白毛毛

（臨汾職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山西 臨汾 041000；山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041000）

戲劇影視是戲劇藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)融合的產(chǎn)物，既繼承了戲劇藝術(shù)的表演方式與敘事技巧，又采用了現(xiàn)代工業(yè)的生產(chǎn)、制作、傳播方式，具有廣泛的影響力和龐大的受眾群體。從我國戲劇影視的發(fā)展歷程來看，第一部電影作品《定軍山》便移植于同名京劇經(jīng)典作品。相比于影視藝術(shù)而言，戲曲藝術(shù)的歷史更為悠久，并且在長期的發(fā)展中積累了深厚的底蘊(yùn)，這為戲曲元素在戲劇影視中的運(yùn)用奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我國戲曲資源極為豐富，除京劇、越劇、豫劇、評(píng)劇、黃梅戲五大劇種外，各類地方戲曲達(dá)三百余種。類型多樣的戲曲資源為戲劇影視的發(fā)展提供了巨大的支持，不僅被廣泛地運(yùn)用于戲劇影視中，更催生了中國特色的戲劇影視類型——戲曲影視，戲曲元素的運(yùn)用也衍生出多種類型。

一、戲劇影視中戲曲元素運(yùn)用的類型

（一）簡單運(yùn)用型

戲曲作為綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，擁有豐富的戲曲元素，戲劇影視會(huì)根據(jù)環(huán)境渲染、情節(jié)發(fā)生、人物塑造需要運(yùn)用戲曲元素。此類戲曲元素多作為點(diǎn)綴而存在，但往往能夠起到畫龍點(diǎn)睛的作用。比如《甄嬛傳》《繡春刀》等古裝影視作品在服裝設(shè)計(jì)中就參照了戲曲服裝，《風(fēng)聲》則借張涵予之口引入了京劇《空城計(jì)》的著名唱段“我本是臥龍崗散淡的人”。

（二）深入融合型

戲曲文化作為民族文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。改革開放以來，隨著戲劇影視創(chuàng)作的繁榮，出現(xiàn)了諸多以戲曲人物、戲曲故事為中心的作品，戲曲元素與戲曲影視敘事深度融合。最為典型的便是陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的電影《霸王別姬》，作品融入了《游園驚夢(mèng)》《霸王別姬》《貴妃醉酒》等大量經(jīng)典唱段，充分展現(xiàn)了京劇名角的成長軌跡，獲得了巨大的成功。2020年播出的電視劇《鬢邊不是海棠紅》以恰到好處的京劇唱段排布，成功地塑造了商細(xì)蕊、寧九郎等戲曲名角。

（三）影視移植型

影視移植型戲劇影視一般以戲曲作為影視內(nèi)容，借助現(xiàn)代拍攝手段重新呈現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力，既保留了原汁原味的戲曲藝術(shù)，又創(chuàng)新了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)方法與傳播手段，如電影《穆桂英掛帥》《曹操與楊修》《忠義千秋關(guān)云長》《女駙馬》等，均移植于戲劇。

二、戲劇影視中的戲曲元素分析

（一）戲曲美術(shù)元素

戲曲美術(shù)元素在戲劇影視中的廣泛應(yīng)用，極大地提升了戲劇影視的審美表現(xiàn)能力。作為綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，戲曲美術(shù)元素主要體現(xiàn)在人物外形的塑造及空間場景的布置方面。就人物外形塑造而言，戲曲美術(shù)元素包括服飾元素、頭飾元素、臉譜元素等。在戲劇影視中，尤以服飾、頭飾元素應(yīng)用居多。貼片子便是京劇旦角造型的重要特征，徐克執(zhí)導(dǎo)的電影《青蛇》、李少紅執(zhí)導(dǎo)的《新紅樓夢(mèng)》就在女性造型的設(shè)計(jì)中運(yùn)用了貼片子的元素。就空間場景布置而言，戲劇影視藝術(shù)與戲曲藝術(shù)相比，空間布景能力得到了很大的提升，不僅可以借助實(shí)景拍攝，也可以采用特效制作，打破了傳統(tǒng)戲曲的布景局限。傳統(tǒng)戲曲的繪畫布景也在戲劇影視中多有出現(xiàn)。如《新紅樓夢(mèng)》的大觀園就大量采用繪畫布景來呈現(xiàn)，使得其景致具有強(qiáng)烈的戲曲韻味，提升了影視作品整體的審美效果和欣賞價(jià)值。

