宋佳昱

上海體育學(xué)院,上海 200438

通常人們認(rèn)為武術(shù)是通過習(xí)武者的形體動作給人帶來視覺上的美感，從而忽視了武術(shù)服飾本身其實也會給人帶來視覺上的沖擊。人們要想深入領(lǐng)略武術(shù)作品更深層的意義，在欣賞武術(shù)技術(shù)動作的同時，更應(yīng)從特定的武術(shù)服飾入手。武術(shù)服飾的美學(xué)特征是在表現(xiàn)一個渾然整體的人(文化形象),而不是視覺感官中的生理性的人體。這種特征與中國傳統(tǒng)美學(xué)思想以及直觀感悟式的思維方式聯(lián)系在一起。武術(shù)服飾通過對人文精神方面的充分參與,為武術(shù)文

化的品質(zhì)增添了特色化和內(nèi)涵化。因此,要想認(rèn)識和掌握武術(shù)文化,就少不了對武術(shù)服飾進(jìn)行觀察和思考。[1]武術(shù)服飾承載著武術(shù)文化、禮儀，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化風(fēng)采。通過對武術(shù)服裝上衣的文化內(nèi)涵、武術(shù)服裝腰帶結(jié)的文化內(nèi)涵、武術(shù)服裝褲的文化內(nèi)涵進(jìn)行梳理，結(jié)合中國傳統(tǒng)戲曲、舞蹈服飾的特點進(jìn)行比較、分析，進(jìn)而提出合理化的建議。

1 武術(shù)服飾的美學(xué)意蘊與文化內(nèi)涵

1.1 武術(shù)服飾的美學(xué)意蘊

1.1.1 武術(shù)美學(xué)特征

武術(shù)具有美學(xué)價值毋庸置疑。在冷兵器時代，人們崇尚實用技擊性，武術(shù)一直被人們視為殺人的利器和保命的手段。在當(dāng)時，人們很少研究武術(shù)的美學(xué)價值，對于“徒支虛架,滿遍花草”的套路武術(shù)是不屑一顧的。新中國成立以后人們對武術(shù)之美有了新的認(rèn)識。上世紀(jì)80年代以來,武術(shù)的美學(xué)價值隨著人們對美學(xué)研究的逐漸深入日益受到關(guān)注，眾多學(xué)者從美學(xué)視角對武術(shù)進(jìn)行了不同程度的剖析。[4]武術(shù)美是人自身的力量的一種感性顯現(xiàn)。人與武術(shù)運動之間的審美關(guān)系反映了武術(shù)美。武術(shù)之美展現(xiàn)了客觀事物的運動與發(fā)展規(guī)律。

1.1.2 中國服飾的美學(xué)意蘊

中國被稱為“衣冠古國”。中國美學(xué)的源頭來自于先秦美學(xué)，可以將先秦美學(xué)看作是現(xiàn)代美學(xué)理論的萌芽形式，服飾美學(xué)也是如此。中國服飾美學(xué)思想是由老莊的服飾自然生態(tài)美學(xué)思想和孔子的服飾倫理美學(xué)思想兩大體系構(gòu)成的?？梢哉f，中國服飾美學(xué)史的起點是老子美學(xué)。道家服飾美學(xué)思想的繼承和弘揚，對中國民族服飾文化具有重大意義。其承載了中國傳統(tǒng)文化精神，道家服飾美學(xué)思想具有淡泊清高的精神氣節(jié)和崇尚自然的精神情懷，對以奢為美的當(dāng)代社會風(fēng)氣具有一定的鑒照作用。[2]

中國傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)服飾之間有著密切的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)文化的審美取向具有規(guī)范服飾外在表征和審美內(nèi)涵的作用。服飾作為物質(zhì)文化現(xiàn)象，必須將其文化與功能有機(jī)結(jié)合。服飾是精神文化與物質(zhì)文化的雙重載體，其發(fā)展取決于服飾美學(xué)體系的建構(gòu)。古人云“道不離器”,在當(dāng)今全球化的語境中，如何使民族文化汲取傳統(tǒng)文化中的精華以及對中國服飾美學(xué)走向的定位已成為眾所關(guān)注的焦點。

