●張晨婕

科普蘭交響曲中的主題特征與精神性解析

●張晨婕

（上海音樂學(xué)院，上海，200031）

作為第一個竭力探索并踐行本土風(fēng)格的美國作曲家，阿倫·科普蘭總能在結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的同時對作品進(jìn)行鮮明的“美國化”。盡管科普蘭活躍在一個充滿新奇、怪誕等多種風(fēng)格的20世紀(jì)，卻從未忽視“旋律”這一要素的地位——“今天的音樂大部分都是旋律性的，但不要忘了旋律寫作的概念已經(jīng)改變?！盵1]科普蘭對現(xiàn)當(dāng)代音樂旋律的詮釋耐人尋味，而這種寬廣又深刻的魅力亦鮮明地體現(xiàn)在其四部交響曲中。

科普蘭；交響曲；主題；旋律；本土化；美國精神

一、器樂化旋律輪廓

（一）動機(jī)-器樂化音程

旋律，往往能夠最直接地體現(xiàn)出音樂的民族特性。在科普蘭交響曲的主題中，可以清晰地感受到他寬闊自由的情懷，他對音程、音域的挑選，正是其個性的典型體現(xiàn)。

科普蘭筆下，不論是出現(xiàn)頻率、位置還是存在意義，三度、四度音程的地位都顯得頗為重要。

如觀察《第三交響曲》第一樂章的第一主題（見譜例1），可從前4小節(jié)中得到4-6-5-4的一組音程跨度走向，同樣，該主題末尾也是以la-mi的四度進(jìn)行結(jié)束。這三次四度音程分別位于整個主題的句首、句中及句末的關(guān)鍵位置，不難發(fā)現(xiàn)作曲家對于此種四度動機(jī)的強(qiáng)調(diào)。

譜例1：《第三交響曲》第一樂章第1-8小節(jié)

除四度之外，三度也是科普蘭偏愛的一類動機(jī)，而這一點(diǎn)早在《第一交響曲》中就有所體現(xiàn)（見譜例2）?！兜谝唤豁懬返谌龢氛碌牡谝恢黝}，上來就是re-si的下三度進(jìn)行，同時，該主題的最后1小節(jié)顯然也使用了一個下行三度的si-sol，與第1小節(jié)的re、si構(gòu)成了一個sol-si-re的和弦，可謂是其接續(xù)，也與之形成呼應(yīng)。

譜例2：《第一交響曲》第三樂章第371-383小節(jié)

三度、四度的音程是科普蘭熱衷應(yīng)用于交響曲主題中的動機(jī)呈現(xiàn)，它們開啟了音樂的流動，且成為后續(xù)樂段，乃至整個樂章的發(fā)展基礎(chǔ)。它們的鋪墊，將音程展開的潛力被更好地發(fā)掘了出來——這就形成了科普蘭對于音程運(yùn)用的第二個顯著特點(diǎn)：寬距離的音程跳進(jìn)。

寬距離的大跳音程[2]（P15）在科普蘭交響曲的主題中是較為多見的，音與音之間大幅度地跳躍使音域得到了一定的擴(kuò)展，寬廣的氣息便從中生發(fā)。最能夠體現(xiàn)這一特點(diǎn)的，是科普蘭《第三交響曲》第一樂章中的第一主題（見譜例1）：能夠看到，在這一8小節(jié)（4+4）的主題中，只有第7小節(jié)出現(xiàn)了級進(jìn)，其余均為四、五、六度的大跳，且還是連續(xù)、向下的大跳進(jìn)行。該主題由弦樂與長笛共同奏出，音色明亮、堅定，展現(xiàn)出一種寬闊的意境。主題的整個大框架無疑是古典的，但科普蘭又在古典的基礎(chǔ)上建立起此般大氣而富于民族意蘊(yùn)的旋律特點(diǎn)，頗令人意猶未盡。

