□夏志恒 廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

在高職音樂表演教學(xué)過程中，教師不能單純地從專業(yè)技能角度來進行教學(xué)，還應(yīng)考慮學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力及其對不同作品的理解能力。為此，教師需要在教學(xué)過程中實現(xiàn)音樂表演技能與舞臺綜合應(yīng)用之間的對接。尤其在針對音樂劇作品開展教學(xué)時，教師要知道應(yīng)從哪些角度出發(fā)對學(xué)生進行正確的引導(dǎo)，應(yīng)從哪些方面提高學(xué)生的舞臺綜合表現(xiàn)力等。

一、實現(xiàn)音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用對接的重要性

（一）有利于提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力

就當前的情況來看，我國的音樂表演藝術(shù)已相當成熟，觀眾對表演者的舞臺表現(xiàn)力要求越來越高。觀眾在觀看的過程中不僅會欣賞音樂表演本身，還會對表演者的專業(yè)能力進行評價。學(xué)生只有在學(xué)習過程中掌握了基本的舞臺應(yīng)用技巧，了解如何表現(xiàn)音樂作品中的情感，才能從綜合的角度提升自身能力，才能達到觀眾對表演者的要求[1]。而音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用之間的對接，能夠加深學(xué)生對舞臺表演的了解，讓學(xué)生在實際學(xué)習中認識到自身不足，從而達到提高學(xué)生舞臺表現(xiàn)力的目的。

（二）有利于激勵學(xué)生突破自我

在音樂表演教學(xué)過程中，有一些學(xué)生專業(yè)能力較強，但在學(xué)校期間缺少登臺表演的機會，所以缺少表演爆發(fā)力，導(dǎo)致整個舞臺表演過于平淡，無法充分展現(xiàn)自身實力。但通過教學(xué)與舞臺應(yīng)用相關(guān)內(nèi)容的對接，能夠為學(xué)生提供一些舞臺表演機會，并讓學(xué)生在學(xué)習過程中了解在舞臺表演時應(yīng)達到哪種程度。另外，這也能提高學(xué)生的心理素質(zhì)，激發(fā)學(xué)生的表演潛能，使學(xué)生在之后的表演中可以充分展現(xiàn)自身能力，促進學(xué)生的發(fā)展。

（三）有利于增強學(xué)生的自信心

音樂表演專業(yè)的學(xué)生需要具備一定的表演自信心。對于該專業(yè)的學(xué)生來說，舞臺表演是最能展示其學(xué)習成果的一種方式，學(xué)生只有具備絕對的能力才能具備充足的自信心[2]。但學(xué)生自信心的養(yǎng)成與多方面因素有關(guān)。受自身的舞臺應(yīng)用能力影響，學(xué)生只有在學(xué)習過程中對舞臺應(yīng)用有充分的了解和認識，才能逐漸形成舞臺自信，為之后的成長打下堅實的基礎(chǔ)。

二、高職音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用的對接中存在的問題

（一）學(xué)生方面

1.心理素質(zhì)較差

想要實現(xiàn)音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用之間的對接，教師要充分了解當前教學(xué)中存在的問題。筆者經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生心理素質(zhì)較差，在表演過程中無法充分展現(xiàn)作品應(yīng)有的效果。這會導(dǎo)致學(xué)生無法真正提高專業(yè)能力，導(dǎo)致教師在教學(xué)過程中無法有效地將與舞臺應(yīng)用相關(guān)的內(nèi)容滲透其中，難以實現(xiàn)兩者之間的對接。

2.自身能力不足

對于歌舞表演專業(yè)的學(xué)生來說，識譜、記譜是其必須具備的基本能力。學(xué)生只有充分掌握整個表演的旋律，才能流暢地完成表演。但在實際教學(xué)中我們會發(fā)現(xiàn)，部分學(xué)生對此并不重視，他們認為只要自己樂感足夠好，便可以很好地完成舞臺表演。但實際上在舞臺表演的過程中，學(xué)生只有熟練掌握作品中的內(nèi)容才能保證作品與舞臺完美融合，才能帶給觀眾不一樣的體驗。

