■卞崢奇/山東大學(威海校區(qū))藝術學院

一、前言

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員既是創(chuàng)造整個舞蹈美感與藝術性的基礎，也是舞蹈形象賴以生存并展現(xiàn)在觀眾面前的重要介質(zhì)，因此，舞蹈必須通過舞蹈演員才能傳達出整個作品想要表達的內(nèi)涵與情感。自建國到如今，我國已經(jīng)培養(yǎng)了大批專業(yè)舞蹈演員，在經(jīng)過相關專家學者以及從業(yè)人員的努力之后，我國已經(jīng)建設出了較為完善與系統(tǒng)的舞蹈演員培養(yǎng)體系，舞蹈演員的基本能力、技巧能力以及藝術表現(xiàn)力均達到了前所未有的高度。舞蹈文化本身是舞蹈表演的靈魂，其在舞蹈表演中的表現(xiàn)必然會促進舞蹈表演的“春天”快些到來，因此，對于舞蹈文化在舞蹈表演過程中的表現(xiàn)與作用進行分析，具有較為顯著的現(xiàn)實性意義。

二、舞蹈文化在舞蹈表演中發(fā)揮的作用

(一)舞蹈表演可以利用舞蹈文化展現(xiàn)文化自覺

舞蹈文化若想要表現(xiàn)文化自覺，必須要通過舞蹈表達的方式，這也是舞蹈藝術在進一步與發(fā)展過程中必然的發(fā)展趨勢。舞蹈文化包括其情感與內(nèi)涵文化，是人文內(nèi)容在舞蹈中的主要表現(xiàn)，舞蹈演員若想要更為準確的表達舞臺表現(xiàn)力，便需要深入解讀舞蹈作品中包含的情感與內(nèi)涵，了解其文化含義之后，再通過舞蹈形象進行塑造，最終形成文化認知。舞臺上所展現(xiàn)的舞蹈動作可以對整個文化理論的表述，將心中包含的藝術情感以舞蹈動作的形式準確的傳達給觀眾，使觀眾能夠從舞蹈演員的動作中解讀地域文化，了解其中所包含的情感文化與民族特質(zhì)，整個舞臺的形象也會更加充滿人文精神，使舞蹈的表演不再只是簡單的對肢體動作的陳述，而是對于整個文化背景的延伸。因此，作為一種文化自覺的表現(xiàn)，舞蹈文化能夠?qū)⑦@門藝術直接拓展到人文情感的領域之中，能有效促進文化認同感的生成。

(二)舞蹈文化可以表達整個舞蹈的內(nèi)涵

現(xiàn)代舞蹈在進行表演與設計過程中，往往會為了觀眾的喜愛而過分迎合其審美，導致整個舞蹈表演過程中，舞蹈演員過于重視表演的動作與形象，嚴重忽視其中表達的情感，整個舞蹈也缺乏完善的文化色彩，最終成為一個僅有空殼而沒有靈魂的舞蹈表演，不能將其稱之為藝術。若舞蹈演員本身缺乏舞蹈文化的認知力，將會使觀眾在觀看舞臺表演過程中無法產(chǎn)生切實的印象。由此可知，舞蹈中若缺少文化內(nèi)容，其內(nèi)涵總是空洞、空泛的，將無法為觀眾帶來更為真實的感受。因此，舞蹈演員在進行舞蹈表演過程中存在該現(xiàn)象，便是未能深入理解舞蹈文化，未能深入掌握舞蹈的性格，不能在舞臺上進行二次創(chuàng)作，也無法將舞蹈的情感與內(nèi)涵在舞蹈表演過程中展現(xiàn)在觀眾面前。而觀眾在觀看過程中，便會無法感受到舞蹈的文化內(nèi)涵，更無法引發(fā)思考。因此，只有重視舞蹈文化的作用，才能有效提高舞蹈的品性，使整個舞蹈耐人尋味，提高其藝術性。

(三)舞蹈文化能夠表現(xiàn)舞蹈本身的藝術修養(yǎng)

舞蹈演員本身的藝術修養(yǎng)較高，但在進行舞蹈表演過程中，會有部分舞蹈演員過分重視技巧的應用，強調(diào)舞蹈的基本功而忽視了感性。從內(nèi)容上來說，舞蹈作品需要傳達的共鳴感對于整個舞臺形象的塑造產(chǎn)生影響。因此，舞蹈演員在進行舞蹈表演之前，需要深入理解舞蹈文化，完善自身的文化底蘊，學會從各個民族所凝結成的不同的文化中吸取足夠的養(yǎng)分，并將其應用在舞蹈之中，使舞蹈演員能夠更好的展現(xiàn)出舞蹈藝術作品的內(nèi)涵，利用舞蹈語言的方式將自己心中所理解的內(nèi)涵與情感更為準確表達在觀眾面前，不但能夠有效提高舞蹈表演的完美程度，還可以使以舞蹈演員的藝術修養(yǎng)不斷提升。觀眾們在觀看相關表演時也會產(chǎn)生一種極為充實的感覺，沉浸在舞蹈所表達的情感與內(nèi)涵之中，充實自己的藝術情感[1]。

三、舞蹈文化在舞蹈表演中的表現(xiàn)