（二）戲曲音樂元素

戲曲音樂是我國民族音樂藝術(shù)中的瑰寶，包括聲樂與器樂兩大類，前者以唱腔為主，后者以民族器樂為主。以戲曲影視這一獨(dú)特的影視類型為例，多采用專業(yè)戲曲工作者為影視演員配音的方式進(jìn)行?！栋酝鮿e姬》中張國榮飾演的陳蝶衣就有不少唱段是由梅派男旦溫如華完成，配音演員精湛的京劇唱腔賦予了陳蝶衣這一角色鮮活的生命力，除增加濃郁的民族傳統(tǒng)韻味外，也進(jìn)一步點(diǎn)明了影片的核心主題——人生如戲，戲如人生。同樣在《鬢邊不是海棠紅》中，尹正飾演的商細(xì)蕊的唱段便來自京劇演員巴特爾的配音。在戲曲器樂元素的運(yùn)用中，郭寶昌導(dǎo)演的《大宅門》取得了很大的成就。配樂風(fēng)格具有極為濃重的戲曲音樂特征，特別是主題曲與插曲，運(yùn)用了京劇曲牌作為旋律，更好地表達(dá)了作品的情感。根據(jù)學(xué)者曹廣壯統(tǒng)計(jì)，《大宅門》共運(yùn)用了26段京劇旋律，主人公白景琦出場時(shí)響起的音樂為京劇著名曲牌“四擊頭”，白景琦結(jié)婚時(shí)的配樂則是京劇中的“大開門”，運(yùn)用恰當(dāng)貼切，使得全劇富有強(qiáng)烈的戲曲韻味。

（三）戲曲表演元素

戲劇影視與戲曲同屬于表演藝術(shù)，既有相通之處，也有不同之處。戲曲表演為舞臺(tái)表演，觀眾距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，無法看出演員臉部的細(xì)微神情，京劇多以臉譜來呈現(xiàn)人物的身份、性格，弱化了面部表情的表演價(jià)值，因此，身段成為戲曲表演的重點(diǎn)內(nèi)容。相比而言，戲劇影視表演為鏡頭表演，對(duì)演員面部表情有著更高的要求，因拍攝過程中可以叫停反復(fù)，為演員表演效果的提升創(chuàng)造了條件。從當(dāng)前戲劇影視的發(fā)展現(xiàn)狀來看，戲曲表演元素正被逐步移植到影視作品中，并在人物刻畫中起到了非常重要的作用，如電視劇《新白娘子傳奇》，趙雅芝飾演的白素貞、陳美琪飾演的小青在出場時(shí)均借鑒了戲曲中的亮相、步走、云手等元素，具有小旦行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)；葉童飾演的許仙，不少動(dòng)作均來自于小生行當(dāng)。戲曲表演元素的運(yùn)用借以表現(xiàn)人物性格，更好地刻畫了人物形象。

（四）戲曲敘事元素

戲劇影視與戲曲同屬于敘事藝術(shù)的范疇，戲曲元素的敘事技巧在戲劇影視中同樣產(chǎn)生了深刻的影響，為戲劇影視塑造了鮮活的人物形象。從戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，初期的戲曲并不重視文本的創(chuàng)造，元雜劇的興盛扭轉(zhuǎn)了這一現(xiàn)象，以關(guān)漢卿等為代表的文人團(tuán)體的加入極大地提升了戲曲文本的藝術(shù)性，使戲曲走上以文本為基礎(chǔ)的創(chuàng)造道路。戲曲敘事需要在規(guī)定的時(shí)間、空間內(nèi)交代情節(jié)、制造沖突，而出、折、場則是時(shí)空交替的主要形式。以京劇《蔣干盜書》為例，全劇分為三場，每場既相互關(guān)聯(lián)，又有獨(dú)立的故事情節(jié)，以順序的形式推動(dòng)了故事的層層展開。與戲曲相比，戲劇影視采用蒙太奇手法拼接鏡頭，時(shí)空轉(zhuǎn)換頻率更高，但基本的敘事方式仍然沿襲了戲曲敘事元素。因此，也有一些戲劇影視采用字幕來交代時(shí)間的變化，這與戲曲上下折切換如出一轍。

三、戲劇影視中戲曲元素運(yùn)用的作用

（一）提升審美品質(zhì)