3.實踐機會較少

對于高職院校歌舞表演專業(yè)的學(xué)生來說，實踐是非常重要的一個環(huán)節(jié)。只有通過舞臺實踐，教師才能發(fā)現(xiàn)學(xué)生在舞臺應(yīng)用方面的不足，才能指出學(xué)生需要改進的地方。但在實際教學(xué)中，舞臺實踐機會較少，這就導(dǎo)致學(xué)生缺乏機會鍛煉自身舞臺表現(xiàn)能力，教師難以通過簡單的訓(xùn)練發(fā)現(xiàn)學(xué)生的不足。這使得教師對學(xué)生的實踐能力不了解，阻礙了學(xué)生專業(yè)能力的提升。

（二）教師方面

1.教師對兩者對接重視不夠

大部分高職院校歌舞表演專業(yè)的教師會在教學(xué)中將更多精力放到理論知識及專業(yè)技能的培養(yǎng)上。很少有教師關(guān)注教學(xué)與舞臺應(yīng)用之間的聯(lián)系。教師忽視了舞臺應(yīng)用相關(guān)內(nèi)容在教學(xué)中的滲透，這不僅影響兩者之間的對接，還會嚴重影響學(xué)生綜合能力的提高。

2.教師對舞臺應(yīng)用認識不足

舞臺應(yīng)用不是單純地指學(xué)生在舞臺表演過程中需要應(yīng)用的一些技能，還包括舞臺燈光、服裝以及妝容等。所以，在教學(xué)過程中教師會忽視對學(xué)生表演技能及肢體動作等方面的培養(yǎng)。教師對這方面認識不足，就會從根本上影響學(xué)生整體能力的提高，不利于學(xué)生未來的成長和發(fā)展。

三、高職音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用的對接

（一）開展競賽活動，促進學(xué)生發(fā)展，實現(xiàn)兩者對接

在音樂表演教學(xué)中，很多學(xué)生存在心理素質(zhì)較差、缺乏專業(yè)能力鍛煉等問題。為了改善這一現(xiàn)狀，教師需要從多元化的角度出發(fā)，采用合理的方式開展教學(xué)。例如，教師可以與學(xué)校溝通，定期開展音樂劇競賽活動，讓學(xué)生自由結(jié)組，通過自己的努力完成相應(yīng)的表演。這一過程不僅能提高學(xué)生的專業(yè)能力，還能讓學(xué)生在實踐中認識到自身應(yīng)具備哪些技能。在高壓狀態(tài)下，學(xué)生不僅能夠提高自身專業(yè)能力，還能夠彌補自身不足。例如，學(xué)生的記譜能力會得到提高，綜合素質(zhì)也會得到較為全面的發(fā)展。在此過程中，教師要多給予學(xué)生鼓勵，幫助學(xué)生樹立自信心。

（二）教師應(yīng)加強對舞臺應(yīng)用的重視

為了更好地加強音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用之間的聯(lián)系，教師需要改變傳統(tǒng)教學(xué)理念，認識到音樂表演教學(xué)與舞臺應(yīng)用對接的重要性。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)創(chuàng)新教學(xué)模式，采用合適的方式開展專業(yè)教學(xué)，滲透舞臺應(yīng)用相關(guān)內(nèi)容。這不僅有利于提升學(xué)生的演唱能力及專業(yè)技能，還能從提高學(xué)生的整體舞臺魅力，促進學(xué)生全面發(fā)展。

（三）音樂表演與舞臺行動規(guī)律間的對接

在音樂劇表演過程中，表演者的舞臺行動規(guī)律對整體表演會產(chǎn)生重要影響。在舞臺上，表演者要通過歌曲、舞蹈及面部表情將作品內(nèi)容展現(xiàn)出來，表演者在舞臺上的行動過程便是刻畫人物形象的過程。所以，從這一角度來看，舞臺行動是整個音樂表演的基礎(chǔ)。教師在教學(xué)過程中要想實現(xiàn)音樂表演與舞臺應(yīng)用的對接，就應(yīng)注重舞臺行動與音樂表演的對接。例如，在經(jīng)典音樂劇《貓》中，最開始是形形色色的貓以不同姿態(tài)入場，表演者需要通過自己的舞臺行動表現(xiàn)出自己扮演的貓的特點，還需要將一些歌舞場面與音樂本身結(jié)合起來，使每個表演者的行動都充滿活力，營造出符合《貓》的氛圍，從而有效實現(xiàn)舞臺行動與音樂表演之間的對接。在此過程中，教師需要從以下幾個重要方面對學(xué)生進行引導(dǎo)。

