戴樂 （南昌職業(yè)大學(xué)）

隨著時代的發(fā)展、社會的進(jìn)步，人們不僅滿足于對物質(zhì)生活的追求，更開始通過不同方式的實踐來豐富自己的“精神需求”。音樂作為一種集聽覺與審美相交融的藝術(shù)，它的抽象性、生動性、情感性與思想性決定著其能直接作用于人的精神層面。基于此，人們常將欣賞音樂或?qū)W習(xí)音樂門類下的某一技能作為陶冶情操或豐富自身“精神需求”的載體。爵士鼓作為音樂領(lǐng)域中的“新起之秀”，它豐富的演奏技巧、超強(qiáng)的表演魅力以及廣泛的演奏用途吸引了大批愛好者前來學(xué)習(xí)與演奏。既然是學(xué)習(xí)必然會遇到問題，在爵士鼓的學(xué)習(xí)與演奏中最常出見的問題主要體現(xiàn)在練習(xí)效率不高、律動理解不透、風(fēng)格演奏不“美”這三方面，面對這些問題，我們除了用專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的知識去解決外，有時也可以大膽借鑒學(xué)科外的思路與方法進(jìn)行思考。馬克思主義哲學(xué)作為一門科學(xué)，其雖然不能直接地去解決某一領(lǐng)域的問題與難點(diǎn)，但它可以提供分析問題的方法、解決問題的思路從而有效的去輔助問題的解決。因此，從某種意義上來講，馬克思主義哲學(xué)在爵士鼓的學(xué)習(xí)與演奏中具有一定的實用價值，值得去挖掘與探索。

一、矛盾分析法中的“重點(diǎn)論”為提高爵士鼓的練習(xí)效率提供了方法指導(dǎo)

技能的掌握與熟練運(yùn)用離不開大量的練習(xí)，俗話說：熟能生巧就是指任何一項技能只有通過勤學(xué)苦練才能掌握其中竅門，并最終將其技藝發(fā)揮到極致。然而，熟能生巧也需具備一定條件，那就是得“會練”，光有時間的投入而缺乏科學(xué)的練習(xí)只會起到事倍功半的效果。

爵士鼓是一門樂器，爵士鼓的演奏則是一項技能，在學(xué)習(xí)爵士鼓的過程中，練習(xí)是必不可少的重要環(huán)節(jié)。作為一門打擊樂器，復(fù)雜多變的節(jié)奏型是學(xué)習(xí)的難點(diǎn)也是練習(xí)的重點(diǎn)，很多鼓手都會為此投入大量的時間與精力去進(jìn)行練習(xí)。但值得注意的是，在學(xué)習(xí)過程中，總有一部分鼓手他們的“投入”與“產(chǎn)出”不能形成正比，即：時間花費(fèi)了但問題卻沒得到很好解決，這極大的降低了練鼓效率，同時也對爵士鼓的演奏質(zhì)量產(chǎn)生著重要影響。針對這一現(xiàn)象，筆者通過研究發(fā)現(xiàn)，練習(xí)效率低下的鼓手他們都有一個“共性”那就是在練鼓過程中習(xí)慣“眉毛胡子一把抓”，具體來說就是分不清主次、抓不住重點(diǎn)，只注重練鼓的這一“行為”不在乎練鼓的最終“目的”，從而導(dǎo)致在有限的時間內(nèi)進(jìn)行了大量“無效”的練習(xí)?；诖?，可以看出，練鼓效率的高低取決于在練鼓過程中是否能精準(zhǔn)有效的定位到“重難點(diǎn)節(jié)奏型”，并能合理分配好其與“一般性節(jié)奏型”之間的練習(xí)時間。那么，如何界定“重難點(diǎn)節(jié)奏型”與“一般性節(jié)奏型”？“重難點(diǎn)節(jié)奏型”通常是整首作品中最能突顯作品風(fēng)格、特色與屬性的“精華”，其具有一定的復(fù)雜性、技巧性與細(xì)膩性，是演奏者需要投入大量時間去重點(diǎn)練習(xí)的對象，而與此相對應(yīng)的“一般性節(jié)奏型”則多以簡單、重復(fù)的手腳配合為主，比較容易上手演奏。從爵士鼓演奏質(zhì)量的層面上看，“重難點(diǎn)節(jié)奏型”練習(xí)的好壞直接影響著整首作品演奏質(zhì)量的高低，某種程度上說“重難點(diǎn)節(jié)奏型”在整首作品中處于支配地位，而“一般性節(jié)奏型”則在作品中處于從屬地位。而更值得關(guān)注的是，通過分析與對比，我們發(fā)現(xiàn)在爵士鼓學(xué)習(xí)領(lǐng)域中所產(chǎn)生的“重難點(diǎn)節(jié)奏型”與“一般性節(jié)奏型”其實就是矛盾分析法中所提出的“主要矛盾”與“次要矛盾”。在矛盾分析法的“重點(diǎn)論”中，其著重強(qiáng)調(diào)要把握主要矛盾、矛盾的主要方面，并以此作為解決問題的出發(fā)點(diǎn)。①這一觀點(diǎn)從哲學(xué)的角度為提升爵士鼓的練習(xí)效率提供了清晰明確的思路啟示。因此，在練鼓過程中我們可以大膽運(yùn)用“重點(diǎn)論”的思維方式去進(jìn)行實踐。例如，現(xiàn)要完成一首具有一定難度的爵士鼓作品，當(dāng)拿到鼓譜后，不要急于練習(xí)而應(yīng)當(dāng)先通讀幾遍，并按照以下三個步驟去有計劃的進(jìn)行練習(xí)。首先、我們可以將鼓譜中的所有節(jié)奏型先按照難易程度進(jìn)行劃分，并找出“主要矛盾”即：“重難點(diǎn)節(jié)奏型”與“次要矛盾”即：一般性節(jié)奏型。其次、應(yīng)先考慮分配少量時間去解決較為簡單且容易練習(xí)的“次要矛盾”。最后、當(dāng)“次要矛盾”得以解決完畢，應(yīng)集中精力再將“主要矛盾”各個“擊破”。

