王 斌

鋼琴演奏不是一門簡單的技能，真正能堅持下來，且演奏水平較高的并不多。如何提高鋼琴演奏的水平呢？筆者認(rèn)為可以從以下幾點入手。

一、注重聆聽，培養(yǎng)良好學(xué)習(xí)習(xí)慣

建立“聽”的概念，是鋼琴學(xué)習(xí)的關(guān)鍵。音樂是聲音的藝術(shù)，即便是休止也是有講究的。我們在會彈之前先要會聽，這是學(xué)習(xí)任何一門音樂表演藝術(shù)的前提，無論吹拉彈唱，保持正確良好的聲音是進步的基礎(chǔ)，更是前進的方向。例如在演奏海頓的《C 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》時，要將海頓笑不露齒的感覺，調(diào)皮、玩笑的情調(diào)很典雅的表演出來，突出跳音和小連音線的處理。

學(xué)習(xí)鋼琴的人，無論工作中，還是生活中，都需要更加注意提高耳朵聽的能力和鑒賞能力，要明確的知道什么是好的。作品處理時，既要有意境，也要清晰的顆粒感，只有真正理解作品，才能更好地表達出來。如果沒有良好的聆聽習(xí)慣，絕對不會順利解決掉彈奏難點。擁有一個好的聆聽習(xí)慣，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，對于學(xué)習(xí)音樂的人來講，是相當(dāng)重要的。

二、由淺入深，尊重記憶規(guī)律

鋼琴演奏屬于積累型技藝，必須由淺入深，練習(xí)起來需要很強的記憶。

1. 用好沉錨效應(yīng)

中國有個成語“先入為主”，表述的是沉錨效應(yīng)：考慮做一個決定時，我們的大腦會對得到的第一個信息給予特別的重視。第一印象或數(shù)據(jù)就像沉入海底的錨一樣，把我們的思維固定在了某一處。在鋼琴課堂教學(xué)中，老師設(shè)計實效的提問、提供的案例、設(shè)計的問題情境都是錨。教師一定要巧妙地利用好這些錨，不要讓錨束縛孩子的思維。比如，鋼琴演奏中，面對初學(xué)者，教師會強調(diào)強弱的規(guī)律，部分人對于漸強會有一個速度加快的簡單演繹，這樣更容易彰顯情緒的激動，而事實上并非如此，看似前期孩子掌握的較好，卻是給孩子一個錯誤的指引，形成了一個錯誤的思維定勢，這種看似把握記憶規(guī)律的做法，事實上是不尊重科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)性，絕不可取。

2. 凝練記憶方法

記憶的第一個方法是把學(xué)生過去的各種知識經(jīng)驗調(diào)出來，把知識分成一個個組塊，這對于鋼琴練習(xí)也是行之有效的。例如，在處理交叉節(jié)拍的難點時，可以運用了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，提倡學(xué)生先練右手，再練左手，但可以多一個配合，那就是教師配合學(xué)生來練習(xí)他的單手，這樣能夠更好地加深學(xué)生的體驗。在記憶作品樂章時，建議大家多聯(lián)想，比如《山丹丹花開紅艷艷》，可以連續(xù)用一副畫面，一部電影等實例進行分析，可以非常有效的記憶和理解作品。

三、正視問題，解決真問題

鋼琴練習(xí)是沒有捷徑的。在一步步認(rèn)真扎實練習(xí)的過程中，出現(xiàn)了問題，就一定要整理明白，哪里容易出現(xiàn)這種問題？為什么會出現(xiàn)這樣的問題？如何解決、避免這樣的問題？不論是現(xiàn)場的演奏，還是我們平日的演奏，都存在著逃避問題的現(xiàn)象。比如，在演奏中經(jīng)常會“不小心”的碰鍵。在慢彈時，大家都會小心注意，而在激烈的樂段演奏中，卻喜歡加速掩蓋這樣的毛病，這其實是在“養(yǎng)虎為患”，遇到問題不去及時解決，而是掩蓋，勢必越來越嚴(yán)重。

解決問題時，要跳出表象看本質(zhì)，思考問題出現(xiàn)的根本原因是什么？比如彈琴時，總發(fā)出很“燥’的聲音，是因為演奏者不了解作品？還是她沒有把手指觸鍵的著力點找好？仔細分析，很快就會發(fā)現(xiàn)運用手指滑點鍵盤的方式可以有效的解決這個問題。

四、意在表達音樂，技巧是基礎(chǔ)

現(xiàn)在的各類鋼琴賽事很多，不難發(fā)現(xiàn)，多數(shù)參賽選手技藝很高超，很嫻熟，但是總覺得少點什么。仔細思考，不難發(fā)現(xiàn)，其實是少了內(nèi)涵，沒有了韻味。要知道，音樂是要表達，交流的，技術(shù)始終是為音樂服務(wù)的。平日的練習(xí)中，我們往往容易強調(diào)技術(shù)的科學(xué)性，忽略作品內(nèi)涵?；蛟S有人還會說普通人還不足以達到交流的水平，但是我們聯(lián)想一下，普通話練習(xí)時，發(fā)音準(zhǔn)確，但是像機器人一樣生硬與發(fā)音不是特別標(biāo)準(zhǔn)，但表述非常到位，哪種感覺更好？當(dāng)然，技巧也確實是我們能夠更好表達的基礎(chǔ)，是不可忽視的，還需要在實踐中，慢慢把握他們的比重。

五、關(guān)注細節(jié)，尊重作品

鋼琴大師的講座或者現(xiàn)場課中，我們都不止一次的聽到他們提到“要關(guān)注細節(jié)”。它不只是體現(xiàn)在態(tài)度上，更多的是體現(xiàn)在處理問題的具體做法中。比如，我們拿過一個作品，會考慮到它的大致背景，但是有幾個人還去深究過：貝多芬作品中的強必須要堅持到底，弱是馬上的，不需要提前準(zhǔn)備，他對于每個音都有設(shè)計、有標(biāo)記，不可以隨便處理；莫扎特的作品句法要求非常嚴(yán)格，又有幾個人知道，踏板在用的時候，還分前踏板和后踏板；解決琶音時，還要手腕平移，心里要有所想，跟著感覺走？這些都是我們最需要正視和解決的問題。

綜上所述，鋼琴演奏屬于積累型技藝，學(xué)習(xí)的過程是較為枯燥的，看似簡單重復(fù)，實是較為復(fù)雜，既需要仔細分析，認(rèn)真思考，也需要關(guān)注細節(jié)，隨時進入聯(lián)想狀態(tài)；既要有高超的演奏技巧，也要對作品有足夠的理解。由此，只要沉下心、俯下身，把握住這幾個關(guān)鍵點，鋼琴演奏的水平就會真正提高。