中國古人基本觀念認(rèn)為服飾的線條要具有簡潔、柔美而富于變化的特點。中國古代的山水詩、畫具有溫馨和諧、雅致淡遠(yuǎn)的審美特色，中國傳統(tǒng)服飾正如其一樣具有含蓄和寫意的特征，并以體現(xiàn)意境美為審美的最高境界。

中國服飾藝術(shù)的“古典時代”伴隨著中國封建社會的結(jié)束而終結(jié)。中國服飾藝術(shù)的“現(xiàn)代時期”起自民國，中山裝以西服為基本模式,在引進(jìn)西方服飾文化理念的同時又融入了中國傳統(tǒng)文化的意識。當(dāng)時，民國時期男性服飾的主流便是中西合璧的中山裝。與此同時，西服、領(lǐng)帶、皮鞋在當(dāng)時也逐漸流行起來。受歐美女性服飾的影響，中國女性服飾的方向發(fā)展明顯趨于審美裝飾性，旗袍的改良則突顯了這一特征。旗袍作為民國女性的主要服飾,已經(jīng)從清朝那種相對保守的款式改良成了婀娜多姿突顯腰身曲線式。此外,作為當(dāng)時比較通行的上襖下裙也與旗袍一樣收緊了腰身，審美傾向已與歐美女性大致相同。[3]

1.1.3 武術(shù)服飾的美學(xué)特征

武術(shù)服裝是在古代傳統(tǒng)服裝的基礎(chǔ)上制成的，體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)服飾的美學(xué)意蘊及文化內(nèi)涵。裝扮就是打扮修飾。服飾的本質(zhì)就是裝扮，即通過人的穿著而使人產(chǎn)生形象的改變?？梢哉f,武術(shù)服飾就是在進(jìn)行武術(shù)活動時，練武人通過有意識的“裝扮”改變自己的日常形象,并體現(xiàn)出武術(shù)“內(nèi)外合一、形神兼?zhèn)洹钡拿褡逄厣?。[1]因此，通過與武術(shù)美的結(jié)合，武術(shù)服飾具有以下幾個美學(xué)特征：肥碩寬大之美； 含蓄矜持之美；莊重威嚴(yán)之美；懸垂之美；飄逸之美。

1.2 武術(shù)服飾的文化內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)服飾是特定等級觀念制度下的產(chǎn)物，它講究對稱，典型的例證如深衣。武術(shù)服飾采用的是對襟款式，使服裝在整體輪廓上形成了左右對稱的視覺效果。襟線在人體中線位置，前襟面的左右衣呈現(xiàn)對齊式樣，用盤扣或腰帶系結(jié)。武術(shù)服裝采用對襟展現(xiàn)出了莊重、雍容之美；寓示著中國傳統(tǒng)倫理道德的中庸與中正。現(xiàn)代武術(shù)服裝一般做得比較寬大，這一特點表現(xiàn)出了對漢服的借鑒，這種款式可以體現(xiàn)習(xí)武人柔和自然的氣質(zhì)；對胡服的借鑒主要突顯在袖口上，武術(shù)服的袖口不像傳統(tǒng)漢服那樣寬衣大袖，是緊縮的，主要是為了方便演練。

武術(shù)服飾的裝飾部分主要由三部分組成：盤扣、腰帶和刺繡。盤扣和腰帶除了起到裝飾作用外還具有固定衣服的實用價值。武術(shù)服裝的扣子一般采用“一”字型盤扣，體現(xiàn)出中國人追求“天人合一”的境界。盤扣是一種獨特的中國服飾裝飾工藝。武術(shù)服裝紐扣的排列蘊含著深刻的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。武術(shù)服飾的盤扣數(shù)量呈奇數(shù)排列，源于中國人對數(shù)的講究?！兑捉?jīng)》認(rèn)為數(shù)字分為奇偶與陰陽。認(rèn)為陽代表了正面，而陰正好相反代表了背面。中國傳統(tǒng)文化認(rèn)為人活著需要依靠自身積極努力，因此崇尚陽的精神。武術(shù)服裝的紐扣一般是五排或七排，因為在民俗上一般制定壽衣時的紐扣是呈雙數(shù)的，所以武術(shù)服裝的盤扣數(shù)量都是呈現(xiàn)奇數(shù)排列。從武術(shù)服裝腰帶結(jié)的應(yīng)用上，可以看出中國傳統(tǒng)文化實用理性的一面。中國結(jié)是民間手工編結(jié)裝飾品，源于上古先民的結(jié)繩記事。從唐宋時期起開始作為一種裝飾藝術(shù)。在古代生活中，古人的衣帶主要依靠中國結(jié)來固定。日本的和服與古代中國的情況相似，不用紐扣，主要靠衣帶來系束。因此，在日本如何把和服的腰帶打成結(jié)，至今仍然是一門復(fù)雜的學(xué)問。刺繡作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一個重要組成部分，起源于民間，是中國寶貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。武術(shù)競賽套路服裝上的刺繡，大多刺于上衣的胸襟、袖子、領(lǐng)口和底擺以及褲腿、褲邊等處。刺繡圖案多為寓意吉祥的動物、幾何紋樣及花卉等圖案。