這種大起大落的進(jìn)行正體現(xiàn)出科普蘭旋律的一個醒目特點(diǎn)——器樂化。很明顯，那些帶有接連大跳的樂音并不適于人聲歌唱，它們自由馳騁，在拉寬音域之時也將音樂的整個空間感拓寬。只有器樂化的語言，才能發(fā)揮出這些寬距離音程的最大魅力。它們被運(yùn)用到科普蘭交響曲的許多主題中，幾乎在每一部的主題內(nèi)都能看到這類大跳音程，其中尤以《第二交響曲》《第三交響曲》最為典型。

（二）特征音域

在科普蘭塑造的旋律中，常?？梢宰匀坏馗惺艿揭环N大氣、自由的氣質(zhì)，這是屬于科普蘭的那份美國情懷。而要將這份民族情懷具象化，科普蘭選擇的是對寬距離大跳音程的使用。如此，自然而然地，大跳音程的頻繁出現(xiàn)，便造就了其音樂主題常常直接構(gòu)建出一個“特征音域”的特點(diǎn)。

在《第一交響曲》第三樂章的第一主題中（見譜例2），整個音域就達(dá)到了g-g2兩個八度之寬，中提琴在主題最高音區(qū)演奏時，以較高的緊張度將音樂的張力極盡散發(fā)，令音域之寬廣擁有更加直接的表現(xiàn)力。同樣，在《第二交響曲》第三樂章的主題中（見譜例3），也能從流動的旋律間感受到寬闊的音域：該主題建立在B-e1的音區(qū)之間，上下拉開到十一度的距離。

譜例3：《第二交響曲》第三樂章第269-273小節(jié)

不過，在科普蘭的主題內(nèi)，盡管對特征音域的運(yùn)用并沒有限定于較高或較低音區(qū)，但仍然能夠看到其對于高音區(qū)的偏愛。直觀上最能夠體現(xiàn)這一點(diǎn)的，是《第三交響曲》第三樂章的第一主題（見譜例4）。這一主題始于一個上三度的動機(jī)，緊接著不斷迂回、上揚(yáng)，直至達(dá)到最高音e4。該主題由小提琴在高音區(qū)齊奏，呈現(xiàn)出作品第一樂章中第三主題的一種節(jié)奏性轉(zhuǎn)換，[3]（P114）并造就了一些細(xì)微的緊張感。

譜例4：《第三交響曲》第三樂章第522-529小節(jié)

同時，《第三交響曲》第一樂章的第一主題也詮釋于高音區(qū)，盡管它并沒有提升到如同第三樂章那樣極致緊張的高度，但這種游移在d2-e3范圍的音區(qū)，卻也很好地符合了《第三交響曲》所期望展現(xiàn)的一種寬廣、悠遠(yuǎn)的氛圍。

二、主題氣息寬廣悠長

在交響曲的主題中，科普蘭常常會在句末加上長音，令旋律意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)。但同時，主題間寬闊的意境也源自科普蘭簡樸的素材運(yùn)用，正因如此簡潔、大氣，其主題旋律才得以展現(xiàn)得更加酣暢淋漓。

（一）長音拓寬氣息

在主題中使用長音的現(xiàn)象，幾乎出現(xiàn)在科普蘭的每一部交響曲里，它是對樂句的拓寬，更是體現(xiàn)作曲家寬廣風(fēng)格的一個信號。

譬如，《第三交響曲》第三樂章的第一主題（見譜例4），一個始于第6小節(jié)的mi一直持續(xù)了將近3.5個小節(jié)。并且，在高八度、漸弱的要求下，該長音亦呈現(xiàn)出一種緩緩遠(yuǎn)去的效果。

另一個能夠直觀顯示長音作用的主題，為《第一交響曲》第一樂章中的第一主題（見譜例5）。始于第5小節(jié)的si音，在音響效果上共持續(xù)了約5個小節(jié)，而將位于主題旋律的倒數(shù)第二音處理為長音，則自然地拉長了整個樂句的氣息。

譜例5：《第一交響曲》第一樂章第1-12小節(jié)

不過，能將這種寬廣氣質(zhì)描繪得最為淋漓盡致的方式，其實(shí)更在于作曲家對跳進(jìn)音程、長音以及旋律線條的完美融合。這一點(diǎn)很鮮明地體現(xiàn)于科普蘭《第三交響曲》第二樂章的第一主題，而該主題也是筆者最喜歡的主題之一（見譜例6）。

