□劉靜芝 中國(guó)藝術(shù)研究院

在中國(guó)畫中，筆墨的變化和轉(zhuǎn)換可以最大限度地將畫作的表現(xiàn)功能發(fā)揮出來，筆墨于中國(guó)畫而言具有靈魂作用，這主要是因?yàn)楫嬚呖梢詫⒆陨淼那楦屑皩懸庠V諸筆端，通過筆墨表現(xiàn)復(fù)雜的內(nèi)心世界，在筆墨交匯中擺脫物質(zhì)層面，實(shí)現(xiàn)文化精神的傳達(dá)。

一、中國(guó)畫中筆墨價(jià)值及表現(xiàn)功能

（一）筆墨價(jià)值

中國(guó)畫充滿濃郁的東方文化特色，其抽象的表現(xiàn)形式和“筆墨”聯(lián)系甚密。筆墨也被稱為中國(guó)畫之魂，甚至出現(xiàn)了“有筆有墨謂之畫”的說法，換言之，離開了筆墨，畫便不能稱之為中國(guó)畫，至少不算是好的中國(guó)畫[1]。受認(rèn)知及知識(shí)結(jié)構(gòu)的影響，畫家所用的工具及材料也會(huì)不斷地發(fā)展和創(chuàng)新。在中國(guó)畫的發(fā)展長(zhǎng)河中，筆與墨的性能得以高度發(fā)揮，并最終植根于中國(guó)文化的土壤，形成了完善的筆墨語言系統(tǒng)，并使中國(guó)畫成為中國(guó)傳統(tǒng)文化中最獨(dú)特的風(fēng)景。而寫意畫的出現(xiàn)使筆墨擺脫了單純的形式技巧，成為觀者體味畫家情感、了解畫家人品學(xué)識(shí)的主要途徑之一，其藝術(shù)價(jià)值得到了深化。

（二）表現(xiàn)功能

中國(guó)畫中的筆墨可以理解為墨與線的勾勒，畫家更是靠筆墨表情達(dá)意，寄托情思。畫家通過對(duì)筆墨技法的運(yùn)用與把握，體現(xiàn)了筆墨表現(xiàn)功能、毛筆的不同質(zhì)量、墨分五色的暈染。正如黃賓虹的“五筆七墨”之說：“‘五筆七墨’中，五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變；七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時(shí)用‘漬’）墨法，焦墨法，宿墨法?！边@一理論與實(shí)踐的提出，將中國(guó)畫表現(xiàn)得淋漓盡致，使畫家在筆墨運(yùn)用上自如灑脫，即使在形式結(jié)構(gòu)上存在瑕疵也會(huì)獲得欣賞者的承認(rèn)和贊賞[2]。筆法不同，畫作所傳達(dá)的情感也不同。筆墨在畫作中是有生命力的，有其自身的氣質(zhì)，畫作所表現(xiàn)的氣質(zhì)就是所謂“傳神達(dá)意”。正如板橋所言：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也?！?/p>

總而言之，筆墨的表現(xiàn)與審美功能之間有相當(dāng)緊密的聯(lián)系，如果形式美，元素與內(nèi)容美之間脫節(jié)，那么單純的筆墨技法就沒有了存在意義。筆墨的使用是為了更加準(zhǔn)確傳神地表現(xiàn)所畫之物，只有這樣，畫作中所傳達(dá)的沉厚凝重、剛健勁遒、生辣稚拙、沉著剛健、秀潤(rùn)華滋、細(xì)膩超逸等才能被欣賞者準(zhǔn)確捕捉。此外，畫作筆墨的使用是畫家主觀情感的具象體現(xiàn)，畫家只有利用筆墨將主觀情感融入其中，才能讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，實(shí)現(xiàn)畫家與欣賞者的情感交流。

二、《山靜居論畫》之論“筆”

