丁紫瑩 羅 堅
[提 要]以原生藝術為背景,系統(tǒng)地介紹兒童繪畫美學認知、兒童繪畫稚拙美表現(xiàn)形式和兒童繪畫美學的運用。旨在拓展兒童繪畫美學價值觀研究,促進兒童更好地展示自己的天性,在原生藝術與兒童繪畫美學中找到共性與個性的關系,促進兒童繪畫美學教育。
原生藝術語境下的兒童美學,倡導兒童繪畫初始就開始追溯藝術的本源,旨在說明藝術創(chuàng)作并不是藝術家獨有,兒童藝術創(chuàng)作也是其中之一,兒童沒有辦法掌握系統(tǒng)的專業(yè)繪畫知識,但是通過他們筆觸所創(chuàng)作出來的作品往往能出其不意。通過對兒童藝術作品的解讀,可以了解兒童的內心世界,讓不了解他們的成年人對孩子有了更多的理解和尊重,原生藝術的價值就顯得彌足珍貴。2010年郭海平與曾麗華共同創(chuàng)辦了我國首個原生藝術中心。后來郭海平又與他人在南京創(chuàng)辦了相關的原生藝術指導中心,原生藝術更多應用于我國兒童繪畫美學引導,拓展了原生藝術的美學價值和意義[1][2]。
兒童繪畫經(jīng)常和原始藝術、民間藝術、現(xiàn)代藝術一起討論,目的是研究兒童繪畫所具有的藝術特征及其不同于成人藝術作品的價值體現(xiàn),用兒童繪畫特征引導新的藝術形式。然而兒童繪畫作品的價值往往由成人喜好來評定,心理學家把他看作理解兒童行為的一把鑰匙,藝術家把它作為透視美學發(fā)展的一條道路,家長和教育工作者更是把它作為了解兒童內心情感的窗口。研究兒童繪畫的完整性、樸素性、本質性等,有利于兒童繪畫美學教育發(fā)展,進一步加深人們對兒童繪畫美學的認同感和對未來藝術發(fā)展美學的追求[3][4]。
完整性是兒童繪畫最本能的追求,是兒童繪畫思維的重要特征,是原始內驅力的藝術呈現(xiàn),是兒童對看到的東西的呈現(xiàn)。因此,兒童繪畫過程就是他們藝術內容的表達過程,這種最本能的追求和原始內驅力促使其畫面展現(xiàn)出圖像畫面的完整性。通常情況下,給幼兒擺放一組相互錯落的水果,孩子們在描述水果寫生畫時,會盡量完整地描述自己想要的東西,會細致周詳?shù)卣宫F(xiàn)物象,或者改變原有物象的狀態(tài)來展示其完整性。
兒童繪畫常常把物體的各個面都揭示出來,追求藝術作品的完整性。例如,給孩子放一排有遮擋關系的瓶子,兒童會把他眼中最強烈的特征表現(xiàn)出來,把他所看見的物象盡可能的展現(xiàn)。當教師問孩子不是有擋住的部分嗎?孩子會說如果不畫出來就不能表示那個物體。兒童的視角與人類文明的初期極為相似,就像古埃及壁畫中的人物,為了將物體更好的展現(xiàn)其特征,他們會畫正面的眼睛,正面的肩膀,側面的腦袋,以表現(xiàn)人物最主要特征。人物與字符沒有遮擋關系,而是盡可能的表現(xiàn)在畫面中。而這種完整性的表現(xiàn)方式也是藝術的特征之一。在現(xiàn)代藝術家中有很多這樣的例子,比如畢加索的《亞威農少女》就盡可能的表現(xiàn)出人體的完整性。藝術家常常把他當作藝術創(chuàng)作的形式之一。對兒童而言,他們本身就具備一種本能的藝術表現(xiàn)。兒童有這樣繪畫的沖動,用繪畫的視角來展現(xiàn)他們所看見的純真世界[5]。
單純、簡單的思維也造就了兒童繪畫的樸素特征。對運動感的興奮是繪畫思維的原始內驅力,是孩子們對自然界的純粹性理解。兒童繪畫的樸素簡單,內容卻是非常豐富。這種樸素的藝術特征也使得兒童繪畫更容易表現(xiàn)出事物的本質,同時也驗證了兒童繪畫的多重解釋理由,其本質是孩子對事物本質認識往往不具備科學性,這就是兒童繪畫具有專一、純粹的樸素性美學源泉。