首先，這是一個以四度和三度音程動機(jī)為核心所組成的音調(diào)，第一主題就是通過對這一音調(diào)的三次重復(fù)（加有細(xì)節(jié)的變化）構(gòu)成。不難發(fā)現(xiàn)，該旋律已自然地形成較為短小且筆直上行的線條，而這種線條的連續(xù)出現(xiàn)，則讓旋律表情更加明朗、上揚(yáng)。

那么此處，長音作為每一個小短句的尾音出現(xiàn)，并被予以“sf”的響度要求，自然是一處精妙、卻也必要的強(qiáng)調(diào)。長音“sol”無論是在譜面，還是聽覺效果上，都把主題的氣息處理得極為悠長，加之先前直上旋律線的鋪墊，整個號角的明麗、宏亮都在瞬間被提到了至高點(diǎn)。進(jìn)一步觀察還可發(fā)現(xiàn)，這三個長音每次出現(xiàn)，都會比前次出現(xiàn)多出一個八分音符的時值。這是非常細(xì)致的一種處理，描摹出一番循序漸進(jìn)的變化。

譜例6：《第三交響曲》第二樂章第180-187小節(jié)

（二）素材選用簡練

或許是因為在很大程度上受到美國民間音樂的影響，也或許是由于對自我個性建立的一種探求，“簡樸”成為了科普蘭所欲追求的風(fēng)格。他曾在完成《短交響曲》（《第二交響曲》）后，表示過“看看我是否能說出那些我必須以盡可能簡單的語句來說的話”[4]（P301），這種對精簡風(fēng)格的渴求，也正是科普蘭大氣胸懷的體現(xiàn)。

觀察《第一交響曲》第一樂章的主題（見譜例5），可以看到，科普蘭在長達(dá)10個小節(jié)的主題中僅僅運(yùn)用了#sol、#mi、la、si四個音的素材。顯然，他對該主題素材的使用非常節(jié)儉。盡管如此，整個樂章的發(fā)展，甚至是具體到各個聲部的開展，也都是建立在這四個音的基礎(chǔ)之上：例如緊接著管風(fēng)琴聲部所詮釋的主題倒影、第一樂章第52小節(jié)開始的呈現(xiàn)于長笛聲部的移調(diào)再現(xiàn)以及樂章末尾處改變節(jié)奏演繹主題等等。

此外，在《第一交響曲》第二樂章的主題中，也能感受到這種自然、簡潔的風(fēng)韻（見譜例7）。樂章主題的動機(jī)就建立在do、re、sol三個音上，該主題是一個由一組級進(jìn)八分音符、八分休止、四連音以及一個漸快的八分音符重復(fù)構(gòu)成的號角式的音調(diào)，簡樸活潑，即便是如此精簡的素材也鮮明地讓我們感受到其中的爵士風(fēng)格與動力性。

譜例7：《第一交響曲》第二樂章第92-97小節(jié)

如果我們感受到一片宏偉與寬廣，如果我們捕捉到一種簡樸與自然，便常常會想到科普蘭，并能深刻地體會到他通過音樂所傳達(dá)的“美國夢想”[5]。這樣的精神體現(xiàn)在其作品的點(diǎn)滴間——通過對長音的運(yùn)用、簡樸素材的選擇等等，展現(xiàn)于其交響曲的主題中。

三、主題-旋律的結(jié)構(gòu)力

（一）主題對結(jié)構(gòu)的控制

在對科普蘭旋律特征的定位中，經(jīng)常能看到一種所謂“拱型”旋律的描述。這種特征建立于寬距離的大跳音程以及跌宕起伏的音樂進(jìn)行，在聽覺上予以突出的戲劇性，而在視覺上便顯示為這樣一種弧線走向。的確，即便只是以他的四首交響曲作品來看，都能在其旋律中感受到這種鮮明的線條性。