俗話說：欲速則不達(dá)、磨刀不誤砍柴工，這兩句話充分體現(xiàn)出了一個道理，那就是做任何事情都要講究方法，毫無章法的練習(xí)只會適得其反。同理，學(xué)鼓也是如此，缺乏方法的練習(xí)看似充實了練鼓的過程，實則是浪費(fèi)了練鼓的精力與時間，矛盾分析法尤其是其中的“重點(diǎn)論”其憑借著嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)且富有邏輯的分析思路可以有效指導(dǎo)鼓手在練鼓過程中精準(zhǔn)區(qū)分出“主要矛盾”與“次要矛盾”從而最終提高練鼓的效率。

二、矛盾分析法中的“斗爭性”與“同一性”為認(rèn)知爵士鼓的演奏律動提供了智慧啟迪

爵士鼓的魅力在于它不僅能夠演奏出豐富多彩的節(jié)奏，更重要的是它還能利用這些節(jié)奏創(chuàng)造出極具感染力與帶入感的“律動”使欣賞者耳目一新。

什么是爵士鼓的律動？當(dāng)我們在聽一位鼓手演奏時，身體會跟著他擊打的節(jié)奏情不自禁的搖晃起來，那么這就是“律動”的外顯形式。通過研究，我們發(fā)現(xiàn)目前在相關(guān)領(lǐng)域還沒有對爵士鼓的演奏律動做出相對明確的界定與解釋，但筆者認(rèn)為，爵士鼓的演奏律動與演奏者對節(jié)奏型敲擊“力度”的認(rèn)知與把控有著密切的關(guān)系。那么，什么又是“力度”？“力度”又稱“強(qiáng)弱法”，指在音樂中各種強(qiáng)弱相對的對比和變化，從而賦予音樂以細(xì)膩的或深刻的表情。②因此，從某種程度上說，強(qiáng)弱對比就是形成爵士鼓演奏“律動”的重要因素。值得注意的是，“強(qiáng)弱”其實也是一對“矛盾”，它們相互對立、相互排斥，有強(qiáng)音出現(xiàn)的地方必然會有弱音形成對比，且二者始終不能同時出現(xiàn)，這在矛盾分析法中被稱之為“矛盾的斗爭性”。但在爵士鼓的演奏中，要想真正認(rèn)知演奏的律動，我們還需要了解矛盾分析法中的另一特性即：矛盾的同一性，其主要強(qiáng)調(diào)：一、矛盾著的對立面相互依存，互為存在的前提，并共處于一個統(tǒng)一體中。二、矛盾著的對立面相互貫通，在一定條件可以相互轉(zhuǎn)化。③簡單來說，一段富有律動的爵士鼓演奏，其一定是所有節(jié)奏型共同矛盾“斗爭”作用下的產(chǎn)物，而并非取決于個別節(jié)奏型的矛盾“斗爭”。我們在演奏的過程中，要想提升整體律動感，首先就要認(rèn)識到演奏的整體性，不能只注重某一小節(jié)、某一樂段的“強(qiáng)弱對比”而忽略了存在于整體中的其它部分。同時，還值得一提的是，在矛盾的“同一性”中專門有強(qiáng)調(diào)矛盾的對立面是可以在一定條件下相互轉(zhuǎn)化的，這就意味著我們在演奏過程中更要時刻樹立起“靈活變通”的思想意識。例如，在日常練鼓過程中，我們會發(fā)現(xiàn)有一部分節(jié)奏型由于經(jīng)常演奏已逐漸熟悉了其重音位置的排列并養(yǎng)成了演奏習(xí)慣，但當(dāng)某天面對一首新作品時，由于該作品特殊的風(fēng)格屬性，需要將我們常用節(jié)奏型的重音位置發(fā)生改變，可能以前經(jīng)常擊打重音的位置現(xiàn)在需要擊打出輕音，這時有的鼓手就開始不解與“犯難”了，因為重音位置的改變，使得演奏不再那么“順手”，于是他們開始“偷懶”還是按照以前熟悉的擊打位置去演奏，而這樣造成的結(jié)果就是演奏雖然連貫、無誤但是缺少律動感，失去了作品應(yīng)有的意義與價值。從某種意義上說，輕重音位置的變化就是矛盾分析法中典型的“矛盾轉(zhuǎn)化”的表現(xiàn)形式。