1.表演者要了解舞臺行動與表演任務(wù)間的關(guān)系

很多學(xué)生因為缺乏舞臺經(jīng)驗，不知道該如何通過自身行動來表現(xiàn)作品的感情。針對此種情況，教師要對學(xué)生進行正確引導(dǎo)，讓學(xué)生了解自己所扮演的角色，讓學(xué)生知道需要通過一些實際行動來配合音樂進行表演。表演者只有了解自身所扮演的角色，才能完美地完成舞臺任務(wù)。

2.表演者要了解舞臺行動與音樂作品間的關(guān)系

在教學(xué)過程中，教師會從音樂作品的角度對學(xué)生進行引導(dǎo)。音樂表演不單單是對音樂進行演繹，還需要表演者通過行為舉止及歌舞表演來豐富整個舞臺。表演者的所有行動都會受到音樂節(jié)奏的影響，所以，教師在教學(xué)過程中，要讓學(xué)生充分認識到，只有感受到音樂中的情緒，才能將舞臺行動與音樂作品準確結(jié)合起來，從而達到提高學(xué)生能力的目的，進而實現(xiàn)音樂表演教學(xué)與舞臺應(yīng)用間的高效對接。

（四）歌曲演唱與舞臺應(yīng)用間的對接

歌曲演唱是音樂表演中較為重要的一部分，很多情況下，即使人們不記得一部音樂劇的劇情，也會回想起其中涉及的一些音樂。所以教師在教學(xué)過程中要注重培養(yǎng)學(xué)生的歌曲演唱能力，讓學(xué)生充分認識到歌曲演唱在音樂劇中的價值，要注重從音樂劇表演的角度出發(fā)，在鍛煉學(xué)生基本功的同時強調(diào)情緒的表達。學(xué)生只有富有情緒地進行歌曲演唱，才能更好地展現(xiàn)整個音樂劇的精髓。

例如，在音樂劇《西區(qū)故事》中，不同幫派的角色出場時播放的音樂是不同的，演唱者的演唱情緒及演唱風格應(yīng)隨著音樂的不同而變換風格。只有豐富的演繹方式才能讓觀眾感受到其中的魅力，并從演唱中了解整個舞臺的劇情，從而提高整個音樂劇舞臺的表演效果。

（五）舞蹈表演與舞臺應(yīng)用間的對接

每場音樂劇的表演都需要將多種元素綜合在一起，而舞蹈及演唱是其中較為重要的兩個部分。教師在教學(xué)過程中要注重舞蹈表演與舞臺之間的聯(lián)系。舞蹈表演指表演者利用肢體間的互動展現(xiàn)音樂劇的情節(jié)，由此可見，舞蹈表演是渲染氛圍、表達表演者內(nèi)心情感的重要手段。為此，教師要對學(xué)生進行正確的引導(dǎo)，保證學(xué)生在表演過程中可以通過自己的體態(tài)行動將歌舞融合在一起，保證音樂劇的舞臺表演效果，促進學(xué)生能力的提高。例如，在音樂劇《演藝船》的教學(xué)中，舞蹈表演與劇情和音樂共同組成了音樂劇的三大元素，由此可以看出舞蹈表演是舞臺表演中的重要組成部分。

結(jié) 語

綜上所述，專業(yè)教師想要實現(xiàn)高職院校音樂表演技能教學(xué)與舞臺應(yīng)用間的對接，首先需要充分了解當前的教學(xué)現(xiàn)狀。之后，教師要結(jié)合實際情況及音樂劇的發(fā)展情況對問題進行分析，找到合適的切入點，在實現(xiàn)兩者對接的同時，促進學(xué)生專業(yè)能力的提高。