不過，此類“拱型”的線條特征并不僅僅體現(xiàn)在不同的主題旋律上，科普蘭的精妙之處就在于，他還能把這種線性特點(diǎn)化用到整個樂章的布局之上。

科普蘭《第一交響曲》的第一樂章①雖短小精悍，但不可否認(rèn)其主題在這一樂章當(dāng)中的關(guān)鍵地位——呈示部的第一主題以原型和倒影的形式貫穿、連接了整個第一樂章，它完整地開始了樂章，亦完整地為樂章畫上句號（見譜例8）。除去增加的交叉節(jié)拍，開始時的第一主題以幾近相同的素材、進(jìn)行出現(xiàn)在全樂章末尾，在達(dá)到了首尾呼應(yīng)目的的同時，也讓整個樂章的布局呈現(xiàn)出一種“拱型”態(tài)勢。“這部交響曲的第一樂章不同于任何古典、浪漫主義時期的第一樂章，它是一個拱型的形狀?！雹?/p>

譜例8：《第一交響曲》第一樂章第1-6小節(jié)（樂章開頭）

譜例9：《第一交響曲》第一樂章第85-91小節(jié)（樂章結(jié)尾）

對于這種布局形式，科普蘭似乎格外熱衷于將其運(yùn)用在作品的首樂章當(dāng)中。在《第三交響曲》的第一樂章里，呈示部的主部主題也在尾部以原型材料出現(xiàn)（見譜例10）。此處，科普蘭主要將第一主題的前半部分截取出來作為首樂章的結(jié)尾，這一部分最能夠顯現(xiàn)其大氣的風(fēng)格魅力，而這幾個連續(xù)跳進(jìn)音程對E大調(diào)V級音的強(qiáng)調(diào)也再度體現(xiàn)出科普蘭扎根于創(chuàng)新之中的傳統(tǒng)性。該段主題的重現(xiàn)，也令該樂章在宏觀上展現(xiàn)出一種“拱型”的布局。

譜例10：《第三交響曲》第一樂章第170-179小節(jié)

故而，科普蘭最具代表性的“拱型”特征并不只是局限于其譜寫的旋律間，在結(jié)構(gòu)的宏觀布局上，他同樣能塑造出這樣一種明確的線條?！肮靶汀钡奶攸c(diǎn)，是經(jīng)由從旋律到布局、微觀到宏觀的嚴(yán)密邏輯體現(xiàn)。

（二）套曲中的主題布局

科普蘭對旋律的定位，實(shí)已跨越了人們固有思維的局限。如前所述，科普蘭能夠自如地用主題去把控整個樂章的結(jié)構(gòu)，賦予“旋律”以一定的結(jié)構(gòu)功能。然而，若以更宏觀的視角來看，科普蘭的主題，不僅是樂章，在整部套曲中都能發(fā)揮出出色的結(jié)構(gòu)性。

在一部交響曲中，看似分布在不同樂章的幾個主題，同樣也能搭建起一個隱性的大框架。不可否認(rèn)，科普蘭在《第三交響曲》中，便很好地詮釋了這一手法的運(yùn)用。當(dāng)然，這種大框架的建立，還要先從主題間的對比說起。

《第三交響曲》內(nèi)樂章間的主題對比，與《舞蹈交響曲》有很大不同。能夠觀察到，此處樂章的主題對比，并不像先前那樣講求所謂歐洲化的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，而是在大的旋律線條走向上產(chǎn)生了明顯的對照。

《第三交響曲》的四個呈示主題，基本均以寬廣的跳進(jìn)為主，這令人們很直接地感受到科普蘭想要傳達(dá)的美國風(fēng)韻。但這四個主題的走向十分明確：第一樂章主題通過連續(xù)向下的跳進(jìn)勾勒出整體迂回下行的線條（見譜例1）；第二樂章主題以分解和弦化進(jìn)行沖出一個直上的線條（見譜例6）；第三樂章主題盡管帶有些許起伏但大致進(jìn)行平穩(wěn)（見譜例4）；第四樂章主題則在與第一樂章主題相近的音域內(nèi)，以各種大跳描摹出一條跌宕起伏、但依然趨于下行的線條（見譜例11）。