作為鼓手，我們要面對不同風(fēng)格的作品、豐富多變的節(jié)奏，在演奏過程中我們不僅要學(xué)好各項演奏技能，更要樹立起讓“技能”服務(wù)好“律動”的思想意識。矛盾分析法中的“斗爭性”與“同一性”雖然不能直接作用于爵士鼓的演奏，但它科學(xué)的思維、獨(dú)特的視角和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治鰠s可以有效的幫助我們?nèi)ジ?、更透徹的認(rèn)知爵士鼓演奏的律動。

三、矛盾分析法中的“特殊性”為詮釋爵士鼓的風(fēng)格演奏提供了明確指引

爵士鼓不僅是現(xiàn)代流行器樂中的“后起之秀”，其演奏風(fēng)格的多樣性和廣泛性也是構(gòu)成流行音樂的重要元素之一，從“爵士”、“搖滾”到“放克”、“布魯斯”，從“Hip-hop”、“Soul”到“Reggae”、“Disco”都離不開它的“身影”，而更值得關(guān)注的是，正因為其所涉獵的風(fēng)格廣泛、多樣，某種程度上也增加了廣大鼓手對其風(fēng)格演奏的學(xué)習(xí)與理解的難度。

爵士鼓之所以能“駕馭”不同種類的音樂，這關(guān)鍵得益于其能利用復(fù)雜多變的演奏技法創(chuàng)造出符合各個音樂風(fēng)格的節(jié)奏律動，這種以風(fēng)格為導(dǎo)向的演奏過程我們常被稱作為：風(fēng)格演奏。什么是風(fēng)格？風(fēng)格就是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風(fēng)貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。④那么，如何能用爵士鼓的演奏去精準(zhǔn)的展現(xiàn)出不同音樂的風(fēng)格特性?這主要取決于演奏者是否能正確認(rèn)識到每一種風(fēng)格的“特殊性”。值得一提的是，在矛盾分析法中關(guān)于矛盾的“特殊性”則從哲學(xué)的角度進(jìn)一步分析了“特殊性”與事物的本質(zhì)和發(fā)展之間的內(nèi)在聯(lián)系，其強(qiáng)調(diào)：“每一個矛盾的各個方面在發(fā)展的不同階段上各有其特點(diǎn)。矛盾的特殊性決定了事物的不同性質(zhì)。只有具體分析矛盾的特殊性，才能認(rèn)清事物的本質(zhì)和發(fā)展規(guī)律……”⑤由此，我們可以明確看出“特殊性”是決定事物本質(zhì)屬性的重要因素，要想全面的了解一件事物其關(guān)鍵就要能正確認(rèn)識事物的“特殊性”。