以小農(nóng)經(jīng)濟(jì)為本的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)和以“禮”為主的道德準(zhǔn)則，造就了中國的寬衣博帶。中國傳統(tǒng)服裝中，下衣俗稱“大口褲”，因形得名，因為褲的形制比較寬松，所以兩只褲管常常做得十分肥大。和大口褲相配用的做得比較緊身的上衣，名稱叫“褶”。在魏晉南北朝時期時興一種叫做“袴、褶”的服式，就是褶和長褲穿在一起。這種服飾一開始多用于軍旅，便于行軍和作戰(zhàn)。基于這種原因，當(dāng)今的武術(shù)褲往往做的寬松肥大，但是現(xiàn)在的武術(shù)褲褲口一般都是是收緊的。這些都突顯了武術(shù)服裝對中國古代傳統(tǒng)服裝文化的借鑒。[5]

2 中國舞服的美學(xué)意蘊與文化特征

2.1 中國舞服的美學(xué)意蘊

舞蹈服飾是服飾中的一個特殊分支，是指舞蹈表演者跳舞時穿用的服裝和飾件。舞蹈服飾是中國古代服飾發(fā)展歷程中的一個重要組成部分。舞蹈服飾的功能轉(zhuǎn)變使得舞服越來越符合人的審美情趣，并反映了當(dāng)時社會服式的流行風(fēng)尚。在中國古代，舞服所具有的審美價值已經(jīng)和禮服、常服水乳交融，成為古代服飾文化中重要的組成部分。當(dāng)舞蹈隨著歷史的發(fā)展逐漸進(jìn)入“娛人”階段時，在舞者與觀者之間產(chǎn)生了一定的審美關(guān)系，它可以引起人們的情感反應(yīng)。舞服則成為這種審美關(guān)系當(dāng)中最直觀的部分。舞蹈服飾在發(fā)展的同時也記錄著中國服飾的審美文化歷程。[6]

隨著時代的發(fā)展，舞蹈走向了舞臺化?，F(xiàn)代中國舞蹈服裝設(shè)計講究與舞蹈劇情的近似性，舞服可以通過增強(qiáng)與減弱舞者身體某部位來控制其想展現(xiàn)的藝術(shù)視覺。因此，設(shè)計師把舞者身體各部位自然地連接起來，通過服裝的款式來改變舞者身體各部位之間的視覺結(jié)構(gòu)關(guān)系，從而起到忽略人體原有輪廓不足的作用，并且通過服飾顏色上的變化來修飾人體的曲線美，進(jìn)而使中國舞蹈藝術(shù)具有極致的視覺連續(xù)性效果。制作精良的舞服可以通過跟舞者身體各部位動作表現(xiàn)的完美配合，創(chuàng)造出多姿多彩并具有不同情感的藝術(shù)律動形象。[7]這也使得舞服具有了濃厚的美學(xué)價值。

2.2 中國舞服的文化特征

舞服具備社會、宗教、文化的屬性。舞蹈服飾所具有的文化內(nèi)涵是與舞蹈本身的功能屬性緊密聯(lián)系在一起的，從“巫舞”到“樂舞”，中國舞蹈的功能變化使舞蹈服飾的形式也產(chǎn)生了根本性的轉(zhuǎn)變。舞服的象征性文化特征體現(xiàn)在對原始宗教崇拜的舞蹈中；在宮廷樂舞中，舞服不僅體現(xiàn)了等級制度及“娛人”功能，還反映其具有審美性文化特征；而舞服的地域性文化特征則通過具有民族民俗特色的舞蹈文化進(jìn)行展現(xiàn)?？傊袊璧阜?，是中國歷史和地域文化的真實記錄。它來源于生活，以人們的日常生活服裝為基礎(chǔ)，反映了一個時代人們的風(fēng)俗習(xí)慣、對時尚的偏好和生存的社會環(huán)境以及當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r。舞蹈服飾與其他文化形式一樣，反映了歷史的獨特性和地域的文化個性。

