范桂霞 （三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

民族聲樂在我國音樂文化中占據(jù)關(guān)鍵地位，根植于現(xiàn)代音樂發(fā)展的土壤中，是勞動(dòng)人民在長期生活和勞動(dòng)中而孕育的一種民族藝術(shù)形式。人的情感與音樂音律形態(tài)存在對(duì)應(yīng)和同構(gòu)關(guān)系，音樂藝術(shù)之所以受到公眾的喜愛，情感表達(dá)和抒發(fā)是重要因素，從美學(xué)角度分析，音樂雖然是一種藝術(shù)形式，但卻是情感傳達(dá)的最佳載體，尤其對(duì)于民族聲樂而言，其蘊(yùn)含了濃郁的民族風(fēng)格和民族特點(diǎn)，一首優(yōu)秀的民族聲樂作品，在演唱中要做到“個(gè)性鮮明”、“聲情并茂，”不僅聲音要悅耳動(dòng)聽，情感還要真誠動(dòng)人，進(jìn)而產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)感染力。因此，演唱者在舞臺(tái)表演中，需要結(jié)合民族歌曲的內(nèi)涵，加強(qiáng)個(gè)性體現(xiàn)和情感表達(dá)，引發(fā)受眾的情感與思想共鳴，優(yōu)化歌曲的藝術(shù)效果。

一、民族聲樂演唱中個(gè)性體現(xiàn)和情感表達(dá)的重要性

（一）提升表演水平

民族聲樂具有較強(qiáng)的民族性、特殊性和感染力，其與普通表演在內(nèi)容、形式以及風(fēng)格方面存在較大差異，其更加重視突出歌曲的人文氣息和情感內(nèi)涵，喚醒聽眾的思想和情感共鳴。想要滿足當(dāng)代聽眾的精神需求，演唱者需要在借鑒他人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，探尋屬于自己的舞臺(tái)表演風(fēng)格，將情感融入到作品中，塑造獨(dú)一無二、個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)與聽眾的情感互動(dòng)和交流，賦予作品以鮮活的時(shí)代感和生命力。

（二）喚醒聽眾情感

藝術(shù)創(chuàng)作并不是不變的、靜止的，隨著我國市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制的不斷深化改革，民族聲樂藝術(shù)形式也出現(xiàn)了較大的變化，對(duì)演唱者的舞臺(tái)表演風(fēng)格也帶來巨大影響。演唱者想要滿足當(dāng)代聽眾的精神需求，需要注重和重視個(gè)性體現(xiàn)與情感表達(dá)，通過情感表達(dá)喚醒聽眾的思想和情感共鳴，給予其更大的體會(huì)和想象空間，感受民族聲樂的藝術(shù)魅力。例如在演唱《在希望的田野上》這首作品中，演唱者要將個(gè)人情感充分融入其中，讓聽眾的腦海中產(chǎn)生中國農(nóng)村大變化的畫面，通過引發(fā)聽眾想象而實(shí)現(xiàn)情感交流，進(jìn)而提升舞臺(tái)表演藝術(shù)效果。

（三）強(qiáng)化演唱能力

經(jīng)典而優(yōu)秀的聲樂作品不僅具有較高的傳唱度，其還滲透了演唱者和創(chuàng)作者的情感與思想，演唱者在作品演唱中，可以感受和體會(huì)到作曲者和作詞人的情感，通過把握旋律和歌詞，運(yùn)用合理的演唱技巧，將情感展示給聽眾，進(jìn)而提升作品的時(shí)代感和感染力。通常情況下，情感是評(píng)價(jià)演唱者歌唱水平的重要指標(biāo)，演唱者通過了解歌曲的文化內(nèi)涵、創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路、生活閱歷以及價(jià)值觀念，可以更好的詮釋作品，突出作品的獨(dú)特性，進(jìn)而強(qiáng)化自身的演唱能力。

二、民族聲樂演唱中情感表達(dá)

（一）注重作品分析

聲樂作品分析是實(shí)現(xiàn)情感準(zhǔn)確表達(dá)的基礎(chǔ)和前提，演唱者如果不理解作品的情感基調(diào)，就無法充分體現(xiàn)作品內(nèi)涵，演唱就失去了精氣神。因此，演唱者在舞臺(tái)表演之前，需要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、情感基調(diào)、文化內(nèi)涵進(jìn)行分析，揣摩歌曲的表達(dá)細(xì)節(jié)和情感元素，將個(gè)人情感融入到細(xì)節(jié)中，通過靈活的演唱方式進(jìn)行情感表達(dá)。例如《白毛女》作為我國優(yōu)秀歌劇作品，其選段《北風(fēng)吹》中描寫了除夕夜喜兒盼望爹爹回家過年的情景，其中蘊(yùn)含了喜兒對(duì)爹爹養(yǎng)育之恩，演唱者在表演之前，需要對(duì)這一選段的情感基調(diào)進(jìn)行分析，重點(diǎn)突出喜兒的迫切希望爹爹回家過年的心情，將歌曲蘊(yùn)含的情感準(zhǔn)確表達(dá)。