在爵士鼓的風(fēng)格演奏中，之所以能區(qū)分出不同的風(fēng)格體系，主要得益于它們所包含的矛盾各有其特殊性，如“搖滾”，該風(fēng)格起源于20世紀(jì)50年代中期的美國，多以青年人為主，從社會學(xué)角度來看，搖滾樂具有強(qiáng)烈的社會功能性，它的反叛性和極端性往往能夠引起社會各界的關(guān)注與思考，它的意識形態(tài)（尤其是社會批判精神）對社會的發(fā)展起著一定的督促作用。⑥從這段詳細(xì)的介紹中，我們大致可以看出“搖滾風(fēng)格”的特性，即：參與者年齡偏向青年化，所以搖滾風(fēng)格的演奏往往都充滿著激情與力量。音樂主題偏向于批判性，所以在演奏中節(jié)拍不會很難，但追求強(qiáng)勁有力多以4/4拍為主，且為了更好渲染情緒通常會在每小節(jié)的第二與第四拍增強(qiáng)擊打力度。值得一提的是，筆者通過研究國內(nèi)外搖滾界部分具有代表性樂隊的影音資料，如：邦喬維的《You Give Love A Bad Name》、皇后的《We Will Rock You》以及黑豹樂隊的《無地自容》等發(fā)現(xiàn)它們均都具有以上所提到的特征。如果用一個圖形來描繪“搖滾”風(fēng)格的演奏特性，筆者認(rèn)為“矩形”最為合適，筆直的線條與分明的菱角既彰顯出了“搖滾”風(fēng)格的“力量性”又展現(xiàn)出了“搖滾”風(fēng)格的簡單性與純粹性，更突顯出了“搖滾”風(fēng)格中尖銳的“個性”。再比如“布魯斯”，“布魯斯音樂主要是生活在美國的非洲黑人居民的生活寫照?！雹呔唧w來說，布魯斯音樂主要源自于非洲黑奴在進(jìn)行日常勞動時為了營造勞動氛圍、統(tǒng)一勞動節(jié)奏和抒發(fā)內(nèi)心情感而自發(fā)形成的一種民間音樂形式。值得注意的是，由于布魯斯早期源自于生產(chǎn)勞動，所以其音樂節(jié)奏與音樂結(jié)構(gòu)都相對工整簡單，后期通過不斷演變“布魯斯”已逐漸形成了以“三連音”為主要律動，“十二”小節(jié)為主要曲式結(jié)構(gòu)的音樂特征。同樣，用一個圖形來描繪“布魯斯”風(fēng)格的演奏特性，可能“等邊三角形”較為合適，三條長度相等的邊既能凸顯“布魯斯”風(fēng)格以“三連音”為基礎(chǔ)的節(jié)奏律動，同時也彰顯出了此類風(fēng)格在曲式結(jié)構(gòu)中與等邊三角形一樣都具有高度工整性的特點(diǎn)。

從矛盾分析法的層面上看，正因為“搖滾”與“布魯斯”這兩大音樂風(fēng)格所包含的矛盾都各有其特殊性，才使得二者具有明顯的辨識度。作為爵士鼓的演奏者，只有真正認(rèn)識到不同風(fēng)格的“特殊性”才能有效的去進(jìn)行風(fēng)格演奏的練習(xí)，最終使自己的演奏變的“味道純正”，某種意義上來說，矛盾分析法中的“特殊性”從哲學(xué)的角度為鼓手更好的詮釋爵士鼓的風(fēng)格演奏提供了明確的方法指引。

結(jié) 語

爵士鼓的演奏與學(xué)習(xí)是一個漫長的漸變過程，在這一過程中，有鼓手因練習(xí)效率低下而感到困惑，也有鼓手因不能真正理解演奏律動而陷入“瓶頸”，還有鼓手因忽略了音樂風(fēng)格的“特殊性”而無法進(jìn)行正確的風(fēng)格演奏。但更值得關(guān)注的是，大部分鼓手在尋找解決方法時，習(xí)慣于從爵士鼓的角度去思考而不敢跳出固有的思維定式，這從某種程度上影響并拉低了爵士鼓演奏與學(xué)習(xí)的質(zhì)量。本文創(chuàng)造性的將馬克思主義哲學(xué)與爵士鼓的演奏學(xué)習(xí)相結(jié)合，同時利用矛盾分析法中的部分原理對爵士鼓演奏與學(xué)習(xí)中的常見問題進(jìn)行了簡要闡述與分析，并提出了相應(yīng)的解決思路。通過這次嘗試，有效的證明了馬克思主義哲學(xué)對于爵士鼓的演奏與學(xué)習(xí)有著重要的指導(dǎo)意義與實用價值，在學(xué)鼓過程中如果能將其合理與正確的運(yùn)用必然會起到事半功倍的效果。

注釋：

① 馬克思主義基本原理概論[M].北京：高等教育出版社,2018：39.

② 王鳳岐.簡明音樂小詞典[M].上海：上海音樂出版社,2007：162.

③ 馬克思主義基本原理概論[M].北京：高等教育出版社,2018：37.

④ 王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社,2009：409.

⑤ 同①

⑥ 尤靜波.流行音樂歷史與風(fēng)格[M].湖南：湖南文藝出版社,2007：169-170.

⑦ 德克·布蘭德.千面鼓風(fēng)[M].吉林：吉林音像出版社,2008：116.