（一）畫無定法

在中國(guó)畫發(fā)展的過程中，部分畫家通過對(duì)畫作技法進(jìn)行分析形成了筆法定式，即在表現(xiàn)某一物時(shí)“應(yīng)該”怎樣用筆。而在方薰的《山靜居論畫》中，畫家直言“畫豈有定法哉”，他認(rèn)為筆法的運(yùn)用不存在定式，不同的畫者有不同的喜好，即使描繪同一場(chǎng)景同一物也筆法各異，而同一畫者在不同時(shí)期或描繪不同題材時(shí)運(yùn)用的筆法也是有所不同的。方薰在文中以李成、范寬、郭熙及李唐畫柳為例，說明了每位畫家在筆法運(yùn)用上均有差異，畫無定法。

（二）筆有虛實(shí)

方薰在書中對(duì)古人用筆的玄妙之處做了解釋，他認(rèn)為畫法存在于虛實(shí)之間，虛實(shí)之法使筆法充滿生機(jī)，充分掌握虛實(shí)之間的度是古人用筆絕佳之處。在中國(guó)畫筆法中，虛實(shí)是一大特色，也是對(duì)畫者提出的要求，虛實(shí)的變化讓筆法更為靈動(dòng)自然，在物像繪畫中極為重要，是畫作充滿生機(jī)的關(guān)鍵。

（三）筆有頓挫

除虛實(shí)外，中國(guó)畫筆法對(duì)于畫者提出的另一大要求便是頓挫，《山靜居論畫》更是認(rèn)為“運(yùn)筆瀟灑，法在挑剔頓挫”。畫論中，方薰以友人家的古人存稿為例，雖畫作看起來如未完之作，但是其中筆法頓挫自然，畫作依然充滿生機(jī)與靈氣，這就更加說明了筆法頓挫在中國(guó)畫中的重要作用[3]。

三、《山靜居論畫》之論“墨”

（一）墨分五色

《山靜居論畫》中有關(guān)“墨”的論法較多，其中主要的論述為墨的使用不能拖泥帶水，需潔凈干脆，而墨法的使用也與人的心性品格有關(guān)，唯有沉心靜氣之人方可實(shí)現(xiàn)落墨的沉靜。之后方薰又提出了墨之五色，認(rèn)為墨存在焦、濃、重、淡、清五種顏色，這既說明了中國(guó)畫墨法的獨(dú)特之處，也對(duì)畫者提出了要求：在用墨時(shí)應(yīng)區(qū)分墨色，五色俱全，否則就會(huì)使畫作呆滯無神[4]。

（二）用墨之法

在《山靜居論畫》中，方薰對(duì)用墨之法做了分析和總結(jié)，他認(rèn)為“濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯”，即畫者在用墨時(shí)，若用濃墨則不能呆滯癡鈍，缺乏靈性與活潑；若使用淡墨則不可使得墨色含糊不清；對(duì)水分較多的墨的使用也要避免渾濁；畫干處時(shí)也要保證用筆的連貫，不能有干澀停滯之感[5]。除此之外，畫家還要做到虛實(shí)俱到，如此才能真正踐行用墨之法。

（三）用墨之材

這一點(diǎn)較容易理解，方薰在《山靜居論畫》中就表明，畫者除需對(duì)用墨的濃淡進(jìn)行掌控以充分表達(dá)畫意之外，還要對(duì)文房筆墨紙硯進(jìn)行孜孜不倦的試驗(yàn)與追求，唯有如此，才能最大化地發(fā)揮墨的功能和作用，為欣賞者帶來美的視覺體驗(yàn)。

結(jié) 語

明清繪畫理論在畫學(xué)著述領(lǐng)域中占據(jù)著獨(dú)特地位，與其他時(shí)期作品相比，這一時(shí)期理論更多地將重點(diǎn)放在了形式和基礎(chǔ)技法上，方薰的《山靜居論畫》便是其中較為經(jīng)典的著作，其中對(duì)于筆墨的論述更是謂之經(jīng)典，在歷史長(zhǎng)河中沉淀出了屬于自己的歷史重量，對(duì)后來者啟示頗深。