□馬 驥 鹽城幼兒師范高等專科學(xué)校

在中國，山水畫呈現(xiàn)的不單單是山水，更是古人對自然哲學(xué)的理解，呈現(xiàn)出超脫的人格，也蘊(yùn)含著傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，水墨山水畫中“淡”的意蘊(yùn)屬于一種特殊的美學(xué)追求[1]。通過對古代的山水畫進(jìn)行分析可知，其形成于動亂的晉宋時期，這一時期儒家思想瓦解，老莊思想更能夠迎合人們對平靜、祥和生活的追求。而在游山玩水的同時，文人墨客也能夠從中體會自然之道，將老莊思想中淡薄的處世之道運(yùn)用到水墨山水畫中，由此形成了“淡”的神韻。

一、水墨山水畫中“淡”的發(fā)展

（一）“山水以形媚道”

中國山水畫產(chǎn)生于魏晉時期，儒家思想在之前占據(jù)了統(tǒng)治地位，因此，山水畫的繪畫風(fēng)格受到了儒家學(xué)說的影響，核心作用體現(xiàn)在“助人倫”方面，山水畫功能薄弱，相比較而言，能夠發(fā)揮出“善以示后”作用的人物畫更加突出[2]。魏晉時期，儒家思想逐漸衰弱，以清凈、虛淡為核心的老莊思想取而代之，其更加能夠契合當(dāng)時戰(zhàn)亂環(huán)境下人們的心理訴求，而山水本身就蘊(yùn)含了清凈自然的哲理，從而使當(dāng)時士人對山水的癡迷甚至已經(jīng)到了“忘歸”的程度。以竹林七賢中的阮籍為例，其曾以“登山臨水，竟日忘歸”來表述自身醉心山水的狀態(tài)。在這樣的社會背景下，山水類型的題材開始在文學(xué)與繪畫方面大量出現(xiàn)，南朝宗炳將老莊思想運(yùn)用到了山水畫創(chuàng)作中，提出“山水以形媚道，而仁者樂”的理念。作為一名隱士，宗炳一生中游覽了大量的名山秀水，主張以自然之心品味人生，這一理論對后世的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了不容忽視的影響，后世很多畫家在山水畫創(chuàng)作中的“觀道”“澄懷”理論都源自上述理論。魏晉南北朝時期，玄學(xué)風(fēng)氣極其盛行，這也使宗炳關(guān)于山水畫理論的《畫山水序》不單單是畫論，也可以被看作玄論，其將道家的人生哲學(xué)在山水畫創(chuàng)作中切實地表現(xiàn)了出來。中國山水畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)的是蘊(yùn)含在山水風(fēng)景中的意志和精神，在表達(dá)技巧的基礎(chǔ)上，將水墨所具備的寫意的藝術(shù)形態(tài)展現(xiàn)出來。

（二）“水墨渲染”

水墨山水畫剛剛興起時，并沒有形成系統(tǒng)性的表達(dá)技巧，雖然無論是宗炳、王微，還是后續(xù)的很多士人都對山水畫創(chuàng)作中的寫意精神進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，但是實際上，寫形應(yīng)該放在寫意和寫神之前[3]?！懂嬌剿颉分幸蔡岬健耙孕螌懶?，以色貌色”，將其運(yùn)用到具體表達(dá)中，需要經(jīng)過較長時間的探索。魏晉南北朝本身分裂的狀態(tài)導(dǎo)致其經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)較為薄弱，山水畫的發(fā)展也相對緩慢，而且早期山水畫依然存在“人大于山”的情況，并沒有達(dá)到“以形寫神”的境界。隋唐時期，穩(wěn)定的政治環(huán)境促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，山水畫也因此得到了良好的發(fā)展機(jī)遇，其中貢獻(xiàn)最大的當(dāng)屬吳道子。在吳道子之前，山水畫創(chuàng)作的基本流程是線條勾勒然后顏色填充，吳道子在創(chuàng)作山水畫的過程中并沒有沿用這一流程，而是將人物畫的創(chuàng)作技巧應(yīng)用到了山水畫之中，借助“勾”“擦”“點”“染”等，將以往山水畫中青山綠水的格局打破，由此，水墨山水畫得以形成并且得到了快速發(fā)展。雖然吳道子并沒有進(jìn)一步將用筆用線的方式深化到用墨上，但是水墨山水畫依然呈迅猛的發(fā)展態(tài)勢，為后世畫家提供了啟迪。以王維的“潑墨山水”為例，其通過將不同水墨應(yīng)用到山水畫創(chuàng)作中的方式，使畫作呈現(xiàn)出了不同的層次性。后世對王維水墨山水畫的評價是“筆墨婉麗、氣韻清高”，其自然樸素的畫風(fēng)，與道家思想中的清凈、無為可以說是不謀而合，體現(xiàn)出了當(dāng)時水墨山水畫創(chuàng)作與社會精神的彼此連通[4]。