從本質(zhì)上講，舞蹈表演者在穿上舞服的那一刻，就已經(jīng)具備了最為直觀的造型意義。舞蹈服飾通過與舞者動作的結(jié)合渲染舞蹈氛圍、塑造舞蹈人物形象、反映舞蹈主題，發(fā)掘出人體所具有的造型美和情態(tài)美。中國古代舞蹈最顯著一個特點是運用服飾和舞蹈動態(tài)的互相結(jié)合的方法，使服飾緊緊圍繞舞蹈的主題而展開。這種特點的形成源于中國傳統(tǒng)文化的博大精神。中國舞蹈獨特的文化格局與舞蹈服飾的文化特征是相適應(yīng)的，即在原始崇拜和宗教意識的推動下，對人之本質(zhì)和宇宙空間的認(rèn)識之間，在“天人合一”思想下，通過宏大思辨而形成的。

3 中國戲衣的藝術(shù)特征

最初，戲與舞蹈同源，隨著歷史的發(fā)展直到宋代才正式形成了戲曲，行頭也得到逐步完善。明清以后，獨具特色的戲曲服裝達(dá)到程式化的水平，其款式以明式服裝為基礎(chǔ)，并流傳至今。與舞蹈服裝一樣，成為中國服飾的一個特例。

程式化是中國戲曲藝術(shù)的總體特征。戲曲程式化是指戲曲藝術(shù)形式的總體構(gòu)成，包括表演程式和服飾程式。表演程式是一種表演技術(shù)格式，通過運用歌舞來反映生活。服飾程式則是一種特定規(guī)范，特指中國戲曲人物的服飾，即戲曲角色行當(dāng)穿戴服裝和配件的通用格式。中國戲曲服飾經(jīng)過長期的款式、造型、圖案、色彩以及面料等的改造、改進(jìn)和優(yōu)選，最終形成了現(xiàn)在的模式。戲曲服飾程式蘊含著獨特的藝術(shù)成分，他不僅要成為觀眾喜聞樂見的形式還要滿足戲曲演出的需要，以此來達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。

戲曲是舞臺上表演的藝術(shù)。這種表演藝術(shù)與觀眾構(gòu)成了遠(yuǎn)距離、仰視角的欣賞關(guān)系，控制觀眾的注意力則要通過全方位的舞臺人物形象和舞臺裝置。戲曲強(qiáng)調(diào)擁有最完美的舞臺感知效應(yīng)以及創(chuàng)造最完美的舞臺形式美感。這些特點都是形成中國戲曲服飾裝飾性的重要因素。戲曲服裝的裝飾手段主要運用具有中國民族文化特色的圖案、色彩、制作工藝以及造型使戲曲人物更加具有典型性和象征性。

戲曲表演具有虛擬性和假定性的特點，這些特點也決定戲曲藝術(shù)追求的不是生活的真實，而是藝術(shù)上的真實。戲曲服裝則是加入了創(chuàng)作者和表演者的藝術(shù)火花及藝術(shù)思維，并不只是單純的對生活化服裝進(jìn)行復(fù)制和模仿，具有極強(qiáng)的寫意特張，可以說是藝術(shù)化和生活化的完美融合。戲曲具有十分突出服裝的形式美，是戲曲表演的重要組成形式。戲衣夸張的圖案，豐富的色彩和特殊的結(jié)構(gòu)造型特別引人注目，多樣的色彩著重體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)魅力。戲曲服裝一般指代不同角色的身份、地位，通過使用圖案、色彩及造型構(gòu)成鮮明的形式美和符號功能。顏色的運用對刻畫戲曲人物形象極為重要，特定的顏色代表了特定的人物形象，并由此產(chǎn)生了不同的舞臺感染力，創(chuàng)造出了不同程度的舞臺效果。[8]