兒童繪畫具有樸素性。原生藝術中的兒童繪畫藝術在創(chuàng)作方式上有著原生性,是兒童繪畫樸素性具體表現(xiàn)。當學習傳統(tǒng)繪畫的成人或者兒童,很容易迷失在技法里面,只會臨摹或者模仿,考慮技法性問題,這樣會缺失想象力和對生活的敏感度,讓畫面不足以打動人心。兒童繪畫藝術作品中有著自發(fā)的原始創(chuàng)造力,畫面具有純真性,在創(chuàng)作中不受美學的束縛,他們從自身個性中找到靈感,不去考慮觀眾和市場的因素,為快樂而去完成作品。當兒童在創(chuàng)作時,往往為了抒發(fā)內心的情感和對生活的感受,創(chuàng)作屬于自己樸實的藝術作品。
兒童繪畫存在一種本質自然美感,教育工作者應該通過積極引導,保證兒童具有積極向上的正確思維,鼓勵其積極思考并幫助其養(yǎng)成良好的思維推理習慣,促使他們學會通過藝術探究事物的本質和他們所理解的世界,豐富其繪畫閱歷。例如,讓孩子看一條鯊魚,孩子創(chuàng)作時會把鯊魚的牙齒進行夸張,以展現(xiàn)鯊魚可怕的一面。
兒童繪畫具有本質性。兒童繪畫者只有一個概念,就是當潛意識出現(xiàn),當即開始創(chuàng)作,有可能在創(chuàng)作之初不知道創(chuàng)作的結局如何。這種潛意識不能用言語表達,只能通過時間的創(chuàng)作來表現(xiàn),或許因創(chuàng)作過程的原因而變得不同,畫面的結果就具有原發(fā)性。兒童繪畫過程把自己心里想說的話和腦子里所想的東西表現(xiàn)出來,包括潛意識的東西,這種潛意識是不能用言語表達,只能通過畫面圖式表達。兒童對世界認知較少,對任何事物都有著好奇心,在想象力的作用下,去完成藝術作品創(chuàng)作,畫面中有大量的細節(jié)去展現(xiàn)物體,用盡可能表現(xiàn)物象的面去表現(xiàn),賦予了兒童繪畫作品直率與天真的本質。
稚拙美帶來的審美效果反映在兒童繪畫作品,是兒童繪畫稚拙美的主要特征。兒童會借助對自然的認識來塑造個人天性,集中真實性情感層面的心理慣性,在繪畫中不會考慮繪畫技巧和相關法則來表現(xiàn)自己對藝術作品的美學理解。首先,兒童的創(chuàng)作集合了輕松、愉悅、活潑的藝術特征,具有稚拙美的審美和娛樂屬性。其次,兒童作品更加能展現(xiàn)人的本性,而人的本性恰恰是人類原始的、純粹的視覺感受,通過大膽的夸張變形,表達兒童主觀情感。再者,稚拙美在兒童繪畫中彰顯生命力的意識。我們在看兒童作品時要轉變成人心態(tài)和審美標準,與兒童互動,感受他所表現(xiàn)的畫面圖案,不能用世俗的審美標準去評價兒童繪畫。兒童繪畫稚拙美包涵渾厚、淳樸、純真的隱秘藝術情愫和非功利性的特有理念,觀眾通過欣賞作品感受到孩子們的天真可愛,心靈得到寧靜怡然。
兒童畫的新奇、稚拙、夸張、自由特色及其色彩、構思、構圖等方面的獨創(chuàng)性形成了兒童畫特有的稚拙和率真的元素。如畫一頭怪獸,孩子把自己想象成威猛的怪獸,強壯有力。幼兒期的孩子還沒有強烈的表達能力,隨著年齡的增長,一些兒童具備了散點透視的觀感意識,繪畫構圖上開始注重近大遠小,形成視覺上的對比。距離較遠,畫在上端,距離較近,就畫在下端,體現(xiàn)孩子已經(jīng)有意識地將他們對空間的實際體驗搬到畫中。