譜例11：《第三交響曲》第四樂章第一主題，第755-764小節(jié)。

那么，第一樂章與第二樂章的主題線條形成了最為直觀鮮明的對比，與第四樂章亦形成相對反向的關(guān)系。若是將這四個主題的線條連接起來，似乎就形成了一種類似“拱型”的形態(tài)（見圖示）。這種大的拱型線條，自然不是指譜面上旋律所呈現(xiàn)出的精確走向，它只能描繪出一個大致的路線。但其存在意義，更多地是對旋律中隱性框架、套曲宏觀布局的顯現(xiàn)。

《第三交響曲》四個樂章的第一主題布局示意

顯然，這種拱型形態(tài)是作曲家內(nèi)心的一個布局網(wǎng)絡(luò)，它通過每個樂章的第一主題將大型線條連接起來，但僅以一種大致走向呈現(xiàn)于樂譜，需要更深層次地去感知。必須承認(rèn)，科普蘭對主題的把握確實(shí)擁有過人的技巧與魅力，能通過各樂章主題間的對比，架構(gòu)出宏觀上的結(jié)構(gòu)線條。這種將主題放眼至全局考慮的創(chuàng)作思維，也正是一種寬廣大氣的體現(xiàn)。

四、主題中的美國精神體現(xiàn)

（一）寬廣淳樸的美國地域性

寬廣、樸素是科普蘭交響曲主題中最具代表性的特點(diǎn)之一。這種音樂性格的孕育，必定離不開美國這片故土對科普蘭的滋養(yǎng)，這也是美國個性文化氛圍的一種體現(xiàn)。

科普蘭在1900年出生于美國布魯克林，位于美國東北部紐約曼哈頓島的東南邊。1921年之前，科普蘭一直在美國跟隨魯賓·戈爾德馬克學(xué)習(xí)音樂理論。盡管在歐洲進(jìn)行了極為深入的學(xué)習(xí)，甚至有時候作品中還會具有較強(qiáng)的“歐洲化”風(fēng)格，但故土對科普蘭的影響從未減弱，科普蘭也一直堅持著對美國本土風(fēng)格的詮釋。

大跳的寬距離音程常常出現(xiàn)于科普蘭交響曲的主題之中，它們將音域拉開，令線條變得跌宕起伏，就像《第三交響曲》第一樂章的呈示主題那樣——連續(xù)出現(xiàn)的mi在高處撐起整片天空，而下方的si、sol、la、si則如同天空下的萬物。這段主題，像極了對故鄉(xiāng)風(fēng)景的描繪。

長音的運(yùn)用也是如此，如果說大跳音程是從縱向上拉寬了音域，那么長音就是在橫向上拓寬了旋律的氣息。從一個音出現(xiàn)到結(jié)束，長時值的音符往往能夠更好地營造出一種“過程感”，即從近到遠(yuǎn)的感官感受。這樣的方式，在科普蘭交響曲的主題中，便很好地刻畫出作曲家心中那片一望無際的景致。

同樣，樸素、簡潔、大方的文化氛圍也蘊(yùn)含在科普蘭的主題當(dāng)中。就好像人們想象中科學(xué)極為發(fā)達(dá)的美國該是多么繁花似錦，但實(shí)際上那里的一切卻那么返璞歸真，簡單、專注卻又充滿夢想。同理，科普蘭也總是善用簡樸精練的素材、語匯來展現(xiàn)真正的宏大。他的主題素材簡練，卻意蘊(yùn)深刻，即使不采用多么花俏華麗的語言，也能有效地利用數(shù)量并不多的樂音塑造出震撼人心的效果。

科普蘭對美國風(fēng)格的重視，也顯示出他是一位極具使命感的作曲家。他的創(chuàng)作一直都在探求對本土風(fēng)韻更好的展現(xiàn)，事實(shí)上，他也在這方面有了卓越的成就。他不僅僅將美國地域、地方文化融入音樂中的各個細(xì)節(jié)，也時刻以美國式的思維進(jìn)行著創(chuàng)造，不愧是第一位被認(rèn)為是具有美國本土風(fēng)味的美國作曲家。