4 武術(shù)服飾發(fā)展與中國舞服、戲衣對比下的不足

4.1 武術(shù)動作與武術(shù)服飾的整合性不夠

在中國歷史上不僅武舞同源，戲舞也同源。但是在歷史長期發(fā)展過程中，武術(shù)與舞蹈、戲曲朝著不同的方向發(fā)展，因此在服飾的設(shè)計上也表現(xiàn)出了不同。新中國成立后，武術(shù)朝著競技化方向發(fā)展，武術(shù)服飾也相應(yīng)進(jìn)行了改革，但是款式還是采取中國傳統(tǒng)武術(shù)服裝的款式。當(dāng)代社會武術(shù)表演越來越頻繁地出現(xiàn)在舞臺和電視上，對觀看者來說武術(shù)不再只是古代軍事戰(zhàn)場上的實戰(zhàn)技術(shù)，而是已經(jīng)融入現(xiàn)代生活中的具有藝術(shù)特點的競技體育項目。在舞蹈和戲曲表演中，表演內(nèi)容與服飾、造型具有高度的整合性，不同的人物及故事內(nèi)容都有與之相適應(yīng)的服飾造型?？梢钥闯觯湫g(shù)在發(fā)展過程中，沒有將武術(shù)服飾和技術(shù)特點進(jìn)行完美整合。

4.2 武術(shù)服飾藝術(shù)表現(xiàn)張力不足

中國舞蹈服飾和戲曲服飾款式、造型繁多，服裝色彩豐富，圖案多樣精致。服飾本身便可以給觀看者帶來視覺上的享受。相比之下，武術(shù)服飾的款式、顏色及圖案則略顯單一。在武術(shù)朝著競技化及舞臺化的發(fā)展，可以借鑒戲曲、舞蹈的服飾特點，在保留武術(shù)服飾文化特征的同時，積極地對面料、款式進(jìn)行創(chuàng)新，大膽運用色彩，并使其與套路編排、運動員性格、舞臺燈光、舞臺背景充分結(jié)合，以增加武術(shù)服飾的藝術(shù)表現(xiàn)力。

4.3 武術(shù)運動員需要提高藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)

藝術(shù)造詣很深的舞蹈和戲曲表演藝術(shù)家們大多具有全面的藝術(shù)修養(yǎng)。他們視野開闊，工于書畫。長期的表演藝術(shù)生涯中，他們通過對表演的意象創(chuàng)造使自己十分了解服裝意象創(chuàng)造，并深諳服裝的藝術(shù)內(nèi)涵。[9]因此，培養(yǎng)及提高運動員的審美意識和審美情趣對武術(shù)美學(xué)及武術(shù)服飾美學(xué)具有重要意義。

5 結(jié)語

當(dāng)今社會，武術(shù)在面臨眾多國際體育項目交融普及的形勢下，對武術(shù)服飾的設(shè)計包裝愈顯重要。服飾代表了一項運動及運動員的外在形象，并且可以突顯其獨特風(fēng)格的精神氣質(zhì)。符合運動項目及運動員特質(zhì)的武術(shù)服飾在推動武術(shù)的競爭力、藝術(shù)美和傳播效應(yīng)的同時，還可以帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。武術(shù)服飾的發(fā)展作為弘揚、傳播武術(shù)的一個側(cè)面，無論是從大眾健身化還是服裝產(chǎn)業(yè)化或競技化的角度來看，未來的發(fā)展方向一定是走向世界、走向市場的。除了對傳統(tǒng)文化的傳承，如何將現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化融為一體，應(yīng)該是當(dāng)下武術(shù)服飾文化必須進(jìn)行考量的主要問題。只有以傳統(tǒng)文化內(nèi)涵作底蘊，以現(xiàn)代審美作調(diào)劑，武術(shù)服飾的創(chuàng)新才不會走向嘩眾取寵。因此，也只有將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化完美結(jié)合，武術(shù)服飾的創(chuàng)新才不會變?yōu)榭罩袠情w、虛晃一物。武術(shù)服飾的發(fā)展應(yīng)當(dāng)順應(yīng)全球化發(fā)展趨勢,在有選擇地繼承中國傳統(tǒng)服飾與西方現(xiàn)代美學(xué)思想的基礎(chǔ)上，確立中國當(dāng)代武術(shù)服飾的發(fā)展方向,建構(gòu)具有中國特色和時代精神的武術(shù)服飾。