（二）吸取他人經(jīng)驗(yàn)

演唱者在平時(shí)的表達(dá)和學(xué)習(xí)中，要注重吸取他人的表演經(jīng)驗(yàn)，分析其他優(yōu)秀的歌唱家是如何在舞臺(tái)中進(jìn)行情感表達(dá)，多觀看和分析演唱視頻，當(dāng)演唱者聽到一首優(yōu)秀的民族聲樂作品后，要利用筆記的形式寫下心得體會(huì)，進(jìn)而獲得更多的感悟和理解，并且將其轉(zhuǎn)化為個(gè)人的表演經(jīng)驗(yàn)。吸取他人經(jīng)驗(yàn)的目的并不是更好的模仿，而是通過參考和借鑒的方式完善和提高自我，更好的完成創(chuàng)新與發(fā)展，提升個(gè)人的舞臺(tái)情感表達(dá)力。例如在演唱《我的祖國》這首聲樂作品中，其原唱是我國優(yōu)秀的藝術(shù)家郭蘭英，演唱者可以從網(wǎng)絡(luò)中下載以及觀看郭蘭英前輩的舞臺(tái)表演視頻，吸取其在舞臺(tái)上進(jìn)行情感表達(dá)的方式，將其轉(zhuǎn)化為自己的表達(dá)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而更好的演繹聲樂作品。

（三）科學(xué)把控音色

演唱者在情感表達(dá)中，要結(jié)合作品的情感基調(diào)和文化內(nèi)涵，對(duì)音色進(jìn)行科學(xué)把控，通過音色合理變化向受眾展示情感，進(jìn)而提升歌曲演唱的藝術(shù)感染力。同時(shí)，音色調(diào)整不僅要結(jié)合整首作品的情感基調(diào)，同時(shí)還要把握歌曲各個(gè)組成部分的情感進(jìn)行音色變化，進(jìn)而突出歌曲蘊(yùn)含的不同情感。例如在演唱《祝酒歌》這一作品中，其節(jié)奏清新明快，展示了和諧、融洽的民族團(tuán)結(jié)氛圍，以勸酒和祝酒體現(xiàn)了對(duì)未來的美好憧憬和祝愿，因此，演唱者在舞臺(tái)演繹中，需要采用清脆以及嘹亮的音色，進(jìn)而襯托出歌曲中蘊(yùn)含的喜悅之情。又例如《山高歌更高》這首壯族作品，其節(jié)奏明快歡樂，突出了壯族人民真誠而淳樸的特點(diǎn)，演唱者在具體演唱中，要做到字腹圓潤、字頭清晰、字尾對(duì)位，音色不能過于生硬。

（四）運(yùn)用肢體語言

民族聲樂作品蘊(yùn)含了豐富的情感，是我國民族文化的藝術(shù)體現(xiàn)，演唱者在舞臺(tái)表演中不僅要注重演唱技巧，同時(shí)還要把握好肢體語言，將肢體動(dòng)作與面部表情充分結(jié)合，利用手勢(shì)、眼神的變化進(jìn)行情感表達(dá)。演唱者如果在舞臺(tái)中缺少肢體動(dòng)作，即使他的演唱技巧再高超，也難以帶動(dòng)受眾的情感和情緒，進(jìn)而影響舞臺(tái)表現(xiàn)力，只有融入肢體語言，才能充分體現(xiàn)歌曲情感，喚醒受眾的情感和思想共鳴。例如在演唱《打起手鼓唱起歌》這一作品中，該作品節(jié)奏歡快、曲調(diào)優(yōu)美，表達(dá)了新疆勞動(dòng)人民對(duì)共產(chǎn)黨、祖國和家鄉(xiāng)的熱愛之情，歌曲具有較強(qiáng)的感染力和渲染力，演唱者在舞臺(tái)表演中，要充分利用自身的肢體語言和面部表情，用真誠而喜悅的眼神將情感傳遞給受眾，用手勢(shì)和動(dòng)作進(jìn)行舞臺(tái)渲染，促使受眾隨著歌曲律動(dòng)，更好的把握和體會(huì)歌曲情感。