無意識的審美本質決定了兒童繪畫具有構圖畫面多樣化的表現(xiàn)形式。由于肌肉發(fā)育不成熟,缺乏控筆的能力,所畫的物象輪廓、線條均不穩(wěn)定,比如豎線、橫線、曲線、拋物線、斜線等無法準確表達,往往會把拋物線畫成圓。因此,繪畫充滿構圖多樣化的動感天真。從審美角度來看,兒童繪畫作品表現(xiàn)了其成長過程思維和精神象征,超出了繪畫的物態(tài)性和客觀性,往往偏離正常狀態(tài)和穩(wěn)定性,而精神性和象征性突顯,很容易產(chǎn)生生動感人的藝術效果。
兒童純真的思想給他們的繪畫造型帶來了簡單明晰的特點。他們會對看到的事物進行簡化,作品中常出現(xiàn)線條加上封閉的圖形表達他們的想法,通過簡化造型的方式去表現(xiàn)他們想要表現(xiàn)的物體。繪畫作品中會出現(xiàn)各種幾何形以及直來直去的線條,雖然在成人眼里繪畫有些夸張,但是能反映兒童在繪畫的過程中想表現(xiàn)事物的特性——簡單化。這種簡潔的表達符合“人之初、性本善”的思維模式,直指人們心中最原始的思維。
兒童認知特點決定了兒童繪畫具有造型簡單化的表現(xiàn)形式。直接性是兒童表述物象的顯著特點,也是兒童繪畫構圖簡單化的客觀反映。他們組織要素的能力是自然而然的發(fā)展,兒童在紙上重復畫相同的線條和形狀,無意識的創(chuàng)造出一種美學秩序,也可將同樣的線條和形狀畫滿整張畫紙,或者將各種要素畫在畫紙上大致相同的位置。而這些圖案是以線條、形狀、顏色和位置之間的異同為基礎,繪畫要素的應用與兒童年齡密切相關,不同年齡段典型特征的圖案展現(xiàn)在繪畫中,構成了兒童繪畫體系中有趣、統(tǒng)一的圖案,形成了兒童繪畫領域造型簡單化的獨有風格。
兒童在創(chuàng)作時對色彩往往十分敏感,他們會有意識地給自己創(chuàng)作的物體涂上顏色,總希望給自己的繪畫作品添加鮮艷的顏色,這是本能的自發(fā)性。雖然他們對層次感還沒形成科學有效的判斷意識,他們常常根據(jù)自己的想法把現(xiàn)實生活中的物體畫出來,比如太陽是黑色的,草地是橙色的,這種顏色的選取也是兒童對萬物皆有鮮活生命的本能反應。
兒童視覺發(fā)育與視覺沖擊力決定了其繪畫色彩平涂化的表現(xiàn)形式。在兒童繪畫作品中,兒童總是會選擇明亮艷麗的色彩平涂畫面以展現(xiàn)他們對顏色應用的理解,他們不會在構圖中建立時空、比例等概念,而是會直接展示他們個人與周圍世界的關系,在表達客觀對象的同時也表達自己所向往的任何感受和體驗。在他們筆下的花草樹木和人物都有著豐富的色彩,傳達自己隱秘的心靈律動和對自然界的深邃洞察。
兒童眼中任何事物都是有生命,如花兒會微笑、鳥兒會唱歌、星星到了夜晚會睡覺,這是兒童對世界最初的理解,即人類潛意識里對萬物有統(tǒng)領欲望和命名的欲望。兒童不會克制自己的情緒,在兒童的繪畫作品中,很容易看出情緒的表達。生活在溫馨和諧環(huán)境中的兒童,喜歡用鮮亮的色彩涂抹在紙上。反之,在他們的作品中你也經(jīng)常會看到灰暗的色調,如太陽總是躲在烏云里、小樹生病了等。
非理性直覺的特性決定了兒童繪畫情感真實化的表現(xiàn)形式。藝術創(chuàng)作過程就是藝術家將心理圖式轉化為藝術圖式的過程,是理性的認知過程。而兒童繪畫沒有意識到自己是在創(chuàng)作,他們只是用繪畫表達著內心最真實的想法和聲音,情感的抒發(fā)是不自覺的,情感表達是兒童的本能。由于兒童對于自然界的認知少,他們是用感性的態(tài)度在感知世界和理解世界,繪畫的感知具備自由活潑、異想天開的特點。其作品注重用大量細節(jié)來再現(xiàn)某件事或物品的真實性,這是兒童繪畫作品要表達的一種直率、永恒的情感。