民族化是我國戲劇影視發(fā)展的主線，打造具有民族審美特色的戲劇影視更是我國戲劇影視發(fā)展的目標(biāo)。戲曲作為最具民族審美特點(diǎn)的藝術(shù)樣式，保存了民族歷史文化之特征，折射了中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精神，對(duì)戲劇影視民族化發(fā)展具有重要意義。戲曲藝術(shù)大量獨(dú)特的審美元素，如舞臺(tái)布景、服裝設(shè)計(jì)及造型裝扮凸顯出的意象美、夸張美、形式美，是我國特定的文化土壤產(chǎn)生的藝術(shù)追求，承載著中國戲曲舞臺(tái)藝術(shù)“以形寫神”、利用高度抽象的符號(hào)化和極其規(guī)范的程式化的藝術(shù)表現(xiàn)手法突出作品氣韻精神的美學(xué)特征。戲曲的美學(xué)特征富有綜合性，不僅融入了唱、念、做、打的表演手段，而且融匯了文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、美術(shù)、服裝等多種元素，將不同的藝術(shù)有機(jī)地融為一體，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)主張的“中和為美”，成為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)和審美符號(hào)，具有鮮明的民族特征。戲曲元素在戲劇影視中的應(yīng)用，更有利于體現(xiàn)作品的戲劇性，從表現(xiàn)手法到藝術(shù)技巧均具強(qiáng)烈的民族藝術(shù)風(fēng)格，大大提升了戲劇影視作品的審美品質(zhì)。

（二）傳承民族文化

戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史，早在宋元時(shí)期，戲曲藝術(shù)便深入民間，成為人民群眾最為喜愛的藝術(shù)樣式。明清以來，戲曲藝術(shù)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，特別是乾隆時(shí)期的徽班進(jìn)京與花雅之爭，催生了京劇的出現(xiàn)。在很長一段時(shí)間，京劇都是人民群眾非常重要的文化娛樂載體，但隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，以京劇為代表的戲曲藝術(shù)生存土壤發(fā)生了巨大的變化，不少戲曲藝術(shù)甚至出現(xiàn)了傳承危機(jī)。與戲曲藝術(shù)相比，戲劇影視是現(xiàn)代人生活中最為常見的文化娛樂形式，在現(xiàn)代傳播機(jī)制下，一部優(yōu)秀戲劇影視的觀看人數(shù)動(dòng)輒數(shù)億人，這是傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)表演所難以企及的。因此，戲劇影視中戲曲元素的運(yùn)用便尤為珍貴，作為創(chuàng)新戲曲藝術(shù)傳承路徑的有效手段，為新時(shí)期戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展創(chuàng)造了條件。

（三）傳播中華文化

改革開放四十年，文化交流成為中國彰顯國際影響力的重要手段。黨的十八大以來，高度重視文化事業(yè)的發(fā)展，多次發(fā)表重要講話，為傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)展與傳播指明了方向。戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也深深地融入到各類民俗活動(dòng)中，寄托了中華兒女的審美情感和精神追求。作為最具民族特色的文化形式，戲曲藝術(shù)在文化交流中發(fā)揮著非常重要的作用。早在民國時(shí)期，京劇大師梅蘭芳便憑借精湛的技藝在美國產(chǎn)生了巨大的轟動(dòng)。新世紀(jì)以來，以京劇為代表的傳統(tǒng)戲曲屢屢走出國門，既傳播了中華文化，也推動(dòng)了京劇藝術(shù)自身的發(fā)展。如2017年的實(shí)驗(yàn)京劇《浮士德》，以歌德詩劇為藍(lán)本，用京劇的形式重新演繹，在德國一經(jīng)巡演便取得了極大的成功。2019年，國家京劇院大力支持的海外中國京劇節(jié)在俄羅斯符拉迪沃斯托克馬林斯基濱海分院等地開展，進(jìn)一步提升了京劇藝術(shù)的國際影響力。與戲曲相比，戲劇影視的受眾更為廣泛，全球眾多的影視節(jié)，如戛納、威尼斯、柏林電影節(jié)等，為我國戲劇影視走出國門提供了便利，戲曲元素的運(yùn)用則成為傳播中華文化的有效形式。

四、結(jié)語

在我國戲劇影視發(fā)展道路中，戲曲元素為其發(fā)展提供了大量的養(yǎng)分，成為戲劇影視民族化的重要支撐，二者的融合在推動(dòng)戲曲文化的傳承與傳播中發(fā)揮著重要作用。在新時(shí)代文化審美與文化產(chǎn)業(yè)環(huán)境下，推動(dòng)戲曲元素與戲劇影視的深度融合，革新藝術(shù)創(chuàng)作手法，將戲曲元素更好地用以豐滿角色、完善敘事、創(chuàng)新形式，進(jìn)而創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，不僅是實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)與戲劇影視協(xié)同發(fā)展的客觀需要，也是提升戲劇影視審美表現(xiàn)的必然要求，更是傳承中華民族藝術(shù)文化的有效手段。