三、民族聲樂演唱中的個(gè)性體現(xiàn)

（一）分析歌曲風(fēng)格

個(gè)性是演唱者舞臺(tái)發(fā)展的重要前提，想要在演唱中形成獨(dú)具魅力的個(gè)性風(fēng)格，演唱者需要對(duì)歌曲風(fēng)格進(jìn)行分析，根據(jù)不同風(fēng)格的作品進(jìn)行演唱和表現(xiàn)，演唱者只有掌握歌曲風(fēng)格，才能更好的突出作品個(gè)性。少數(shù)民族音樂是我國藝術(shù)圣殿中的瑰寶，其歌曲的風(fēng)格與個(gè)性更加突出，可以帶給人們以深刻的印象，例如藏族的山歌或者牧歌，其很多歌曲都會(huì)出現(xiàn)連續(xù)向上的旋法，演唱者在表演中要做到氣足力大，同時(shí)，很多歌曲會(huì)存在韻母襯詞，包括索、呀、啦等，可以帶給聽眾以直通云霄的感受，音色更為明亮和遼闊，因此，演唱者需要分析歌曲風(fēng)格，在演唱中靈活運(yùn)用各種技巧展示藏族山歌和牧歌的特色與個(gè)性，更好的進(jìn)行情感表達(dá)。

（二）控制演唱音調(diào)

作品音調(diào)不同，其個(gè)性也截然不同，即使同一作品，演唱者如果采用不同的音調(diào)，也會(huì)改變歌曲的個(gè)性與風(fēng)格，進(jìn)而產(chǎn)生不同的舞臺(tái)表演效果。例如《青藏高原》這一作品，其原唱為李娜，由于音調(diào)較高，作品帶給聽眾以熱血沸騰、氣勢(shì)磅礴的感覺，具有強(qiáng)烈的舞臺(tái)感染力。楊洪基版本的《青藏高原》，其音調(diào)較低，導(dǎo)致歌曲個(gè)性和風(fēng)格出現(xiàn)了較大變化，雖然旋律相同，但是帶給聽眾的卻是低沉、渾厚的感覺。李娜和楊洪基版本的《青藏高原》都各具個(gè)性，可以產(chǎn)生不同的舞臺(tái)效果，因此，演唱者想要突出歌曲個(gè)性，需要對(duì)音調(diào)進(jìn)行科學(xué)控制，明確歌曲的音調(diào)、內(nèi)容、主題以及情感后，采用合理的音調(diào)進(jìn)行演唱，防止歌曲個(gè)性出現(xiàn)偏差，無法充分的展示給聽眾。

（三）掌握吐字技巧

民族聲樂以歌詞和旋律為載體進(jìn)行情感表達(dá)，吐字在歌曲演繹中占據(jù)了關(guān)鍵地位，自古以來我國就格外強(qiáng)調(diào)吐字技巧，演唱者在作品演繹中，要結(jié)合民族聲樂的個(gè)性，掌握抑、揚(yáng)、頓、挫等吐字技巧，并且靈活應(yīng)用于表演中，進(jìn)而體現(xiàn)作品特色與個(gè)性。例如在演唱《趕牲靈》這首陜北民歌中，其歌曲描寫了陜北艱苦的生活條件，陜北人民為了生存依靠趕牲靈謀生，風(fēng)餐露宿、長途跋涉，家長掛念他們、他們也思念家鄉(xiāng)。整首歌曲充滿了濃郁的陜北人文色彩和思念家人之情，演唱者在演繹作品之前，需要掌握歌曲內(nèi)涵與背景，注意把握合理的吐字技巧進(jìn)行歌曲演繹，進(jìn)而突出歌曲的風(fēng)格、特色與個(gè)性。

結(jié) 語

總而言之，隨著我國改革開放政策的持續(xù)深入，人民的生活質(zhì)量獲得顯著改善，在物質(zhì)生活獲得極大豐富的同時(shí)，對(duì)精神文化的需求量不斷增加。民族聲樂作為我國音樂文化的關(guān)鍵組成部分，其對(duì)傳承以及弘揚(yáng)民族文化具有積極意義和關(guān)鍵作用，在作品演繹中，個(gè)性和情感是突出作品文化和情感內(nèi)涵的重要方式，演唱者需要把握民族聲樂的特點(diǎn)，在表演中做到土木三分、聲情并茂，自然的投入真情與情感，擺脫聲音和思想的包袱，提升歌曲的傳唱力、感受力和感染力，為我國人民提供更加優(yōu)質(zhì)的音樂體驗(yàn)。