兒童繪畫的審美以其獨特的童趣心和想象力,帶給人們心理情感上的安寧和簡單,稚拙的兒童畫體現(xiàn)出人們對于美好生活的原始向往,從淳樸童真中獲取一顆平常心。然而現(xiàn)代藝術家也能從兒童藝術中重新發(fā)現(xiàn)自己,回歸人類的本性,尋求藝術的精神內涵,這就是兒童繪畫的稚拙美對于現(xiàn)代藝術有著重要的啟發(fā)意義。為此,我們應該保護孩子的想象力、創(chuàng)造力,激發(fā)兒童大膽的通過繪畫說出自己的感受和想法,促進兒童繪畫美學研究的良性發(fā)展[6]。
兒童繪畫美學思維的形成,作品的呈現(xiàn)不是根本目的,而是要通過藝術創(chuàng)作手段培養(yǎng)孩子的各種能力,引導他們發(fā)現(xiàn)生活中的各種美好事物。在日常的教學中,教師要了解兒童繪畫美學及其表現(xiàn)形式,尊重兒童的發(fā)展規(guī)律,引導兒童對自然現(xiàn)象的充分表達。通過不拘泥于臨摹世界的方式,喚起兒童對生活的敏感度和體驗,掌握基本的繪畫語言和靈活多變的創(chuàng)作要求,引導兒童掌握簡單的美術創(chuàng)作技法。
第一,在繪畫實踐中培養(yǎng)兒童的正確審美觀。兒童在創(chuàng)作時,常常因為圓畫的不圓或者畫的不像而受到家長的指責。實際上,兒童的涂鴉作品可以充分表達兒童的世界。正如畢加索所說:“我可以用很短的時間學習像一個孩子,卻要用一輩子的時間學習像個孩子?!边@句話無疑是在肯定兒童的涂鴉作品和培養(yǎng)他們正確審美觀的重要性。興趣是孩子最好的老師,兒童對感興趣的東西會心情愉悅,家長要從孩子的興趣出發(fā),培養(yǎng)兒童正確的審美觀。
第二,在現(xiàn)實生活中培養(yǎng)兒童的繪畫靈感。藝術來源于生活,兒童也常常從生活中吸取靈感,生活中的事物常常引發(fā)兒童的聯(lián)想和想象?,F(xiàn)實生活的感受和體驗會讓兒童的創(chuàng)作更具備聯(lián)想的能力。例如多帶兒童去室外看看小螞蟻的生活,在家多讀繪本,讓他們感受繪畫與生活的聯(lián)系,產(chǎn)生繪畫創(chuàng)作靈感,享受繪畫創(chuàng)作帶來的樂趣。
第三,在兒童的視覺沖擊力中感受美的形成。兒童的世界里總是有很多成人無法想象的奇妙東西。比如,太陽是黑色的,草地是紅色的。我們應該站在兒童的角度去理解他們,鼓勵孩子大膽的用畫筆在白紙上畫。在美術教學中,我們需要反復的引導孩子對生活產(chǎn)生聯(lián)想,讓兒童做到下筆如有神,勇敢的表現(xiàn)自己的所見、所思、所想,從而建立正確的繪畫美學觀。
蔡元培曾經(jīng)說過,美育代宗教,這里認為“純粹之美育,所以陶養(yǎng)吾人之感情,使有高尚純潔之習慣,而使人我之見、利己損人之思念,以漸消沮者也”。他認為美育是一種重要的世界觀教育,美術教育對國人的文化進步有著重要的意義。兒童在欣賞和創(chuàng)作美術作品時無形中受到藝術的熏陶,以培養(yǎng)他們的文化氣質和藝術素養(yǎng)。發(fā)揮美術教育的美育功能可以培養(yǎng)并提高兒童對各種美的感受能力和創(chuàng)造美的能力,培養(yǎng)兒童對精神世界產(chǎn)品的向往[7]。
第一,從兒童的自然感知上加強藝術作品理解能力。著名的法國雕塑藝術家羅丹說過,世界上從不缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。對于孩子來說,他們是一群沒有經(jīng)過社會規(guī)范教化的人,在想象力上,每個孩子都是藝術家。當一個孩子拿著一幅亂糟糟的畫給你看的時候,你可能會覺得這并不是一幅好看的畫,但這就是孩子憑借自己的想象力創(chuàng)作出來的作品。
