劉莎莎

摘要：在舞蹈課程教學中，如何讓學生很好的掌握舞蹈的抒情性、比擬性、象征性這些藝術特點，尤為重要。一個舞蹈專業(yè)的學生在其藝術生涯里是要扮演許多角色的。本文對培養(yǎng)舞蹈學生創(chuàng)意性想象力的重要性進行分析。

關鍵詞：創(chuàng)意性想象;舞蹈藝術;心理規(guī)律

中圖分類號：J705????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0219-01

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.149

心理學作為一門較大的學科，它不僅是研究人自身的心理規(guī)律和心理現象的大學科，它還是研究人與人之間差異性的學問。

近年來，隨著社會科學的不斷進步，心理學得到蓬勃發(fā)展，它正迅速地在社會和各個方面得到實踐應用。當然，舞蹈教育心理就是心理學這個大學科的延伸，教學實踐證明，舞蹈教學過程中非常的需要心理學知識的支撐。這些心理學知識能指導我們多快好省的培養(yǎng)出我們新一代舞蹈教學人才或舞蹈人才。運用舞蹈心理學教學對學生的觀察力、培養(yǎng)興趣、創(chuàng)意性想像、形象思維等藝術創(chuàng)造力都有重要的意義。它能夠引導學生按動作技能形成的規(guī)律、知覺規(guī)律和記憶的規(guī)律學習舞蹈，對提高學生的思維水平以及智力的提高，特別是創(chuàng)造思維的水平的提高都有非常重要的作用。

在教學實踐過程中，創(chuàng)意性想象力的訓練有助于學生形成想像的運動表象，這種想像運動表象可發(fā)現自己在舞蹈活動過程中，某些不準確不完善的地方，從而進行改善或調整，使舞蹈動作更為準確和完善。創(chuàng)意性想象是我們人智能的主要組成部分，雖然人人都具有這種能力，但是人與人的強弱、高低、層次各有不同，一個人大腦的機能和后天的開發(fā)、培養(yǎng)密切相關，所以創(chuàng)意性想像后天的開發(fā)至關重要。

創(chuàng)意性想象必須從學生低年級時就要著手培養(yǎng)，這時的孩子還像一張白紙，但他們的創(chuàng)意性想象卻特別的豐富，是開發(fā)的最佳期，我們不能只注重教學訓練。如果不注意，等到大學時才開始培養(yǎng)，這張白紙上已經排滿了各種規(guī)律、規(guī)格、條條框框，頭腦給局限了。比如：在我們學習編舞課的時候，自己編創(chuàng)舞蹈，教師說“：你們要拋開課堂里的東西，拋開古典舞的框架，展開你們的想像，你們自己編的舞蹈里不能有古典舞的動作。”第二次上課回課時我們都是自己選的音樂，音樂有很多種，有現代音樂、古曲、輕音樂等，可動作卻全是古典舞的，有的同學好一點，但動作無非是古典舞動作元素發(fā)展了一個，改變了動作的規(guī)律和做法，從這里能看出來我們的思維里裝的全是古典舞。

我們每天所學的和看的基本都是古典舞，舞蹈思維已經跳不出這個框框。舞蹈學院三點一線的課堂教學以及部分封閉式的訓練，加上有損于學生個性的舞蹈教學與理念，讓學生的頭腦產生僵化性思維，教師怎么教我就怎么做，不再去想別的東西，如同奉旨一樣。我們按正常的思維推理，如果舞蹈學生每天都在空間、造型、形象、思維等比較宏觀的方面接受訓練，是絕不應該出現這種結果的。舞蹈學校老師一板一眼的狹隘的教學方法對很多學生的創(chuàng)意性想像和創(chuàng)造力是很有殺傷力的。

按心理學來分類，想象有無意想像與有意想像兩大類，舞蹈學生主要屬于有意想像這一類。當學生學習劇目的時候，就要根據一定的目的自覺的進行想像。我們舞蹈學生是以靈巧、輕盈、協(xié)調、有節(jié)奏的人體動作傳情達意和抒發(fā)藝術魅力的。學生要學會用創(chuàng)意性想像來幫助自己學習舞蹈，通過想象再配上音樂，能把自己陶醉甚至于深化進舞蹈里，舞蹈并不象影視、戲劇有著華麗的臺詞，它們也根本不需要任何臺詞，就能在舞臺上創(chuàng)造出一個比現實生活更美妙，更豐富的意境，從而喚起觀眾情感上的共鳴和美的享受，甚至浮想聯翩。

舞蹈演出時，舞蹈者是直接跟觀眾見面和交流的，再好的編導在選擇排練者時也要選擇有創(chuàng)意性想像和善于二度創(chuàng)作的學生，只有這樣能領會編導的意圖的學生，才能將舞蹈獨特的美，充分的體現出來，因此我們舞蹈教學工作者除了訓練學生的舞蹈技能技巧以外，必須培養(yǎng)他們的藝術創(chuàng)意性想象。

他們面臨的千變萬化的舞蹈與舞臺設計都需要依靠創(chuàng)意性想像力來進行表演的，所以文化知識很重要。一個劇目如果分兩個人來跳，一個有經歷有素養(yǎng)，富有創(chuàng)意性想像的了解劇目內容的學生，和一個不了解劇目的內容缺乏創(chuàng)意性想像的人舞蹈感覺是完全不一樣的。不了解劇目的內容就無法表達人物，自己只是學會舞蹈的表象，而內心卻沒有東西，就融不進舞蹈里，也就無法想象人物的內心活動，臺下看的觀眾更是莫名其妙了。反之，如果換上一個了解劇情者來跳那感覺就不一樣了，她能靠自己的知識、經歷來豐富自己的想像，在表演時，能夠將自己的情緒完美的進入狀態(tài)，好似劇中人就是自己，只有把自己融進舞蹈里，觀眾的思維才會跟著你走，這些主要都要靠學生的想象來完成。

這樣才能夠讓舞蹈者所表演的藝術形象神采奕奕，能夠激發(fā)情感上的共鳴，好的學生都是會發(fā)揮自己的創(chuàng)意性象像力的。很多的老師都認為只要完成教學任務，把動作做漂亮了，做規(guī)范了就行，而這樣往往會使學生喪失了創(chuàng)造性想象力的良機。舞蹈心理學在舞蹈教學中的應用，任重道遠。