這一時期，水墨取代了繪畫中的顏色，也體現(xiàn)出了道家的美學(xué)觀點，印證了老子的“五色令人目盲”的觀點，同時，由于墨色也是玄學(xué)的一種象征，屬于自然的代表，水墨渲染成為山水畫創(chuàng)作的最高境界。之后，水墨山水畫的技法在不斷發(fā)展中變得越發(fā)成熟，五代時期基本達(dá)到頂峰，以當(dāng)時的代表人物董源為例，其山水畫畫風(fēng)平淡悠遠(yuǎn)，輕柔縹緲，很好地迎合了士大夫的審美情趣，同時在畫作中也體現(xiàn)出了道家及禪宗的思想，其本身所具備的平淡意境對后世的影響極其深遠(yuǎn)。

（三）“以淡為宗”

山水畫產(chǎn)生的基礎(chǔ)是魏晉時期的玄學(xué)思想，魏晉人士之所以縱情山水，一方面是因為山水之美，另一方面則因為可以在山水之間領(lǐng)悟人生真諦。明朝末年，董其昌在詩歌和繪畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“以淡為宗”，這里的“淡”實際上可以從不同的角度來理解，既可以代表董其昌的藝術(shù)精神及人生態(tài)度，也可以看作與之對應(yīng)的特殊藝術(shù)形式，由其開創(chuàng)的平淡清新的繪畫風(fēng)格，對后世水墨山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。

二、水墨山水畫中“淡”的神韻

（一）精神內(nèi)涵

繪畫作為一種藝術(shù)形式，能夠直接將人們的精神狀態(tài)及審美意識反映出來。在我國古代，儒家思想和道家思想的影響最為深遠(yuǎn)，這也使多數(shù)士人在官場時會主張儒家之道，失意時則會強(qiáng)調(diào)道家學(xué)說。尤其是戰(zhàn)亂年代，儒家的孔孟思想淪為空談，老莊思想則可以對人們倍受折磨的心靈進(jìn)行撫慰[5]。

（二）“淡”之神韻

水墨山水畫崇尚的是“跡簡意淡而雅正”，在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作過程中，畫家與天地生生之氣合二為一，能夠把握萬物的生機(jī)與靈性，一念起可以達(dá)到時空靜止、萬緣俱寂、心如滿月的境界，而在這種狀態(tài)下創(chuàng)作出的山水畫作，充滿了旺盛的生命力。以淡墨進(jìn)行情感的抒發(fā)，是一種最具意味的形式，正如清朝龔賢所言“淡墨種種，愈淡愈鮮，望之若有五色”。自唐代以來，水墨山水畫在中國山水畫領(lǐng)域占據(jù)千余百年的核心地位，其最為精彩的地方，就是“無彩而彩”[6]。這一點在明朝沈周的《題字昂重江疊嶂卷》中同樣有所提及，“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃”。

對于水墨山水畫而言，墨淡僅僅是表象，其真正體現(xiàn)出來的是“意淡”，淡墨所具備的寂靜空靈、雅淡澄澈的氣質(zhì)，將水墨山水畫推到了“由實返虛”的階段?？v觀中國山水畫史，受儒家、道家思想的影響，“淡”之神韻被無數(shù)的文人墨客所追逐，“淡”之美，在于高格調(diào)，體現(xiàn)為“淡雅”，藝術(shù)以樸素和平淡見長，不露經(jīng)營之意，也不加雕藻之技，卻依然有著深厚的內(nèi)蘊(yùn)。淡雅之美屬于一種不食人間煙火的超凡境界，能夠使俗世中生活的人們保持著清高淡雅的精神指向[7]。淡墨與雅格的美學(xué)關(guān)聯(lián)，是藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中追求的最高境界。以道家淡美學(xué)為核心指導(dǎo)思想的水墨山水畫，受傳統(tǒng)文化的影響，也在不斷地與儒家的中和含蓄之美相融合，最終形成了共同的指歸：都認(rèn)識到了山水畫藝術(shù)本身的特性，強(qiáng)調(diào)以有限表示無限，以少勝多、簡約傳神，而淡墨恰恰具備了上述特性[8]?？梢哉f，儒家和道家的雙重土壤共同孕育出了淡墨這一特殊的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

結(jié) 語

總而言之，在水墨山水畫中，“淡”可以說是主要的精神內(nèi)涵，“淡”之神韻在融合道家學(xué)說的同時，呈現(xiàn)出古今文人墨客的灑脫氣概[9]?，F(xiàn)如今，中國水墨山水畫也需要隨著時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，不過在創(chuàng)新的過程中，不能改變其所根植的文化傳統(tǒng)。作為山水畫的主要審美品格，“淡”能夠?qū)崿F(xiàn)人們心靈的沉淀，使其體味濃厚的民族文化。而在山水畫的發(fā)展過程中，我們還需要進(jìn)一步提升文化認(rèn)同感，并對其中所蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)進(jìn)行挖掘。