第二,從培養(yǎng)兒童的美育欣賞上激發(fā)兒童自主創(chuàng)造性思維。科學代表理性,藝術代表感性,單一的數(shù)理化教育不能更好地激發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維?!吨芏Y?保氏》中描述:“養(yǎng)國子以道,乃教之六藝:一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五御,五曰六書,六曰九數(shù)?!惫糯烙蕾p就是作為培養(yǎng)孩子成才的重要途徑。而藝術教育能幫助兒童掙脫教條主義,注入更多的創(chuàng)新思維,促進兒童自主創(chuàng)造能力的形成。
第三,從繪畫思維與慣性上培養(yǎng)兒童的自我鑒賞能力。兒童在創(chuàng)作時,常常運用大量的材料、媒介對畫面進行創(chuàng)作,技術手法層出不窮。從平面到立體,從運動到靜止,從自然物品到人工制品,多種材料的交織極大的開拓創(chuàng)作者的思路。兒童的自我鑒賞能力的培養(yǎng)有利于繪畫思維與慣性成熟。讓他們明白創(chuàng)作可以一直進行下去,為他們的創(chuàng)造一個更寬闊的空間,自信心和繪畫能力會有較大增強。
兒童畫是孩子心靈想象的世界, 是理想的天堂。它不僅反映孩子天真活潑個性,而且反映了他們心中理想化的大自然。我們??煽吹健案叽蟮陌职?、可愛的小狗、沖天的大樹、美麗的云朵”等內容的兒童畫,這是兒童對實際生活認知的真實寫照。家庭成員的關愛、自然環(huán)境的感染、社會活動、老師的教育都可以直接影響兒童繪畫能力的培養(yǎng), 他們把所見所聞的最好、最美的事物畫出來。所以,家長、教師要細心觀察、因勢利導,從繪畫作品中讀懂孩子,讓童心的質樸、天真和稚嫩充分表達,為其成長繪制美麗的藍圖[8]。
第一,通過“畫”來聽懂孩子的“話”。兒童繪畫的內容與心理的發(fā)展有著高度相關性。繪畫表達自身的喜怒哀樂,家長、教師需要了解并分析兒童的內心想法、性格傾向、精神狀態(tài)和對美好事物的追求,兒童繪畫的過程和作品表現(xiàn)出來的內容可以提供有力的判斷依據(jù)。兒童畫的色彩、形狀、構圖和內容是獲悉兒童的心理狀態(tài)和審美觀念的基礎,這就是通過“畫”來聽懂孩子的“話”的意義所在。
第二,通過“畫”來解讀兒童的性格傾向。一般來說,易沖動的孩子,他的畫面有可能出現(xiàn)想象不到的奇異,且充滿張力,而認真細致的孩子,他的畫面總是干凈明亮;自信不足的孩子,他的繪畫主體會比較小,而性格開朗的孩子,他的繪畫會是突出鮮明感;孩子悲傷與憤怒的時候,畫紙都可能被劃破,而孩子開心的時候,畫面透著開心和喜悅。為此,家長、教師要在兒童畫中掌握孩子情緒和性格,拓展兒童畫特有的藝術美學價值。
第三,通過“畫”來了解兒童智力發(fā)育狀況。兒童繪畫發(fā)展與認知發(fā)展相結合是當前兒童繪畫教育者研究的重要內容。兒童畫的結構和空間位置關系受直覺判斷與推理判斷水平的影響。兒童圖形認知能力是從平面線條到立體多維的發(fā)展過程,繪畫維度和物體的鮮明特征是兒童智力發(fā)育的重要依據(jù)。兒童對圖形變式、圖形鑒別等因素的判斷能力也是認知發(fā)展的重要標志。相關研究表明,在繪畫中具有創(chuàng)造性的兒童,他們的其它功課成績也很優(yōu)秀。相反,智力發(fā)展比較緩慢的兒童比正常兒童的繪畫水平有較大差距。因此,兒童的繪畫在一定程度上可以反映兒童的智力發(fā)展水平。