（二）兼容并包的創(chuàng)作手法

科普蘭是一位竭力探索美國個性的優(yōu)秀作曲家，但人們在其主題中感受到那種簡潔、大氣的本土意蘊(yùn)之時，也會感受到，其實(shí)科普蘭旋律的大框架還是相對比較傳統(tǒng)的。他的確試圖通過尋找古典音樂與現(xiàn)代音樂間的平衡，使自己的音樂更便于讓大眾接受。而這一點(diǎn)，也是能體現(xiàn)其典型美國精神的特點(diǎn)——兼收并蓄的融合性。

在科普蘭交響曲的主題中（尤其《第三交響曲》），并沒有對傳統(tǒng)因素進(jìn)行毫無保留的擯棄，相反，傳統(tǒng)的一些調(diào)性、音樂關(guān)系等甚至還較為鮮明地體現(xiàn)在這些主題當(dāng)中。最直接反映出這一點(diǎn)的是《第三交響曲》第二樂章的第一主題（見譜例6），它由C大調(diào)I級和弦的轉(zhuǎn)位加上一個經(jīng)過性的#fa構(gòu)成，一上來就將調(diào)性點(diǎn)明，并強(qiáng)調(diào)屬音。這一主題，雖擁有十分傳統(tǒng)的框架，但其以直上的線條、悠揚(yáng)的長音所呈現(xiàn)出的悠遠(yuǎn)，卻也在同時令美國風(fēng)格極盡展現(xiàn)。

在結(jié)合傳統(tǒng)歐洲體系的基礎(chǔ)上，生發(fā)獨(dú)特的美國風(fēng)味，即科普蘭所運(yùn)用的融合性創(chuàng)作手法。筆者認(rèn)為，這也是一種“美國性”的顯現(xiàn)?？破仗m一直都在努力“讓美國的音樂有別于德國”[6]（P55），但他沒有很激進(jìn)地去做一些特立獨(dú)行的嘗試。與約翰·凱奇、查爾斯·艾夫斯這類的作曲家不同，科普蘭依舊是在古典的框架下創(chuàng)新，他或許并不認(rèn)為那些傳統(tǒng)會成為自己的束縛，而是將它們也視作創(chuàng)作手法的一部分。他曾說過，“我開始思考有沒有辦法幫助那些懷有良好愿望的聽眾去獲得和我一樣的聆聽體驗?！盵1]顯然，作為一位現(xiàn)代作曲家，科普蘭還是會顧慮到普通聽眾的感受?；蛟S，這也是他始終沒有完全舍棄傳統(tǒng)元素的原因之一。

這種兼容并包的方式，就好像美國本身就是一個民族大熔爐一樣，正因為這種包容的態(tài)度，才使得它能夠海納百川，孕育一方人?？破仗m保持著對傳統(tǒng)、現(xiàn)代因素兼容并包的融合性創(chuàng)作手法，是美國精神的映照，亦是對感召聽眾所作的努力。

（三）創(chuàng)新、大膽的開拓性思維

科普蘭在創(chuàng)作上成熟于20世紀(jì)的二三十年代，對當(dāng)時所謂的現(xiàn)代音樂具有非?？陀^的認(rèn)識和見解。不可否認(rèn)，科普蘭是適應(yīng)于那個時代的，并且，他還以大膽自由的嘗試，為美國本土音樂的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

對旋律創(chuàng)作的理解，無疑是科普蘭開拓性思維的最佳寫照之一?？破仗m曾在《一個現(xiàn)代主義者捍衛(wèi)現(xiàn)代音樂》中講到了他對旋律的認(rèn)識，盡管作曲家們在如今依然會在意旋律，但在他的眼中，旋律已不若我們原先所理解的那樣單純。他表明，一般人對旋律的理解還是停留在一個非常局限的狀態(tài)，音樂發(fā)展至今，旋律已然不再只是人們所能哼唱的曲調(diào)，也不一定是悅耳動人，能給你帶來愉悅感的音調(diào)，它可能會極其尖銳刺耳，甚至是支離破碎。[1]