(一)將傳統(tǒng)舞蹈文化結合現(xiàn)代舞蹈文化

在進行舞蹈表演過程中，若采用較為傳統(tǒng)的舞蹈形式，基本難以滿足當下的舞蹈表演需求，因此，舞蹈演員需要深入探索并創(chuàng)新舞蹈表演的內(nèi)涵與形式，舞蹈作品中應當包含著民族與歷史，還應當重視現(xiàn)代舞蹈藝術形式的應用，使整個舞蹈的表演表現(xiàn)出更為獨特的藝術形式。舞蹈演員可以將傳統(tǒng)舞蹈文化與現(xiàn)代舞蹈文化相結合，利用現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)形式與技巧表達傳統(tǒng)舞蹈文化的內(nèi)涵，有利于創(chuàng)新舞蹈藝術表現(xiàn)形式，使整個舞蹈更具有特色，更利于新時代背景下舞蹈藝術的傳播與傳承。

(二)重視舞蹈個性化藝術表現(xiàn)

在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要重視舞蹈技巧的應用。舞蹈技巧在整個舞蹈表演過程中替代了語言的作用，能夠更為真切的傳達情感與內(nèi)涵，而舞蹈的藝術性則是利用其舞蹈動作表現(xiàn)出來。舞蹈表演本身便是對舞蹈文化的升華，也是用一種較為抽象與藝術的方式表達文化的主要途徑。因此，在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要重視個性化的藝術表現(xiàn)，以便于為觀眾帶來新穎的內(nèi)容與表達方式，使整個舞蹈的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出更為活躍的狀態(tài)，在舞蹈表演過程中能夠打破當下較為固定的技巧動作套路，能有效提高舞臺二次創(chuàng)作的質(zhì)量與效率，使整個舞蹈在進行表演過程中的藝術表現(xiàn)形式更加多元化。舞蹈演員還需要將自己的情感與體會融入到舞蹈動作之中，使整個舞蹈的表演充滿了文化與情感的內(nèi)涵，使其表現(xiàn)的更加個性化[2]。

(三)舞蹈動作中的舞蹈文化

1、“三道彎”

“三道彎”是指舞蹈演員在進行表演過程中的一種較為常見的體態(tài)，我國許多民族舞蹈中都有“三道彎”這樣的體態(tài)形式要求，尤其是在唐代樂舞之中，其“三道彎”的動作與其他舞蹈相比較而言要求更加復雜?！叭缽潯钡纳眢w造型主要是指在進行舞蹈表演過程中，舞蹈演員的舞姿需要呈現(xiàn)出s型的曲線，也就是從頭、肩、手臂、腰、胯、膝蓋的部分組成一個動態(tài)的s的形狀以此為基礎表現(xiàn)出民族舞蹈在進行展示過程中婀娜多姿的美感?！叭缽潯钡膭幼鳠o論是利用哪個身體部位表現(xiàn)出動態(tài)的s型，都具有極為動態(tài)、流動的美感、“三道彎”這個舞蹈動作主要源于人們在日常生活中對于美好的向往與追求，表現(xiàn)出淡然、幽靜的性質(zhì)。我們在對唐代的繪畫、雕塑中包含了唐舞形象進行了解后，可以發(fā)現(xiàn)其中所有的舞女幾乎沒有直立狀態(tài)，全部都是彎曲著身體的造型，其中“三道彎”的造型便是最為典型的造型，這也是唐代樂舞的一種特性。因此，在對其動作進行研究過程中，需要更為深入的了解唐代的舞蹈文化與審美特征，以便于更好地了解“三道彎”的藝術特性。

2、“一順邊”

“一順邊”在唐代樂舞文化中較為常見，主要包括鐘擺式造型、環(huán)動式造型與弧線直線結合式造型，這三種不同的造型方式均是唐代樂舞文化中對于“一順邊”舞蹈動作的應用。而現(xiàn)代舞蹈作品中，對于該舞蹈動作的應用最為顯著的便是由北京舞蹈學院孫穎先生創(chuàng)作的舞蹈作品《踏歌》，該舞蹈有較多“一順邊”的舞蹈動作，表現(xiàn)出該動作一種極為別致的美感。

3、健舞

健舞也是唐代樂舞中極為重要的組成部分之一，表現(xiàn)出多元化的題材與風格，其中也凝聚了各民族藝術創(chuàng)造的特征與精神，較為出名的健舞便包括《胡騰》、《胡旋》等，這些舞蹈動作包含著從西域傳來的特性，表現(xiàn)出其舞蹈的活潑、矯健、俏麗、明快，更符合唐朝時期人們的欣賞特性與審美文化，表現(xiàn)出這個時代人們的文化觀念，同時也表現(xiàn)出了在當時那個時代下整個社會的兼容并蓄、積極進取、向外開拓的博大胸懷，這便是該舞蹈動作表現(xiàn)出的舞蹈文化。

四、結語

作為一門藝術，也是一種特殊的文化現(xiàn)象，舞蹈會同特定的民族文化與不同的生活方式存在息息相關的關系，而舞蹈文化在舞蹈表演中的作用與表現(xiàn)，能夠有效促進舞蹈精髓進一步展現(xiàn)在舞臺之上，有利于促進舞蹈文化的傳承與發(fā)展。因此，在進行舞蹈表演過程中，應當重視舞蹈文化的研究與應用。