能清楚地感受到表演中不同人物的性格特點，同時精美的服裝和化妝能讓觀眾提高視覺享受。整個戲曲的表演意境也能夠依靠表演者的服裝造型得到升華，優(yōu)美的服裝和生動的表演以及其優(yōu)美的身姿，在各種年代都能給人以極大的享受。自古以來，戲曲表演都是在傳達(dá)內(nèi)心的情感，舞臺演員和造型設(shè)計將敘事和抒情結(jié)合起來，透過演員的外觀表達(dá)人物角色的內(nèi)心情感，在細(xì)節(jié)之中弘揚了傳統(tǒng)戲曲文化的魅力。

三、傳統(tǒng)戲曲對舞臺劇人物造型的影響

（一）加強舞臺劇中人物的美感和舞臺的表現(xiàn)力

當(dāng)代舞臺劇因為受快餐市場的影響失去了原本的味道。舞臺劇重在寫實，通過夸張鮮明的表現(xiàn)手法將一件事直觀清楚地呈現(xiàn)在觀眾眼前，但是這樣就缺少了靈動飄逸的美感，而傳統(tǒng)戲曲的造型設(shè)計可以很好地彌補這一缺陷。傳統(tǒng)戲曲中的人物造型用鮮明的色彩來提升人物的美感，同時以鮮明的色彩突出人物的形象，給人以深刻的印象。

舞臺劇還可以運用傳統(tǒng)戲曲中人物造型的形來提高舞臺的表現(xiàn)力。在傳統(tǒng)戲曲中，各種現(xiàn)實的事物都可以被簡化，比如一條白布可以代表一條河，幾個武生可以代表千軍萬馬，而將這種抽象化的形加入舞臺劇中，不僅可以提升舞臺的張力，還可以大大增加舞臺劇的表現(xiàn)力。

（二）寫實寫意相互融合

眾所周知舞臺劇重在寫實，但卻不應(yīng)該完全放棄舞臺的意境，如今很多舞臺劇的導(dǎo)演也開始注意到這個問題，他們明白寫實和寫意不應(yīng)該兩極分化，應(yīng)當(dāng)讓兩者互相融合，取長補短，共同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲中的人物造型能大大提升舞臺的意境，將其運用到舞臺劇中，能讓舞臺劇的寫實寫意相互結(jié)合，烘托舞臺劇的氣氛。

（三）豐滿角色形象

舞臺表演中每一個動作、每一個表情、每一個神態(tài)都能加強舞臺的表演效果，其中人物造型的設(shè)計起到了至關(guān)重要的作用。一個好的人物造型能夠大大加強角色的行為特點，同時能更好地表達(dá)人物的內(nèi)心情感。傳統(tǒng)戲曲的人物造型對演員的神態(tài)描寫和動作表現(xiàn)有巨大的幫助和提升，并且可以增強角色的形象。對于舞臺劇的寫實風(fēng)格來說，傳統(tǒng)戲曲的人物造型能極大豐滿角色形象，為舞臺劇表演增加了更多的意境和魅力，同時發(fā)掘傳統(tǒng)文化中的意蘊，弘揚傳統(tǒng)戲曲[3]。

例如，在我國著名話劇《翩翩》中，導(dǎo)演對于各個人物的造型設(shè)計可謂是煞費苦心。話劇《翩翩》改編自《聊齋》，講述了一個名叫羅子浮的書生進(jìn)京趕考卻落榜，隨后在妓院里墮落揮霍，沒錢后被趕出來在樹林里見到仙女翩翩，最后得到心靈上的救贖的故事。這個故事的人物造型借助傳統(tǒng)戲曲人物造型豐富的意境和美感，將男主角羅子浮和女主角翩翩的形象完美地刻畫了出來。羅子浮是一名英俊瀟灑的知識分子，而導(dǎo)演在羅子浮的服裝設(shè)計上也是下足了功夫，高高的發(fā)髻、淺米色的長衫，此外導(dǎo)演還在衣服上加了一些時尚的圖案，將羅子浮風(fēng)流倜儻的特征完美地展現(xiàn)了出來。女主翩翩是一名仙女，所以在她的人物造型設(shè)計上加入了許多夢幻的元素，而翩翩的水袖揮舞起來更是如夢如幻，讓翩翩這個角色更加深刻地定格在觀眾的腦海里，同時在翩翩的領(lǐng)口處加上樹葉刺繡，也讓仙女形象多了一份清新，讓觀眾擁有了良好的視覺享受。

四、傳統(tǒng)戲曲和舞臺劇在現(xiàn)代藝術(shù)中的發(fā)展

與傳統(tǒng)戲曲不同，當(dāng)代舞臺劇無論是傳遞情感，還是具體的舞美及造型設(shè)計，都呈現(xiàn)出鮮明的寫實主義風(fēng)格。寫實舞臺劇雖然能增強觀眾的代入感，讓觀眾走進(jìn)表演的故事里，但是過度堆砌使有限的舞臺空間缺少了靈動飄逸之美。從西方紳士到謙謙君子，現(xiàn)如今的舞臺劇一直在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲中人物造型的特點和意境，并融入表演中?，F(xiàn)在的傳統(tǒng)戲曲傳承已經(jīng)出現(xiàn)了嚴(yán)重的問題，傳統(tǒng)戲曲的知名度越來越低，而愿意學(xué)習(xí)并發(fā)揚這門藝術(shù)的年輕人也越來越少。

將傳統(tǒng)戲曲中的人物造型融合到現(xiàn)代舞臺劇中，能夠彌補舞臺劇表演的缺陷，使舞臺劇的表演形式更加豐富和多樣化。在多樣化的娛樂活動沖擊下，舞臺劇應(yīng)保持原本的生機，在結(jié)合戲曲的文化特征后，既具有傳統(tǒng)色彩，又符合現(xiàn)代化要求，將舞臺劇發(fā)展逐漸步入正軌化。

五、結(jié)語

由于傳統(tǒng)戲曲表演形式太過單一，導(dǎo)致了現(xiàn)代的人們對于這門藝術(shù)越來越陌生。而舞臺劇的人物造型和故事情節(jié)又空洞夸張，難免會讓人產(chǎn)生審美疲勞。將傳統(tǒng)戲曲人物造型運用到舞臺劇表演中，加強演出的張力和獨特的吸引力。

參考文獻(xiàn)：

[1]仵宏慧.地方傳統(tǒng)藝術(shù)形式的生存與轉(zhuǎn)型思考——論小劇場藝術(shù)表演形式在傳統(tǒng)戲曲中的應(yīng)用[J].當(dāng)代戲劇，2019（6）：16-18.

[2]逄久樂.新媒體在當(dāng)代舞臺劇中的運用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2016.

[3]吳佳琪.戲劇設(shè)計中傳統(tǒng)元素的建構(gòu)與重塑——以臺灣舞臺劇《聊齋why we chat》為例[J].大眾文藝， 2019（8）：133-134.

作者簡介：陳霜露，重慶城市管理職業(yè)學(xué)院講師。研究方向：人物形象設(shè)計。