那么，科普蘭的創(chuàng)作顯然是與時俱進(jìn)的。至少在其交響曲的主題中，他很好地表現(xiàn)了“在器樂寫作中，旋律會遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過人聲的極限”[1]的這一點(diǎn)。在其幾部交響曲的主題里，大跳音程的出現(xiàn)幾乎從未間斷，他總是能勾畫出樂音間大起大落的線條，將旋律極端地器樂化。同時，在一些慢板樂章的主題中，還會采用了另一種方式突出器樂化的特點(diǎn)：即讓主題漂浮在極高的音區(qū)，制造出十分尖利的音響效果，提高音樂整體的緊張度。

對寬距離大跳音程與高音區(qū)的使用，無疑映證了科普蘭對旋律器樂化的重視。但除此之外，科普蘭的開拓性思維還在于，他賦予了旋律一定的結(jié)構(gòu)功能。

這一手段，主要體現(xiàn)在其《第一交響曲》與《第三交響曲》中。巧合的是，該方法的運(yùn)用都出現(xiàn)在兩部交響曲的第一樂章——第一主題的原型在開頭呈示后，經(jīng)過一系列變化又以原型（或原型的一部分）結(jié)束全樂章，顯示出科普蘭交響曲主題對整個樂章結(jié)構(gòu)的控制力。

與科普蘭的認(rèn)識一致，旋律早已不只是人們可以哼唱的曲調(diào)，它們能夠達(dá)到人聲所無法企及的極限，甚至還能具有對宏觀結(jié)構(gòu)上的控制性?？破仗m對旋律的大膽認(rèn)識，也體現(xiàn)出其美國式的開拓精神。

結(jié) 語

通過對以上科普蘭交響曲中主題的分析，能夠得到三點(diǎn)結(jié)論：第一，科普蘭根植于傳統(tǒng)，始終重視旋律在音樂中的重要性。當(dāng)20世紀(jì)大多數(shù)作曲家將音色、節(jié)奏、序列等旋律以外的因素作為重點(diǎn)時，科普蘭依然很好地去構(gòu)思旋律并運(yùn)用于交響曲中。第二，科普蘭對旋律認(rèn)識深入。正如他所言，“旋律，并非只是哼唱的曲調(diào)”[1]。的確，從早期一直到浪漫主義時期，旋律在人們心中的主要定位始終是富于歌唱性的。而作為先進(jìn)分子的一員，科普蘭在看重旋律之時，又發(fā)掘出其更多的可能——它們已不再是一個簡單如歌的線條，而是能夠進(jìn)一步突破蛻變的，就像這些交響曲中的主題一般，它們寬廣大氣，同時具有極強(qiáng)的結(jié)構(gòu)力，能夠有效地控制整部作品的布局。第三，科普蘭的旋律承載著更深層次的精神性?；趯π傻纳羁汤斫?，加以大膽創(chuàng)新的開拓性手法，科普蘭的旋律就更加能夠詮釋內(nèi)心的渴望，將作品真正地“美國化”，綻現(xiàn)出美國精神的非凡能量。

①《第一交響曲》第一樂章的結(jié)構(gòu)為A-B-A的單三部曲式。

②原文：“…this first movement owes precisely nothing to the first movements of most classical and romantic symphonies. It’s cast in an arch shape…”引自Symphony guide: Copland's Third——Aaron Copland's monumental symphony gave post-war America what it needed - 'the Great American Symphony'.

[1][美]科普蘭著；琴輝譯.一個現(xiàn)代主義者捍衛(wèi)現(xiàn)代音樂[EB/OL].來源：https://www.douban.com/note/445393850/

[2]何平.論阿倫·科普蘭的音樂創(chuàng)作[D].上海音樂學(xué)院博士論文學(xué)位論文，1997.

[3]Douglas Lee:[M]Aaron Copland.

[4]羅伯特·摩根著；陳鴻鐸等譯；楊燕迪等校.20世紀(jì)音樂——現(xiàn)代歐美音樂風(fēng)格史[M].上海音樂出版社，2014.

[5]:Symphony,III,4:20th century:Hindemith,5.THE USA.

[6]蔡良玉.訪科普蘭[J].人民音樂，1983（1）.

J614.3

A

1003-1499-（2020）03-0155-06

張晨婕（1994～），女，上海音樂學(xué)院2018級碩士在讀。

2020-04-03

責(zé)任編輯 春 曉